Cuando Tony Visconti comenzó a escuchar la grabación, su corazón se hundió. Aceptó hacer un disco en vivo de sus amadas Thin Lizzys, a pesar de que David Bowie le instó con impaciencia a cuidar de las suyas. Visconti pensó que le llevaría poco tiempo y que en unos días seguiría las órdenes de Bowie. Hasta que escuchó a la banda grabar su concierto de Thin Lizzy. Las cintas vienen en diferentes velocidades, algunas tienen Dolby y otras no. desastre. Al final, logró elegir algunas canciones. Entonces apareció Phil Lynott, el líder de Thin Lizzy, y dijo que no lo creía. Fue por esta época cuando se fraguó A Trap para interpretar Live and Dangerous (1978), considerado por publicaciones como Classic Rock como el mejor disco en directo de todos los tiempos, y en estos días se reedita el trabajo en un suntuoso ocho discos. En la caja del CD, hay mucho material extra dentro.
Quizá convendría comenzar esta historia destacando que hubo un tiempo en que la grabación en directo era un producto imprescindible en la carrera de un músico. Puede que los más jóvenes no lo hayan visto en toda su vida, pero desde Who hasta Beyoncé, no hay una sola estrella del pop y el rock que no haya editado su trabajo. Por ejemplo, los Rolling Stones tenían veinte oficiales combinados. Los discos grabados en concierto son un género en sí mismo con una misión esencial: es una forma de empaquetar los grandes éxitos, unas veces para salvar carreras (Alive!, de Kiss), otras para reiniciarlas (Joaquín Sabina y Viceversa En Directo). en muchos casos los cierran o sirven de bisagra para diferenciar los escenarios.
Brian Robertson, Phil Lynott y Scott Gorham en el concierto de Thin Lizzy en Londres, 1978. Fin Costello (helecho rojo)
Thin Lizzy ya tenía tres buenos trabajos en el estudio al considerar presentaciones en vivo: ¡Apretaron los dientes cuando vieron el éxito de Peter Frampton y Frampton Comes Alive! (1976). Creen que ellos también pueden hacerlo. El corazón y el alma de los Lizzys es el cantante, bajista y compositor Phil Lynott, quien nació en Inglaterra de madre irlandesa y padre nacido en la Guayana Británica. Su padre los abandonó cuando tenía unos meses y Lynott, de siete años, vive con su abuela en Dublín. De piel mestiza y afro, es un niño aturdido por una sensación de ausencia perpetua. El autor y periodista Tito Lesende, autor de The 100 Best Live Rock Records, lo describe así: “Lee a Albert Camus, pelea mucho, escucha a Frank Sinatra, reza en la iglesia con su familia”.
Sus canciones son sobre gánsteres, héroes irlandeses y tipos duros marcados por la angustia. Alguien que juega al malo para esconder agujeros profundos. Graeme Thomson señaló en su biografía del cantante Cowboy Song: «Lynott encarna el epítome del líder de una banda de rock. Controla, manipula y excita a la multitud hasta tal punto que su imagen está permanentemente separada de la de la portada de Live and Dangerous». Unidos, es un retrato de Dionisio con pantalones de cuero, puños cerrados, muñequeras con púas y aretes de pirata.
