“Porque mi dolor está lleno de fragmentos afilados de rostros y lunas”, escribió el poeta neoyorquino. lorca Leerlo es como leer todo un poemario de un granadino perdido en Manhattan: como un presentimiento sin dueño, como sin señal del tiempo.Segundo Premio, Última Película Isaac Laquista Próximamente vista en el Festival de Málaga, que finalizará en Nueva York, también cuida de los granadinos perdidos, a través de los cuales, de manera estricta y completa, respiran las estrellas, las estrellas y los rayos de la luna. Cuenta la historia de la grabación del fabuloso disco A Week in the Bus Engine (1998), de: planetaPero, sobre todo, es la historia de un grupo de músicos que intentan exorcizar demonios, ahuyentar sus miedos e incluso afrontar su propio destino. Esta es una historia sobre drogas y vampiros, música y sueños, amistad y despedida.Y, hasta cierto punto, también es La historia del patrón de una generación.. Suena genial, por muy grandiosa que sea la leyenda.
Como el mito busca siempre el exceso y, sobre todo, la simetría caprichosa, la propia película acaba siendo un espejo perfecto, reflejando el mismo dolor que narra.Ella también luchar contra todo. Después de seis años de preparación, el primer director empezó a rodar, Jonás Trueva, abandonó el proyecto. «Perder la pasión», testificó su sucesor, añadiendo que insistió en no darse por vencido: «Fue un acuerdo que hicimos sobre cómo hablar de nuestros cambios. Después de pasar tanto tiempo detrás de algo, tal vez lo que pasa es que las cosas que haces buscar ya no son así: “No está ahí. Y esto le pasó a Jonás. «
«La idea de hacer una película maldita es linda, pero no tiene por qué ser tan explícita», escribió Isaac Laquista.
El resto, no puede ser de otra manera, debe ser silencio y leyenda. de nuevo.
Guión reescrito desde cero, pero esta vez con Isaac Laquista al frente. El día antes del inicio del rodaje, la hija del director enfermó, lo que obligó a retrasar antes de replantearlo todo. Laquista dirigiría desde la distancia, directamente desde su residencia junto al hospital. Pablo RodríguezComo codirector, estaría en el set de rodaje. En ese momento el segundo premio era otra cosa. Más profundo, más profundo, literalmente más. Como le gusta decir al director, a partir de ese momento, esta es una película «sobre el trabajo en equipo, sobre aspiraciones compartidas, sobre trabajar juntos». Es lo mismo dentro y fuera de la pantalla. Lo mismo ocurre con los álbumes anteriores y ahora con las películas. Revelaciones y Exorcismos. Por cierto, esta película se ha convertido en una de las más hermosas, dolorosas, enormes y demoledoras que se han estrenado hoy en día, cada una de las cuales tiene «fragmentos de luna punzantes».
«Esta película», comenzó Laquista, «no trata sobre planetas.» Una expresión de sorpresa apareció en el rostro del oyente. Resuenan sus canciones; actores (y músicos) Daniel Ibáñez (voz y guitarra), cristalización (Guitarra), ma-fu (batería) y Stephanie Magnín (Bajo) Posiblemente (de nuevo) extrañamente simétrico choate (voz y guitarra), florente (Guitarra), eric (batería) y posible (bajista de Runaway), el álbum al que se opusieron fue A Week in the Bus Engine y ningún otro álbum. Pero, repitió el director, esto no tiene nada que ver con los planetas. ¿entonces? «Es una película sobre su imaginación, sobre la mitología que los rodea. Sobre la autodestrucción y la redención. Creo que, como en «La leyenda del tiempo» (2006), no la consideramos una película sobre los protagonistas. isla y Cetopero sobre camarón, que es lo mismo en este caso. Cuando llegas a Granada, todo PeriodistasdeGénero te cuenta una historia sobre ellos, todo PeriodistasdeGénero sabe qué hicieron, cuándo, dónde… pero las historias no cuadran. Ellos mismos, el planeta mismo, están divididos sobre cómo hacen lo que hacen. Por supuesto, esta no es una película periodística, sino una novela que involucra tanto la imaginación individual como la colectiva. De hecho, esto es para hablarnos de los planetas de los sueños.«. pausa.
