A Mat Collishaw (Nottingham, 1966) le encantaba seducirte y luego golpearte. Su trabajo es así, te captura con imágenes de una belleza irresistible, pero debajo de la segunda capa hay algo oscuro y siniestro. Los británicos, hasta cierto punto, juegan con la belleza de nuestras repulsiones internas.. Su carta de presentación de 1988 ya dejó claras las aspiraciones de este artista visual, que hoy se ha convertido en uno de los mayores referentes de los llamados «artistas visuales». joven artista británico (YBA) desde un salón de clases en Goldsmiths. Collishaw convierte un (hermoso) primer plano de un cráneo perforado por una bala en una obra de arte.
«La violencia ciertamente puede ser algo hermoso», admite el autor del libro. agujero de bala, quien admite sentirse atraído por las controvertidas nociones de belleza de la humanidad. En su caso hay una serie de mariposas que son aplastadas (Pesticida) o envueltas en fuego (Mariposa Ardiente). De hecho, estos insectos ardiendo junto a flores son el eje de su obra Transformers, una videoinstalación encargada por el Centro de Arte Hortensia Herrero de Valencia que gira en torno al concepto y celebración de las Fallas.
“Quemar mariposas es un acto terrible pero bonito porque el fuego es símbolo de renacimiento y las Fallas celebran la llegada de la primavera y la resurrección de la vida”, explica Collicho, que acaba de pisar Valencia por primera vez. …a pesar de que durante muchos años documentó una fiesta que lo fascinaba por sus “rituales paganos”.
Eso sí, su más reciente incursión en Fallas destacó por su salvajismo.. Hay una explicación: Collishaw presenció la última explosión el 19 de marzo, que batió todos los récords, incluidos los cristales rotos, y cuyo peso de pólvora superó los 300 kilogramos: “Fue el sonido más fuerte que había oído en mi vida”. centro. Es como si un edificio explotara a tu lado y te golpeara por dentro. “La violencia y la belleza vuelven a combinarse.
Collishaw admite Mostrar el doble fondo de toda realidad sigue siendo la forma de cautivar a las audiencias.: «Como artista visual, tengo que crear un trabajo que tenga un impacto inmediato, que sea sorprendente, pero al mismo tiempo simple. Si se vuelve demasiado complejo, la gente no podrá concentrarse y pasará por delante del museo. Ahora bien: «No me gusta hacer arte sin contenidos ni ideas. «
Esto es lo que le llevó, por ejemplo, a superponer una fascinante forma de flor sobre carne podrida, que a primera vista nos engaña. «Así que cuando experimentas por primera vez esta obra de arte, ves algo simple. Pero cuando miras más de cerca, ves que la imagen contiene mucho más, invitándote a pensar». En la reflexión final, surgieron nuestras propias contradicciones: «La belleza puede usarse para el mal y la manipulación».
De paso, Sus flores se crean hoy mediante inteligencia artificial.. «Vamos a perder el control», vaticinó. «Porque es como si la IA estuviera escribiendo su propio software, por lo que ningún programador puede entender su código».
El artista cuestiona el dicho común de que «la belleza es verdad y la verdad es belleza». «Cuando pienso en la Iglesia Católica, sus hermosos frescos y su arquitectura, no puedo evitar ver un método de seducción y manipulación.. Todo está diseñado para hacerte creer en el Dios Todopoderoso y sólo puedas sentirte pequeño en presencia de Su belleza. «
Collishaw también apuntó a la propaganda política. «Se ve en todas partes: en el Imperio Británico, la Unión Soviética, el nazismo… todo, desde los uniformes hasta los mítines, fue diseñado para involucrar a la gente y seducirla para que quisiera ser parte de todo porque tiene este elemento: la belleza. ,» él dijo . «Así que la belleza no es real y no siempre es buena. Eso es lo fascinante que tiene».
«Leer el Antiguo Testamento a las siete es probablemente algo bueno, mejor que mirar televisión basura».
es por eso Nos atrae el lado oscuro de la vida.. Cruel, retorcido, brutal. Aquí Collishaw profundiza y no rehuye la moralidad en su trabajo, y lo explica citando la teoría del psicólogo canadiense Steven Pinker: «Desde una perspectiva evolutiva, estamos programados para prestar atención cuando ocurre la violencia porque el El simple hecho es que podemos aprender de ello». «Es un mecanismo de supervivencia».
Centrarse en la violencia es exactamente lo que buscaba en Bullet Holes, donde el horror es la base de la primera imagen, un conjunto de fotogramas que fácilmente podrían pasar por una obra abstracta.Collishaw se inspiró en las lecturas del escritor de ciencia ficción. James Graham Ballard, autor de La exposición de atrocidades. «Había muchas escenas de violencia y quería hacer algo similar», admite el británico, que vio imágenes de cráneos empalados en un libro de patología forense. «Era una imagen perfecta: violencia grotesca, pero no se podía escapar de ella.» Afortunadamente, admite hoy, resistió la tentación de hacer otra cosa con la foto en su momento: «Me alegro de haber tenido la fuerza y el coraje de no estropearlo pintándole algo».. La violencia habla por sí sola.
La obra de Collishaw combina tecnología, historia del arte, genética… Aunque no es en modo alguno autobiográfica, sí está influenciada por sus propias experiencias infantiles. Creció en una familia cristiana devota y revisaba la Biblia todas las noches.. «Leer el Antiguo Testamento a los siete años probablemente sea algo bueno porque las historias son muy poderosas. Tal vez sea mejor que mirar televisión de mala calidad.» Collishaw luego aprendió a ser diferente. «Te obliga a pensar. También explica por qué siempre estoy buscando algo trascendente, algo más allá del mundo físico en el que vivimos».
