La Bauhaus abrió sus puertas hace un siglo. El 1 de abril de 1919, los estudiantes cruzaron el umbral por primera vez. Los profesores, que aún vivían en el hotel, comenzaron a trabajar en seminarios, enseñando alternativamente conocimientos artesanales y técnicos, con el objetivo de crear un arte adaptado a las necesidades de la sociedad alemana de la posguerra. Las facciones más conservadoras de Weimar se quejaron: tenían mujeres e incluso extranjeros en sus aulas. El desastre de la guerra ha…
Regístrate gratis para seguir leyendo
Si tienes una cuenta en PeriodistasdeGenero, puedes utilizarla para acreditar tu identidad
La Bauhaus abrió sus puertas hace un siglo. El 1 de abril de 1919, los estudiantes cruzaron el umbral por primera vez. Los profesores, que aún vivían en el hotel, comenzaron a trabajar en seminarios, enseñando alternativamente conocimientos artesanales y técnicos, con el objetivo de crear un arte adaptado a las necesidades de la sociedad alemana de la posguerra. Las facciones más conservadoras de Weimar se quejaron: había mujeres, incluso extranjeras, en sus aulas. La devastación de la guerra desmoralizó a la nación pero también creó la ilusión de un nuevo comienzo. Cientos de jóvenes llegan a la ciudad donde murieron Goethe y Schiller para participar en la gran aventura de la escuela, que finalmente cambiará el rumbo del arte. Su grandioso manifiesto, escrito en una fuente gótica y no minimalista, dice: “Deseemos, concibamos y creemos juntos nuevas estructuras para el futuro, que algún día se elevarán a las alturas como símbolos de cristal de una nueva fe «. público.
Más información
Un siglo después, el poderoso mito de la Bauhaus finalmente triunfó sobre la realidad, adornada casi desde el primer día por innumerables leyendas ficticias. Por ejemplo, la sede de la escuela no siempre tuvo el aspecto de una fábrica: el primer edificio fue un pabellón Art Nouveau heredado del siglo anterior. Esta nueva escuela no surgió de la nada ni de un roce con el pasado. De hecho, comenzó con la reconstrucción de una escuela de arte fundada en Weimar en 1860. El duque de Sajonia confía su liderazgo a Walter Gropius, un arquitecto visionario que se inspiró en las trincheras de la Primera Guerra Mundial: El viejo mundo se fue, el mundo también desapareció. De poco sirve aferrarse a sus certezas. En la modernidad que él especulaba que vendría, se volverían inútiles. “Bauhaus es un nuevo nombre para una vieja escuela”, concluye Winfried Spielkamp, rector de la Universidad Bauhaus de Weimar y heredero de la escuela original, que sigue apoyando un proyecto interdisciplinar en el que «tecnología, ciencia y» diseño se unen para hacer realidad nuevas ideas y formas de trabajar. «
Grupo de la Iglesia Bauhaus, 1930.Archivos de la Bauhaus de Berlín
En la ciudad donde empezó todo, los residentes expresan un orgullo por el centenario que contrasta con el enojo que la escuela inspiró entre sus antepasados. Incluso se trasladó en 1925 a Dessau, un enclave industrial a cien kilómetros al noroeste. La escuela alcanzó su apogeo impulsada por su personal docente, entre ellos Mies van der Rohe, Marcel Breuer, Joseph y otros. Albers, László Moholy-Nagy, Paul Klee y Vasily Kandisinki. Todos ellos viven en una misteriosa hilera de casas en el bosque cerca de la escuela. Al igual que las dos ciudades que fueron su cuna, Alemania en su conjunto destaca, uniendo homenajes y recuerdos para corregir lo que ocurrió hace un siglo, cuando los nazis forzaron el cierre de escuelas en 1933 y enviaron a sus líderes al exilio.