El cartel del «Segundo Premio» fue diseñado por Joaquín Reyes.
«Mi fantasía es que cualquiera que conozca a la banda, los fans, quedarán impactados por la reconstrucción del local de la planta baja que se quemó y fue completamente renovado. Correrán a YouTube para ver si uno de sus sets es así. Programas en la tele, así lo contamos, y comprobando que no es como lo mostramos, pero bien podría ser así. E incluso en cierta medida cómo lo contamos…», Laquista en apuros y en elipses Más que dejar una sombra de duda, deja tras de sí la certeza de un mito..
De hecho, lo que la película proyecta en pantalla no es lo que es, sino lo que quiere ser. Puro deseo. Se trata menos de reconstruir historias del pasado que de construir un presente eterno. La música suena en vivo porque los intérpretes son los músicos que interpretan. Y, sin duda, los actores que compusieron la música. Cantaron, sufrieron, compusieron.Todo esto es cierto porque Nada es absolutamente exacto, así es como todos queremos que suceda..
«Toda la película está llena de reflexiones, llena de la intersección de ficción y realidad. Por ejemplo, el líder del grupo Jack Byrd Actualmente es técnico de sonido de Los Planetas y también productor musical de la película. Él era un músico que entendía todo eso y de repente, cuando llegó el día del ensayo, decidió hacerlo con la voz de Danny el actor, tal como lo hizo con la voz de Jota el músico”, explica La Cuesta.
Fernando NavarroA los coguionistas les gustó la expresión «juego de espejos».Lo repitió a su lado. Cristóbal García, el productor de todo, le dio la razón. «Fue a Jota a quien se le ocurrió la idea de hacer una película y, para ser honesto, monté una productora para un proyecto como este», dijo un segundo, aunque admitió que no fue fácil. Han pasado demasiados años entre un incidente y otro. «Hay muchas cosas que se juntan en este momento de este álbum», sugiere el escritor, proponiendo una imagen de toda la relevancia. “En primer lugar, es el más narrativo de todos los álbumes de la banda. Las letras saltan de una canción a otra hasta formar un paisaje, una historia.. Por eso incluimos la letra de la canción como subtítulos. Son narrativas. De hecho, la primera fantasía fue hacer una especie de ópera rock. Por otro lado, cuando salió el disco surgió una nueva cultura: Álex de la Iglesia, Ray Lorigael festival… algo pasó, todo se juntó, en un momento, en la grabación…» Nuevamente García coincide de manera casi existencial: «Cumplí 18 años en el 98». Una prueba de fe. Una prueba dolorosa.
Mientras se rodaba la película, y en un esfuerzo por aumentar aún más el número de espejos, el poeta y escritor Alejandro Simón Patar comenzó a trabajar en un diario de rodaje que próximamente se publicará: «Underground».
¿Qué piensan los planetas? Cada vez que surgía la pregunta, el silencio se hacía más denso. «Cuando estábamos pensando en ello, le dije a Jota que íbamos a hacer una película sobre vaqueros gay. Cuando vio la película, me dijo que terminamos haciendo una película sobre vaqueros gay», recuerda Laquista aquella victoria como la más inusual de todos. El hecho es que, según todas las apariencias, ellos, los planetas, cooperan sin interferencias. Entusiasta por resolver paradojas y, por supuesto, atento a la hora de encontrar obstáculos.
En definitiva, la mitología debe ser respetada, cuidada y pulida. Si fuera fácil, no serían Planetas.
Mientras se rodaba la película, para añadir aún más al espejo, poetas y escritores Alejandro Simón Patar Comenzó a escribir un diario de rodaje que se publicaría próximamente: Plaza & Janés. Este libro no trata de contar la historia del pasado, sino de lo vivido. Lo que incluso sufrió. «La idea era profundizar en la película hasta convertirme en parte de lo que estaba sucediendo. ¡Fue un proceso tan inquietante, con tantos altibajos!», dijo Patal.él fue confiado Jonás Trueva Aunque el proyecto cambió infinitamente, él se quedó y vivió en él. «Todo es tan frágil, todo está siempre al borde del colapso», explica, demostrando la catástrofe de la que no quiere hablar en absoluto.
