Hacía frío esa mañana. Pero en la foto se puede ver que el hombre no abrió la ventana. Le gusta escribir así: con las estrellas y el movimiento del bolígrafo sobre el papel como único ruido de fondo, como él mismo explica en los cómics. Sin embargo, su soledad solo duró cinco caricaturas esa noche. En el sexto, una silueta aparece en una silla frente a él. Después de unos trazos, el extraño emergente se presenta: «Podría darte cientos de nombres. No te mentiré: son todos míos. Pero quizás el más fácil de entender para ti es…
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Hacía frío esa mañana. Pero en la foto se puede ver que el hombre no abrió la ventana. Le gusta escribir así: con las estrellas y el movimiento del bolígrafo sobre el papel como único ruido de fondo, como él mismo explica en los cómics. Sin embargo, su soledad solo duró cinco caricaturas esa noche. En el sexto, una silueta aparece en una silla frente a él.Después de unas pinceladas, el invitado inesperado se presenta: «Podría darte cientos de nombres. No te mentiré: son todos míos. Pero quizás el más fácil de entender para ti es […] Los Eternos”. Lo que vino después pertenece a la historia. De los cómics. De la ciencia ficción. De Argentina. Y por supuesto, de toda la cultura pop.
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Por el guión de Héctor Germán Oesterheld y los lápices del desaparecido Francisco Solano López en los años cincuenta, la Una de las novelas gráficas más admiradas y analizadas. Por primera vez en la salsa latinoamericana, esta es una historia de resistencia, amistad, invasión alienígena, terror y humanidad. El personaje principal, Juan Salvo, es hoy un símbolo de la lucha colectiva por la libertad; imágenes inquietantes como una nevada mortal o los múltiples dedos de una criatura llamada Manos; tantas metáforas y alegorías suficientes para satisfacer décadas de relectura política y social. Una tragedia real y devastadora, la desaparición de Osterheld y sus hijas durante la dictadura argentina, amplía aún más la saga atemporal. Las secuelas, las controversias, las adaptaciones fallidas y los derechos robados y embargados crean una historia fascinante.
Sí, la última novedad anhela postular un punto final: se ha publicado una versión de la novela gráfica, lanzada por Planeta y avalada por Los Herederos, calificada como la «Edición Final». ¿Por qué? Para los no iniciados, sólo sepan que se trata de un libro en blanco y negro de 350 páginas que contiene la versión más fiel de la historia que la revista Hora Cero recorrió entre 1957 y 1959 hasta la fecha. La mejor edición posible en cuanto a calidad de reproducción y experiencia de lectura: diseño, tamaño del libro, etc.”, explica Pablo Sapia, quien se encargó de restaurar las imágenes. Mientras tanto, el experto tiene más información para los entusiastas: Aquí está la Reedición de 1961 Los cambios y eliminaciones que ha sufrido la edición y el contenido que se ha reproducido con frecuencia desde entonces. Además, todas menos 36 páginas que «todavía se han perdido» se basan en el material original.
«El formato apaisado del libro está completamente fuera de lugar, y creo que agrega algo más a la experiencia. Con solo mirarlo, todo es relevante en ese punto. Pero a medida que avanzan las páginas, de repente te das cuenta de que la trama tiene un calidad inquietante a su relevancia”, defiende Martín Oesterheld, nieto del guionista de El Eternauta. La imagen femenina en la obra puede ser inmadura. Tal vez, como señala Sapia, parte del público actual siente que «la cantidad de texto por página es demasiado». En otros aspectos, sin embargo, el paso del tiempo no le ha hecho ni un ápice de daño al manga. El desasosiego, la sorpresa y el poder que transmitió entonces permanece intacto. El talento de ambos autores sigue siendo asombroso. La filosofía básica es la misma hoy que hace 65 años.
