En junio de 2020, la plataforma de transmisión HBO Max eliminó Lo que el viento se llevó de su catálogo estadounidense durante unos días. El clásico de 1939 luego sucumbió a la corrección política y la tensión racial. El gigante del entretenimiento reconoció que el éxito de taquilla glorificó el pasado de Estados Unidos como propietario de esclavos y evitó criticar la segregación racial en el sur del país. La película dirigida por Víctor Fleming…
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En junio de 2020, la plataforma de transmisión HBO Max eliminó Lo que el viento se llevó de su catálogo estadounidense durante unos días. El clásico de 1939 luego sucumbió a la corrección política y la tensión racial. El gigante del entretenimiento reconoció que el éxito de taquilla glorificaba el pasado de Estados Unidos como propietario de esclavos y evitaba criticar la segregación racial en el sur del país. La película, que dirigió a Victor Fleming, George Cook y Sam Wood -los dos últimos fuera de los créditos-, se estrenó nuevamente unos días después con un mensaje introductorio, advirtiendo del contexto histórico en el que se realizó la película y la romantizó. La imagen que ofrece comienza con los días de la esclavitud en el sur de Estados Unidos. En la era digital, este tipo de información ha acompañado muchos trabajos en el pasado.
Una copia del guión utilizado durante la filmación reveló conflictos relacionados con la esclavitud dentro del equipo de producción, dirigido por el legendario David O. Selznick. El historiador de la Universidad de Yale, David Vincent Kimel, asegura que el guión, incluidas las escenas editadas posteriormente, muestra que los productores, una docena de guionistas (incluido F. Kurt Fitzgerald), actores negros y organizaciones contra el racismo. Entre estos barrios se produce un tenso tira y afloja entre dos posiciones contrapuestas: los que sienten la necesidad de retratar con veracidad la dureza de la esclavitud, por un lado, y los que, por otro, prefieren aferrarse a las opiniones de La autora Margaret Mitchell Hall se inspiró en la novela que fue la base de la película, que ganó ocho premios Oscar, más dos premios especiales, incluido el de la primera actriz afroamericana, Hattie McDaniel, que fue reconocida como Mejor Actriz de Reparto.
Kimmel se topó con el guión en una librería en línea y lo compró por 15.000 dólares (14.100 euros). El raro guión de 301 páginas en color se utilizó en el rodaje de 1939. Se utilizan varios de este tipo, llamados scripts arcoíris, porque las páginas para colorear marcan los cambios del equipo técnico en diferentes lanzamientos que son artefactos de la historia. Según Kimel, el que compró pertenecía al director de casting Fred Schuessler y había sido autenticado por la casa de subastas Bonhams. Es un documento casi único. Milagrosamente, solo unos pocos sobrevivieron a la orden de Selznick de destruirlos.
El historiador dijo: «La visión falsa y romántica de la esclavitud que se ha convertido en un legado central de esta célebre película ha dominado la producción de principio a fin, prevaleciendo en muchas de las escenas cortadas del guión de Rainbow». Boletín sobre la industria del cine.
McDaniel entregando el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto (la estatuilla se entrega desde 1943). El premio fue robado a fines de la década de 1960 y sigue desaparecido. Bateman (Archivos de Bateman)
Una de las escenas eliminadas muestra al personaje de Clark Gable, Rhett Butler, sentado frente a una botella de whisky, acariciando un arma y contemplando un posible suicidio. Alguien llamó a la puerta de la habitación en la que se encontraba, interrumpiendo sus pensamientos. Escondió la pistola en una de sus botas de montar, luego se detuvo bruscamente, demostrando que estaba borracho. Basado en algunas fotos tomadas durante la filmación, Kimmel aseguró que algunas de las escenas eliminadas fueron filmadas. Este material puede provenir del metraje final de una de las ediciones posteriores.
En otra secuencia, que luego fue cortada, hubo un motín en Atlanta, Georgia durante la Guerra Civil, donde transcurre la acción de la película. La panorámica de la cámara muestra a Butler cabalgando por una ciudad destruida. El animal pisó los frenos presa del pánico. Hay hombres y mujeres saqueando tiendas y cargando productos que han sustraído de las tiendas. «Hay un aire de caos y embriaguez en todo, una ciudad en caos al final del día», dice el guión, que también incluye una figura travesti corriendo frente a un carro cargado de ropa.
La mayoría de las escenas reflejadas en el guión de Schussler se realizaron en una plantación propiedad del personaje femenino de Vivien Leigh, Scarlett O’Hara. Selznick pidió que se eliminaran los detalles que podrían mostrar con mayor veracidad cómo se trataba a los negros en el Sur esclavista. No se mencionan palizas brutales, amenazas de despedir a mamá (Heidi McDaniel) por ser floja y otras muestras de violencia física y emocional.
David Vincent Kimel viajó al Centro Harry Ransom en Texas para examinar los archivos del cineasta y saber qué llevó al legendario cineasta (que soy un judío que lucha contra el antisemitismo desenfrenado en Los Ángeles) sin estos materiales. Los archivos del centro reflejan la preocupación de Selznick no solo por el ritmo y la calidad de los diálogos, sino por apegarse lo más posible a la novela publicada en 1936.
En un intercambio con Val Lewton, uno de los guionistas que trabajó en el guión, los productores lamentaron la incapacidad de usar la palabra nigger, que hoy en día se pronuncia mal en los Estados Unidos. «Tal vez no sea demasiado tarde para usarla dos o tres veces más», le dijo Selznick a Luton, quien le pidió que investigara si usar la palabra en la novela haría que violaran alguna ley de censura. Lewton respondió que era mejor evitarla porque estaba creando demasiados problemas. «Los negros se niegan a ser llamados negros», agregó.
Sin embargo, los investigadores notaron que Selznick nunca quiso hacer una película racista y siempre fue «muy cuidadoso» para que su equipo retratara a los afroamericanos de la mejor manera posible. Si bien se mantuvo fiel al material original, la producción nunca recibió mucha ayuda de la autora Margaret Mitchell, quien ganó un Pulitzer por el libro.
Los productores terminaron eliminando diálogos, reescribiendo líneas o bajando el tono en ciertas escenas varias veces. El guión de Rainbow muestra una versión degradada de una escena en la que la glamorosa Scarlett O’Hara amenaza con vender a una de sus sirvientas, Prissy. Selznick también borró la escena en la que pellizcan a Prissy y le dicen que se calle. Pero también omitió una línea de apertura que habría glorificado al ejército de esclavos del sur y una pintura de apertura que habría mostrado la bandera confederada.
Los documentos guardados en el Harry Ransom Center también respaldan a otra leyenda de Hollywood. F. Scott Fitzgerald llegó al caótico set, marcando el despido de los dos directores antes que Fleming y varios escritores. Fitzgerald llegó a Los Ángeles en 1937, en un momento en que la fama generada por la publicación del bestseller de librería de 1925 El gran Gatsby estaba fuera de su alcance. Amargado y con un problema con el alcohol, Selznick lo contrató para reemplazar a dos guionistas, Sidney Howard (quien obtuvo el crédito final) y Oliver Garrett.
El escritor descubrió que solo podía usar las palabras de Margaret Mitchell como material para tallar. Una de sus pocas sugerencias es una bota que muestra la antigua vida sureña. Lo despiden y lo sigue el legendario Ben Hecht, conocido en Hollywood por contar historias que no van a ninguna parte. Fitzgerald murió en 1940 en un monótono apartamento en West Hollywood. Pero Lo que el viento se llevó sigue generando controversia 84 años después.
