El director ha creado su trabajo más riguroso en forma cinematográfica y, a pesar de sus problemas narrativos y de ritmo, es tan rico emocionalmente como espectacular.
«Todo se trastorna, la razón y la imposibilidad se entrelazan, la realidad es superada por la utopía». Esta frase sale de boca de Roberto Canessa, el médico de la organización, quien a su manera no está tanto en el esfuerzo por definir la situación. sufrido es más bien hablar de su imposibilidad más íntima. ¿Cómo describir lo indescriptible? ¿Cómo encontrar palabras que realmente no tienen nombre? Todo lo que sucedió en los 72 días anteriores al 22 de diciembre de 1972, en realidad no pudo haber sucedido. El avión que volaba de Montevideo a Santiago de Chile finalmente se estrelló en la blanca y muerta Cordillera de los Andes, siendo simplemente imposible que sobrevivieran 16 de los 45 pasajeros a bordo. Quizás un milagro, pero tampoco. Las reglas de los milagros implican básicamente romper con la lógica y la fe; los milagros requieren fe. El milagro es, por tanto, narrativo y, a su manera, significativo. Lo que pasó en el Valle de las Lágrimas aún es indescriptible. No sólo porque se rompió el tabú del canibalismo, y esas personas sobrevivieron comiéndose los cadáveres de sus compañeros, sino también porque era simplemente increíble, una historia sin historia.
Snow Society comienza con la imposibilidad más íntima, abordándola como un desafío, incluso una provocación. Juan Antonio Bayona Se acerca a una historia que ha sido contada miles de veces y que se ha convertido en un hito de la cultura pop (piense en la serie «Yellow Jackets»), no tanto dedicada a construir una narrativa estándar como a incorporar la imposibilidad increíble y más íntima transformada en su propio. trama de la película. Con la versión más famosa del accidente, la película de Frank Marshall de 1993 They Live! Es diferente, la idea ahora no es romantizar la aventura ni reconstruir el alma del héroe. Ahora, El sonido fue filmado por un sobreviviente junto a los muertos. Ciertamente es una empresa arriesgada para todos hacer una pausa en el camino espiritual de la reconciliación, el perdón y, lo más fundamental, la comunión.
No en vano, y contrariamente a las habituales lecturas «hollywoodenses», la historia de los Andes va en contra de todo lo que hemos sabido hasta ahora sobre el futuro de un grupo de personas acosadas. El señor de las moscas de William Golding, una historia por excelencia que hace tiempo nos demostró que la lucha por la vida es un asunto personal, resuelto en una batalla por el poder que, en última instancia, determina el orden jerárquico de la existencia. Allí no pasa nada. Nada de esto consigue que la historia resulte ni remotamente creíble.
La estrategia de Bayana en esta película consiste principalmente en El propio Bayona respondió. Hasta ahora, todas las películas del autor de Lo imposible (de las que esta película es un reflejo) han estado impulsadas por la creencia (lo que llamamos empatía). El público se ve casi obligado a meterse en la piel de cada personaje de una forma un tanto brusca hasta mucho más allá de la emoción. En la mente del director, la ficción era una herramienta para sortear el hecho de que Ortega era incapaz de lastimar el dolor de muelas del otro. en este caso, Todo se vuelve más sutil, maduro, considerado y quizás distante. Claro, se trata de estar con el dolor del personaje, pero hacerlo desde un respeto sano e incluso espiritual. Lo que buscamos son los límites exactos de lo imposible que rigen un acontecimiento que, como hemos dicho, es inefable.
Se puede decir que «Snow Society» es una película que presta gran atención al cuerpo y al tacto.Toma cuidadosa de azul hielo. Pedro Luque, El gusto por el detalle es impresionante en la meticulosa reconstrucción de detalles bajo una impresionante dirección de arte, uno ama menos y sí, ubicua, más grande que la vida hermosa música. Miguel Jaquino. La cámara acompaña a cada personaje, respetando el hambre, el frío y el dolor. Todo duele. Esta no es una historia sobre Superman, sino una historia sobre personas desprevenidas que, a pesar de ser completamente desprevenidas, encontraron la clave de su verdadera grandeza, algo tan trivial como eso. Por esta razón, la historia lucha consigo misma en su voluntad de respetar la verdad y mantener una sensación de sorpresa ante acontecimientos improbables.
La película llega a la pantalla como un aluvión. Sin un engorroso prefacio, la escena del accidente, tal como ocurrió cuando se recreó el tsunami en Lo imposible, fascina por su espectáculo, su arrollador realismo e incluso su brutalidad. A partir de aquí, la película se detiene en la vida cotidiana íntima y crónicamente dolorosa de un grupo consumido por todas las dudas. En deferencia a todas las voces, «Snow Society» no quiere personajes redentores. Por este motivo, tomó la no tan agradable decisión de inventar un extraño o mágico trampantojo y pintarlo para Numa Turcati (interpretado por el actor uruguayo Enzo Voglinic), personaje que da voz a un narrador parcial, que no no sobrevivir. . Fue uno de los más escépticos y devotos de todos, el que se sumó en el último momento, y uno de los últimos en morir.
Él, su colega Nando (Agustín Padella) y el médico Roberto (Matthias Rekaart) son lo más parecido a lo que podríamos llamar un protagonista, pero no del todo.En realidad, se argumentó que esta vez el guión era muy heroico. (Falló, admítelo) Dado que es imposible darle una estructura dramática a una historia sin dueño, y en el esfuerzo de todos por contar lo mismo o casi lo mismo, pierde gran parte de su poder de convencimiento. Especialmente en el segundo acto, es un poco quisquilloso. Demasiados personajes se presentan demasiadas veces.
De todos modos, lo que se mantiene firme en la película es su voluntad de despojarse del melodrama más horroroso mientras Se niega a ser una exhibición de inmodestia. La carne apenas aparece excepto en la imaginación del espectador. La gente sale del cine convencida de haber visto más de lo que jamás había visto antes. Definitivamente una decisión inteligente. Pero lo más relevante es que Snow Society, al igual que la película de 1993, lucha contra la tentación de convertir todo en una aventura, que por definición es intrascendente. Fue una aventura, sí, pero más allá.
«Sociedad de las Nieves» siempre se ha desarrollado como una oración secular (que también es un oxímoron) o cantata, que habla de la fraternidad en el mejor sentido, responde al perdón en su sentido más fundamental y perfecto, y propone la comunión con PeriodistasdeGénero. El cuerpo no es como ritual o milagro de transustanciación, sino como certeza, como dieta (con perdón) de una vida plena y justa. Una gran película que convierte sus defectos en virtudes y toma algunos de sus problemas, dudas y todos los riesgos que la constituyen. Bayona contra Bayona, gana Bayona.