Este sábado se inaugura en Weimar el nuevo museo de la Bauhaus, dirigido por la arquitecta Heike Hanada. En mayo se restaurarán los últimos restos del edificio escolar en la ciudad: la Haus am Horn, una casa en ángulo recto decorada con muebles diseñados por estudiantes. En septiembre se abrirá otro museo en Dessau, que albergará 50.000 objetos de la Bauhaus y fue diseñado por la agencia barcelonesa Addenda. En Berlín, la Haus der Kulturen der Welt (Haus der Kulturen der Welt), que espera la ampliación de su Bauhaus-Archiv hasta 2022, acaba de inaugurar una exposición que analiza las conexiones del movimiento con las culturas no occidentales. La exposición levantó sospechas de una apropiación cultural generalizada. La Bauhaus se basó en otras tradiciones, pero luego reutilizaron sus lemas, usándolos para fortalecer el camino del arte y la arquitectura hacia la modernidad, como sucedió desde Brasil hasta China.
Walter Gropio.
A diferencia de otros movimientos, la Bauhaus ya estaba bien establecida. “Gropius dijo una vez que no es un estilo sino una actitud. Su tradición es permanecer abierto y buscar otros enfoques en todas las áreas, desde la arquitectura hasta el rendimiento, para encontrar nuevas soluciones a los desafíos actuales. Es el director de una fundación creada en 1994 para preservar el legado de la escuela Bauhaus y seguir difundiendo sus ideas. Contiguo al edificio histórico, sus famosos espacios funcionales, paredes en colores básicos, escaleras de estilo náutico y estudios bañados por el sol. , se han renovado antiguos edificios de alojamiento para estudiantes para que sea posible pasar la noche en habitaciones casi vacías a precios asequibles.
En 1932, cuando la presión del poder se hizo insoportable, la escuela finalmente se refugió durante nueve meses en una antigua central telefónica de Berlín. La deportación de los profesores fue un desarraigo brutal, pero aun así la escuela pudo difundir su filosofía por el mundo. En Estados Unidos, la Bauhaus implementó con éxito su ideología en las grandes ciudades. Moholy-Nagy fundó la Nueva Bauhaus y transformó con éxito la cara de Chicago, mientras que Gropius formó a arquitectos como I.M. Pei y Paul Rudolph, quienes más tarde fueron mentores de Richard en Yale y Norman Foster. Nicholas Fox Weber, director de la Fundación Josef y Anni Albers, afirmó: “Hoy podemos ver su huella en todas partes, aunque la nostalgia no es en absoluto un sentimiento típico de la Bauhaus: para mí, el objeto que mejor encarna el legado de Steve. Jobs es el iPhone: es funcional, tiene un diseño simple y lo vemos en todos los rincones del mundo», añadió Weber, asegurando que Steve Jobs «está muy familiarizado» con el legado de la escuela. De hecho, el teléfono parece estar inspirado en el trabajo del diseñador industrial Dieter Rams, considerado durante mucho tiempo un sucesor de la Bauhaus.
Los nazis no dudaron en situar a los artistas asociados a este género dentro de la categoría de arte degenerado, aunque sus obras eran mucho menos intensas que las sangrientas caricaturas del llamado Nuevo Objetivismo, que retrataban sin concesiones la trágica deriva del pueblo alemán. Sociedad de entreguerras. Cuesta entender qué peligro vieron en líneas tan blancas e interiores tan diáfanos, más allá de la ideología de sus creadores. «Las carreras de algunas figuras de la Bauhaus continuaron durante el Tercer Reich. La estética del modernismo puede divorciarse de la política que fue su impulso original, como sucedió en la Italia fascista», confirma el historiador Eric D. Eric D. Weitz como autor. de Weimar, Alemania, que acaba de ser reeditado por Turner. “Sin embargo, el rápido cierre de la Bauhaus y el exilio de sus estrellas demostró que el régimen consideraba peligrosa a la escuela y a sus practicantes. La Bauhaus representaba una política abierta, democrática y socialista que era un sello distintivo de los nazis. Una violación monumental”. Un siglo después, el tiempo, como siempre, vuelve a poner las cosas en su sitio.
