Grandes líderes mundiales con una rica y variada agenda de eventos posaron este miércoles frente a Las meninas de Velázquez en el Museo del Prado durante la cumbre de la OTAN de esta semana en Madrid, donde también se celebró la reunión. Cena a cargo del Chef Jose Andres. La primera dama (y dos primeros caballeros) se fotografiaron frente al Guernica de Picasso en el Reina Sofía hace unas horas, tal como dijo el líder de los Rolling Stones, Mick Jagger, el 31 de mayo. Hacer eso causó revuelo porque estaba prohibido para el resto. de los mortales
De hecho, a gran parte del público le gusta hacerse selfies en cualquier situación, como muestra una mirada a Instagram, pero hay algo especial en el marco del museo: aporta cierta distinción, cierto capital cultural, como dice la socióloga. Pierre Bourdieu. Un selfie de museo dice cosas interesantes sobre nosotros: somos educados, tenemos gustos maduros, somos familiares. En palabras de los sociólogos citados, proporciona «rentabilidad cultural», y por tanto distinción.
A lo largo de los años, muchos museos han permitido la fotografía, especialmente los selfies, aunque a veces ocurren extraños sucesos durante estas inmortalizaciones. En la primera semana de junio, una mujer italiana subió al escenario para hacerse un selfie con la obra La romería de los Cornudos de Alberto Sánchez en el Reina Sofía: tropezó hasta donde pudo y dañó esta obra. Gracias al equipo de corrección, el trabajo va bien ahora.
Polémico retrato del líder de los Rolling Stones, Mick Jagger, frente al Guernica de Pablo Picasso, en el Reina Sofía.
«Los selfies son parte de una cultura global que imprime ‘he estado allí’”, dijo Fernando Hernández, profesor de Bellas Artes en la Universidad de Barcelona (UB). «Esto está impulsado en gran medida por Internet, pero también fue una época muy narcisista: teníamos que hacerle saber a la gente lo que hacíamos. Antes usábamos postales o cartas, la gente lo imaginaba: hoy les mostramos imágenes”. Esto es cierto para los selfies en general, pero en los museos estos autorretratos adquieren una nueva dimensión. “Más allá del narcisismo contemporáneo, sentí algo más: un deseo de ser parte de algo más grande que nosotros, una apreciación de ese entorno, un deseo de ser parte de la cultura que representa el museo”, agregó el profesor.
Fotos y selfies dentro del museo han causado controversia. Algunos no lo ven como algo elegante, como una forma de banalización y espectacularidad, y lo consideran, literalmente, una profanación de las salas del arte. «Un hombre que se pinta a sí mismo frente a una obra le falta el respeto a la obra. Se pone a sí mismo en el mismo nivel que esta y la usa para elevar su imagen. Siempre está al alcance de los estudiosos o amantes del arte a través de libros y reproducciones. Un museo es una zona de acceso controlado (como una iglesia), por lo que no debe ser vulnerable a los caprichos de nadie.En 2014, el fallecido crítico de arte y profesor Francisco Calvo Serrale Calvo Serraller declaró a este diario que es ofensivo hacer lo que uno quiere Este es el momento de mayor popularidad del autorretrato digital: la palabra Selfi fue elegida como palabra temporal anual de la Fundeu de Emergencia España.
Dos turistas en el Louvre se toman una selfie frente a «La Gioconda» de Leonardo da Vinci.Castaño (Getty Images)
Otros no lo verían con tan malos ojos. «Las selfies en los museos hacen posible que un segmento del público adopte una actitud menos respetuosa hacia las obras, práctica que muchas veces lo lleva a buscar más información sobre ellas», dice el ensayista y crítico cultural Eloy Fernández Porta, «que quiere que sean prohibidas». también debe exigir que el archiduque Leopoldo Guillermo sea retirado del Prado en su galería de pintura de Bruselas, precursora de los autorretratos digitales y las obras de arte». La obra anterior, creada en 1690 por el artista renacentista David Teniers, representa a la nobleza, el gobernador holandés y sus cortesanos tomándose selfies frente a una serie de pinturas para mostrar sus intereses culturales en el estilo actual. Todo está fabricado.
El pensador Walter Benjamin reflexiona que cuando empezó a ser posible la reproducción técnica del arte, a principios del siglo XX, en ese “halo”, vinculando el “aquí y ahora” con el original, no sé – La diferencia entre ambos y la copia. Un selfie con Guernica de fondo nunca será Guernica, nunca tendrá su «halo» como nunca tuvo un Guernica fotocopiado en el cuarto de un estudiante progresista de transición. Como la famosa chispa en los ojos de Lola Flores, no siendo manipulada.
Política del museo para selfies
Curiosamente, la política del museo sobre este tema tiene poco que ver con los temas sociológicos, estéticos o filosóficos explorados anteriormente. Son más pragmáticos: muchos permiten selfies y selfies porque enriquecen la visita (y los turistas necesitan autonomía de la financiación pública), siempre que no estorben. En el Reina Sofía de los hechos descritos al principio de este artículo, puedes tomar fotografías en cualquier lugar excepto en los alrededores de Guernica (no se requieren palos selfie ni trípodes). Aquí es donde se registra la mayor afluencia de público y más se entretienen los guardias de sala, repitiendo el mantra de «no fotos», aunque algunos visitantes se ofenden. «El Guernica tiene un poder especial, hay mucha gente que solo va a Guernica y hay mucha gente que solo quiere hacer fotos», explica Concha Iglesias, jefa de noticias del museo. una justificación bien considerada para las restricciones».
La pintura es anterior a la selfie de una obra de arte por siglos. «El archiduque Leopoldo Guillermo en su galería de Bruselas» (1690) de David Teniers, en el Museo del Prado.
En este sentido, me viene a la mente otra noticia reciente sobre la seguridad en los museos: el ataque con tarta a La Gioconda en el Louvre de París. En las imágenes publicadas, además de los pasteles presentados por los ambientalistas, la cantidad de teléfonos inteligentes que cuelgan en el aire fue primero tratando de levantar a la Mona Lisa, luego este evento inusual fue impactante y no fue algo bueno. La longeva dama florentina, símbolo del arte mundial, no ha cambiado su misteriosa sonrisa: está protegida por un cristal. Por ello, se entiende que los grandes proyectos requieren un cierto nivel de seguridad. Otros museos, como el Prado, son más conservadores en este sentido: no permiten colocar fotografías en ninguna parte del paddock. Es una de las pocas grandes galerías de arte que no permite la fotografía, paradójicamente, por la misma razón que las galerías: mejorar la experiencia del visitante.
Además de fomentar la participación del público a través de fotos y selfies, los museos también reciben importantes (y gratuitas) promociones, especialmente en una época en la que una visita también puede entenderse como una experiencia y la presencia digital es crucial para hacerse un lugar en el mundo. Carla Ventosa, directora de Comunicación y Desarrollo del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) concluye: «A todos los que nos interesan les importa su punto de vista, sin una mirada, una lectura», «Puedes contar tu experiencia a otros en el museo… o muéstrales una foto».
El giro final en selfies y museos son los llamados «museos de selfies», que no son exactamente museos: no son obras de arte completas, sino paisajes muy coloridos, juegos de espejos, explosiones de texturas y colores, ilusiones ópticas, especialmente diseñadas por compartir increíbles selfies en las redes sociales. Ya ni siquiera es necesario proteger la obra de arte para cobrar una tarifa de entrada: un caso extremo en el que las selfies se han vuelto tan importantes que la obra de arte desaparece.