«Una historia que anteriormente solo estaba disponible en Hollywood, protagonizada por superhéroes, tiene lugar en una ciudad sudamericana. [Buenos Aires] Los protagonistas son personas como tú y como yo, concluyó la hija del difunto dibujante, Marina López. “La resistencia del hombre común frente a esta nueva trágica realidad, tratando de elevar su espíritu a las alturas del entorno, es lo que vemos en series, películas y novelas actuales. La diferencia es que la fuerza de la resistencia viene de para todo el grupo”, añade Martín Oesterheld. Porque detrás de la epopeya de Los Eternos se esconde una epopeya profundamente humana: los que luchan tienen nombres, dudas e inseguridades. Juan Salvo, Fundición Franco o el joven Pablo. Nadie puede ganar solo, ni siquiera el muy inteligente Favalli. De hecho, los propios invasores del espacio parecen ser víctimas de un orden y un poder mayores.
Ejemplo de diferencias entre ediciones de El Eternauta de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López, publicado por Planeta.
Inevitablemente, entonces, la obra termina siendo leída como una rebelión contra la dictadura. Como el grito del pueblo unido. O una oda al poder de los ciudadanos de a pie. Hay muchas otras visiones más o menos precisas o interesantes. Según la hija de Solano, el último cuadro que pintó Solano fue Nestornauta, o Néstor Kirchner, presidente de Argentina de 2003 a 2007, fallecido en 2010), en una escafandra de Juan Salvo.
“Las fábulas de esta obra son claras: resistencia a los invasores, pérdida, ruptura cronológica, historias contadas desde la perspectiva de las víctimas y contadas por sobrevivientes. Una búsqueda incansable de un futuro diferente ante lo aparentemente implacable. El poder del hombre vis- a-vis el universo. Estas ideas se relacionan con el contexto en el que escribe», señala Martin Osterheld. También conocido como el período de la Revolución Libertadora, la Estrella Eterna derrocó al gobierno del presidente Perón dos años antes y bombardeó a sus propios civiles en la Plaza de Mayo el 16 de junio de 1955.
Comenzó entonces un «arco de violencia» en la Argentina, destinado a agudizarse con otro sangriento régimen que aplastaría al país en los años setenta. Aunque el nieto de Osterheide señaló en 1957 que su abuelo no era peronista y «no tenía bola de cristal», el «germen de su pensamiento» ya estaba en las historietas. El famoso guionista finalmente abrazó el movimiento. Pagó un precio fatal por su desafío a la dictadura: él y sus cuatro hijas se encuentran entre los miles en la lista de desaparecidos. Martín Oesterheld prefiere no hablar del tema, pero comparte las reflexiones de su abuelo: “Las aventuras son el resultado de que una persona ‘común’ asuma situaciones límite que lo ponen en la piel de la elección, la existencia o ¿Cuál es el contexto de qué hacer? ¿Crees o con qué sueñas? O no haces nada. Es esta decisión interna lo que lo convierte en un héroe. Más allá del resultado final: No hay héroe antes de tomar un riesgo. Tomar un riesgo es una moraleja, Decisiones sobre la supervivencia «.
De hecho, la política también marca el recorrido de la obra misma. En 1976, Osterheld quería hacer una secuela más arriesgada y radical de «Eternal», que contrastaba con el dibujante. “Las ideas de mi padre estaban alejadas de los proyectos en los que trabajaba Héctor. Y no esperaba que esa ideología fuera tan clara en el contenido de la obra. Entonces, por un tiempo decidió desvincularse”, dice el hijo del artista, Gabriel. Solano dijo. “La diferencia en 1976 fue política, no solo porque Solano no era tan combativo como en ese momento, sino también porque las creencias que mi abuelo plasmaba en sus textos eran muy peligrosas en ese momento, y es muy peligroso estar en desacuerdo con esta idea. Fue un compromiso muy grande para la gente que la hizo. De todos modos, Solano acabó dibujando la secuela en su totalidad”, añade Martín Oesterheld.