Thin Lizzy posa en Nueva York en 1977. De izquierda a derecha: Brian Robertson (guitarra), Phil Lynott (voz y bajo), Scott Gorham (guitarra) y Brian Downey (batería). Richard E. Allen (Helechos rojos)
Para recopilar Live and Dangerous («sin duda entre los mejores álbumes de rock en vivo», postula Lesende), Visconti recibió cintas de conciertos de Londres (en el legendario lugar Hammersmith Odeon) en 1976 y de Filadelfia en 1977. Phil Lynott vino después de lo que los productores definieron como un trabajo de «pesadilla» debido a la mala calidad de grabación. «Arreglamos algunas notas de bajo en el estudio y Phil dijo: ‘Eso es genial, ¿qué tal si vuelvo a tocar todo el bajo en el disco?'», Escribió Visconti en sus memorias, Bowie, Boland and the Brooklyn Boys. Luego quiso el mismo sonido y algunas guitarras. A lo largo de los años, los productores establecieron el siguiente rango: se volvió a grabar del 50% al 75% de Live and Dangerous. Los guitarristas del álbum, el virtuoso Brian Robertson y Scott Gorham, dicen que Visconti es exagerado, pero no niegan la cantidad de retoques. Por otro lado, corta y pega en muchos directos, aunque la situación de Thin Lizzy llama la atención por la alta proporción de maquillaje y un disco tan mítico.
El periodista y autor británico Michael Hann, colaborador de The Guardian o Rolling Stone y autor de una historia de la mezclilla y el cuero del heavy metal británico, escribe: El álbum fue regrabado en el estudio. pero, realmente importa? Suena como si estuvieras en medio de un espectáculo de rock conmovedor, rugiendo desde los parlantes de una manera que te hace sentir como si estuvieras en el Teatro Hammersmith. Lesende agregó: “Desde la grabación original, podemos escuchar con seguridad la batería y la audiencia. El resto ya no se puede asegurar. Probablemente fue rehecho con portabilidad de estudio. Obviamente, está amañado, pero ¿qué diferencia hay? Otros estaba destinado a ser un álbum de memes, pero está bien hecho y refleja más el concierto de Thin Lizzy que el original.
El líder de U2, Bono, llega al funeral de Phil Lynott en Dublín, el 11 de enero de 1986. A la derecha está el «manager» de U2, Paul McGuinness. Noticias y medios independientes (Getty Images)
La clave para lograr el sonido en vivo fue que Visconti instalara el equipo de escenario en el estudio. Incluso conectó un transmisor de radio al bajo de Lynott para que pudiera caminar por el estudio como si estuviera en un concierto. Además, el cantante les dijo a los productores que quería sentir los decibelios retumbando bajo sus pies, tal como lo hace durante una actuación. Luego, se potenciaron los gritos del público grabados en el concierto. Así consiguieron emular el sonido sobrecogedor de una actuación en directo. El historiador de rock Mariano Muniesa señala: «Su principal fortaleza es que este álbum muestra la autenticidad y la energía de las presentaciones en vivo de Thin Lizzy. Un álbum que es intrínsecamente sincero y sabe cómo capturar en su grano fino la esencia de la presentación en vivo de la legendaria banda irlandesa». .
Los cancioneros son geniales: las groseras Prison Break o Massacre, la balada Still Loving You; Las guitarras de Robertson y Gorham tejen solos, un estilo fuertemente influenciado por Iron Maiden; la voz cálida y profunda de Lynott es más de narrador que de cantante, y su bajo se entremezcla con un registro funk, dando a las canciones un ritmo específico. Algunas de las características que diferencian a la banda irlandesa de otras bandas de su generación.
Fabuloso cover de «Live and Dangerous» de Thin Lizzy.
Otra pregunta en esta historia es por qué Thin Lizzy no fue más allá. Musiesa ofrece una pista: «Están en algún lugar entre los grandes monstruos del hard rock de principios de los 70 -Black Sabbath, Deep Purple, Led Zeppelin- y la nueva ola de heavy metal británico de finales de los 70 -Iron Maiden, Saxon. .. — Dicho esto, alcanzaron su máxima popularidad a mediados de los 70, cuando el género atravesaba un período de transición y no estaba viviendo su momento más popular».
En Live and Dangerous ese mismo año (1978), los roces entre Lynott y el guitarrista Brian Robertson provocaron la marcha de este último. El grupo se disolvió en 1983. Tres años después, el 25 de diciembre de 1985, Lenotre ingresó en el hospital por consumo de heroína y alcohol. Murió el 4 de enero de 1986 a la edad de 36 años.