Nada más empezar el rodaje se descubrió que la hija del director, de nueve años, tenía leucemia. «Recuerdo que recibí un mensaje de La Cuesta diciéndome: 'Es una gran idea hacer una maldita película, pero no tiene por qué ser tan literal'. Ese fue el momento en que todo cambió. De repente se formó una familia, para lidiar con este problema.» En tiempos de crisis, debemos soportar todas nuestras vulnerabilidades. Esta desgracia la transforma por completo en una película generacional.. Todos somos conscientes de la fragilidad de las películas y todo eso. “Cada uno dio más de lo que tenía”, remarca Patal, como si fuera un cronista del tamaño de un hueso roto, y por qué no, quizás para hacer avanzar el alma de sus escritos y todo lo demás.
Otra imagen de «Segundo Premio», de la grabación de «Una semana en el motor del autobús».
A mediados de abril asumió el cargo un nuevo director. Pablo RodríguezHa colaborado con La Cuesta en «Un Año y Una Noche». «Me llamó y después de una semana en el hospital me explicó su idea. Luego necesitábamos otra semana para mirar localizaciones y empezar a rodar», dijo Rodríguez, quien lo hizo como un Los primeros pasos del hombre más grande se recuerdan como tanto como la Odisea tal como fue. «Lo que es difícil para algunas personas es necesario para otras. Lo que no podíamos perder en el proceso era una sensación de realismo. En la última película, así es como trabajamos. La idea es siempre poder llevar a errores y jugar Los sacamos e improvisamos. Aceptamos el hecho de que podemos sentir la escena mientras la filmamos. No importa cuán bien escrito esté el guión, no importa cuán extraño sea el proceso de Isaki en otros lugares, todos tenemos que dejar que la escena nos sorprenda. un poco.» dijo.
«Nunca pensé en dejar la película», insiste Laquista. «Se me ocurrió la idea de trabajar con Bol en el coche. A medida que se desarrolló la pandemia, evolucionaron mucho sistema de trabajo remoto«, explica. «Teníamos un monitor en el set que veía todo, otro monitor para acceder a las cámaras en vivo y un tercer monitor que apenas usaba porque consumía mucho Wi-Fi. Como la película se retrasó mucho, ensayamos mucho y todo salió bien. «, dijo, trabajando en su alojamiento al lado del hospital y en todos lados, con un teléfono móvil en la mano. Una extraña foto apareció entre las cortinas del hospital de circunvalación, a través de la cual apareció una pantalla de computadora, a través de la cual se puede ver un video. del rodaje en el que se puede adivinar una banda de rock. Y añadió: «Es funcional pero extraño. Acabas de terminar de filmar y, en lugar de despedirte, apagaste tu teléfono. Me fue bien, pero no lo volvería a hacer.«.
La chica llamada Luna de repente también se convirtió en directora. Incluso en el alma de todo. Ella ve todo porque todo se hace desde donde ella lo ve. «Me detuve y pensé de qué se trata esta película, no se trata de hacer un disco o de amistad o incluso de drogas, se trata de Cómo trabajar en equipo«, insiste Laquista. «Se puede ver en la pantalla que el Segundo Premio se trata de hacer un álbum con una banda que se está desmoronando. Y hay que hacerlo con un nuevo equipo. Lo mismo ocurre con la película en sí. Tenía que hacerse con un equipo diferente, una banda nueva, contra todo pronóstico.y peliculas Terminó siendo una película sobre mí también.y sobre la luna«.
pausa.
«Tuve una broma con mi hija. Le dije que la película era sobre nosotros. Yo era la cantante y mi mamá era la guitarrista. Ella era la heroína. Y no pudimos filmarla juntas porque mi mamá estaba obsesionada con ella y «Entonces tuvimos que hacer la película por separado. Ella se rió. «Entonces, yo soy la heroína», me dijo. Y luego se frustró. Porque ella era la única que tomaba morfina en ese momento, dijo. : «No te preocupes, no seré adicta, porque soy una heroína». «Él rió.»
“Por mi dolor, lleno de fragmentos afilados de rostros y lunas, / por la alegría de mis engranajes y látigos, / por mi pecho perseguido por palomas, / por mi muerte abandonada con un transeúnte errante”, respondió lorca.