Otro ejemplo de una edición diferente de El Eternauta, de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López, publicado por Planeta.
Hay muchos más usuarios eternos. Anteriormente, en 1969, Osterheide dio la bienvenida a otro maestro pintor, el visionario Alberto Breccia. Y, juntos, los dos crearon una versión tan atrevida y experimental del original que la revista que la lanzó, Gente —“la publicación más frívola y conservadora de su tiempo”, según Martin— fue cancelada poco después. , pero no antes. Disculpas a los lectores. Años después, a partir de los años ochenta, el mismo universo volvería varias veces, a veces con el mangaka original presente, y otras sin ninguno de los dos nombres que lo crearon. “El público ha estado insistiendo en que se quede en el papel. Es decisivo”, dijo su hija Marina. “No pude hacer ningún proyecto con mi padre hasta que recuperó sus derechos. Cuando pudo disponer de su propiedad, logró implementar varios planes que habían madurado en años anteriores”, dijo Gabriel Solano Solano).
Porque, además de los dibujos originales, los autores de Aion también perdieron la conexión legal con sus criaturas. Sapia afirma que «la editorial usurpó los derechos históricos y personales del propietario original y su familia durante el período de caos», Osterheld desapareció y Solano López está lejos de la Argentina. Pero su hijo Gabriel explicó que después de una «larga batalla legal», los herederos lograron restaurar todos los derechos de los cómics y personajes.
Tanto es así que Martín Oesterheld ha sido «asesor creativo» de la serie durante tres años, y Bruno Stagnaro dirigirá la adaptación del cómic de Netflix. El rodaje comenzará en Buenos Aires en el primer semestre de este año, dijo. Tal vez otro episodio maldito de Aion termine así: incluso la aclamada directora Lucrecia Martel no logra hacer una película que muchos intentaron pero ninguno hizo una adaptación cinematográfica. Falta de tecnología, presupuesto, ambición. Es muy difícil informar sobre un trabajo que es a la vez querido y complejo. A veces, incluso ha sido etiquetado como un «inadaptado», aunque el heredero lo niega. Si todo va según lo planeado, habrá una serie en El Eternauta poco después de que se publique el nuevo periódico.
Mientras tanto, el público seguirá leyendo y comentando la historia. Aunque Marina López tiene otro deseo pendiente: «Para mí, la versión final será la que reúna todas las páginas escaneadas originales. Hay 36 que faltan por encontrar». El final de cada número semanal ya decía en su versión original: «Continuará…».
Retocó el vértigo de ‘El Eternauta’
“Entre finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, los dibujos originales desaparecieron. A finales de la década de 2000, Solano López descubrió que la mayoría eran propiedad de varios coleccionistas italianos. Por razones legales, las partes nunca se pusieron de acuerdo y los documentos no fueron devueltos. Pero pudo obtener una copia digital en alta resolución, por lo que alrededor de 2015 se publicaron varias ediciones con páginas reproducidas de los dibujos originales, salvo las 36 que aún faltan”, detalla Pablo Sapia sobre la nueva versión de Los Eternos.
El experto recordó que conocía personalmente a Solano y tenía un apego personal al manga, que leía y amaba desde muy joven. Como tal, era muy consciente de la montaña que pretendía escalar: «¡El miedo a la crucifixión oa la lapidación pública siempre estuvo presente al aceptar el trabajo!».
Aparte de algunas críticas específicas en las redes sociales, o al menos dos errores que el periódico pudo detectar, Sapia cree que la reacción ha sido mayoritariamente positiva. Por supuesto, este resultado fue reconocido y aplaudido por los herederos, quienes han mantenido un vínculo permanente con él durante su obra. «Lo que vimos no se parecía en nada a la primera publicación. La calidad gráfica del material era muy limitada. Eran impresiones en blanco y negro, hechas en papel de mala calidad, y las técnicas de impresión y captura de imágenes eran muy diferentes a las actuales». agregó la hija de la dibujante Marina López.
