Sucede cada vez más, incluso a aquellos inmersos en la cultura pop. En un buen día, descubre que no conoce a la mitad de los artistas del famoso especial de Hollywood publicado por Vanity Fair para coincidir con los Oscar. ¿Quién es esa actriz al lado de Nicole Kidman? No lo sé. Tampoco los que encabezaron las listas de Los 40 (Bebe Rexha, Ava Max, Polo Nandez) o las listas musicales estadounidenses del Billboard Hot 100 (Morgan Wallen, Steve Lacy). La casa de una influencer llamada Emma Chamberlain se ha vuelto viral y no sabemos muy bien quién es ni cómo la joven de 21 años logró comprar la mansión por 4,3 millones de dólares (casi 4,4 millones de euros) – La respuesta: convertirse en red fenomenal y firmando contratos con Levi’s, Cartier y Louis Vuitton. No se trata solo de envejecer, sino que tener conversaciones entre generaciones y burbujas nunca ha sido tan difícil.
¿Seguirá siendo alguien tan famoso como Elvis Presley o Marilyn? The Economist preguntó recientemente sobre esto debido a los estrenos de Blonde de Andrew Dominik y Elvis question de Baz Luhrmann. O lo mismo: alguien hará una película llamada Kim dentro de 50 años, y todos entenderán que se trata de Kim Kardashian, quien fue el personaje más famoso de los medios en las dos primeras décadas del siglo XXI. Esto parece poco probable. A pesar de sus 152 millones de seguidores en Instagram, su multitarea y su influencia global (posee un imperio que abarca la moda, la belleza y el entretenimiento), Kim K. no es la Marilyn M. que imaginó. Vestida para una última Met Gala.
Elvis Presley en el Madison Square Garden en 1972.foto: amplificador de poder
«Elvis Presley y Marilyn Monroe son como Monolith: A Space Odyssey About Fame de 2001, concebidos por una cultura estadounidense ansiosa por lograr el dominio iconográfico universal en el siglo 20. Los dos encarnan lo mismo: el mayor ideal del deseo, en su forma masculina y transformaciones femeninas”, dice Jordi Costa, comisario de exposiciones del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), que reflexiona mucho sobre las etapas de la cultura. Popular en este trabajo y libro (Cómo acabar con la contracultura, Tauro). Confiesa que le tomó mucho tiempo descubrir quién es Ibai Llanos, un streamer con más de 3 millones de espectadores en la plataforma Twitch.
«La forma en que se construye, comunica y experimenta la fama ha cambiado fundamentalmente», continuó Costa. “Hoy nos queda claro que no existe ni siquiera un deseo universal, y por tanto no se debe hacer ninguna pretensión de deseo hegemónico.El nuevo modelo de fama responde a una realidad más fragmentada, que encaja no solo con las nuevas formas a las que aspiramos , sino también con la forma en que consumimos y producimos Una nueva forma de cultura».
La fragmentación es la palabra clave. Cada vez es más difícil tener suficientes personas a las que les guste lo mismo al mismo tiempo. Incluso los productos con mayor impregnación (series como Stranger Things, La casa del dragón, el propio Ibai Llanos) provienen de plataformas segmentadas como Netflix, HBO Max y Twitch. Los dos primeros son de pago. En tercer lugar, casi el 50% de los usuarios tiene entre 25 y 34 años, y solo el 1,3% supera los 65, por lo que lo que sale de allí está obligado a filtrarse por edad y género. Menos del 20% de los usuarios son mujeres.
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Este cambio de la fama absoluta a muchas microfamas también tiene mucho que ver con la pérdida del poder del cine como arte unificador en la cultura popular y el cambio de los éxitos de taquilla en el siglo 21. Aunque, como el huevo y la gallina, no es fácil de entender lo que pasó antes: la muerte del coche estrella, el hecho de que las películas existen para presumir a las estrellas, simplemente porque las estrellas lo apoyan (como Presley en las muy exitosas películas de Elvis en los años cincuenta y sesenta), o las estrellas que podrían soportar esos vehículos están todas apagadas.
De hecho, los sistemas estelares ya no son lo que solían ser. De las 10 películas más taquilleras en España en lo que va de año, hay dos dibujos animados (la más taquillera es «Minions: El origen de Gru» y «Tadeo Jones 3» en el puesto 8), cuatro con Superhéroes (Doctor Strange en the Multiverse of Madness, Thor: Love and Thunder, Batman y Spider-Man: Way Home) y otra adaptación de videojuegos (Uncharted). Solo una secuela de Top Gun ocupó el noveno lugar, protagonizada por la estrella mundial Tom Cruise, a quien todos los analistas consideran «la última gran estrella de Hollywood» en el sentido clásico.
En una era de entretenimiento basada en la propiedad intelectual y las franquicias, los artistas son intercambiables. Casi todas las grandes estrellas, desde Benedict Cumberbatch hasta Jennifer Lawrence, están unidas a Marvel o DC, pero todas son únicas e innecesarias. Incluso los intérpretes lo saben. Anthony Mackie, el actor que interpretó a Falcon en las películas de Marvel Cinematic Universe, dijo en un video que se volvió viral en 2019: «Ya no hay estrellas de cine. Anthony Mackie no es una estrella. Falcon es una estrella. Solías ser Go». ver una película de Will Smith, o una película de Stallone, o una película de Schwarzenegger. Ahora vas a ver a los X-Men. La evolución de las películas de superhéroes significa la muerte de las estrellas de cine».
Anthony Mackie como Falcon en el primer episodio de The Falcon and the Winter Soldier.Chuck Zlotnik
Como señala el historiador de cine Ben Fritz en su libro The Big Picture, la situación contrasta fuertemente con la de hace 20 años, cuando actores como Tom Hank Actores como Tom Hanks o Julia Roberts eran figuras centrales en la industria cinematográfica, ganaban $20 millones y eventualmente conseguir el visto bueno. Cada elemento de sus películas, incluso si no fueron producidos (actores, guiones, directores), fue elegido para hacer sinergia con las estrellas. Fritz señala que esto se hizo evidente durante un breve período en la historia de los DVD, cuando los diseños de las portadas se basaban en hacer que la cara o el cuerpo del protagonista fueran lo más visibles posible.
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A falta de una nueva generación de estrellas, lo único que queda es revolcarse en la nostalgia de las antiguas. En 2018, la película biográfica de Freddie Mercury, Bohemian Rhapsody, fue un gran y algo inesperado éxito, abriendo la puerta a Rocketman, Elvis Presley sobre Elton John y Luhrmann. Netflix le ofreció al productor Ryan Murphy un trato de $ 300 millones para continuar mirando hacia atrás en forma de serie. «El trabajo de Murphy siempre ha girado en torno a reinterpretaciones queer del Hollywood clásico, y aunque películas como Blonde o Elvis revelan el tejido de iconos detrás de ellas y la tragedia subyacente de tal estado de cosas, ahora es mejor no verlas como Paradise Lost». dice Jody Costa.
El crítico cultural Grafton Tanner señala que mirar hacia atrás nunca es inocente en un artículo recién publicado en España titulado «El tiempo ha perdido su reloj» (Alpha Decay): «La industria de la nostalgia no se trata solo de vender nuestro pasado. También está diseminando versiones de la historia que sustentan la ideología dominante actual, pero el pasado, cada vez más manipulado y distorsionado, es lo único que tenemos en común.
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