La Documenta golpea sobre la mesa. La cita de arte contemporáneo más importante, que se celebra cada cinco primaveras en la ciudad alemana de Kassel desde sus inicios en 1955, esta vez renuncia a las estrellas, las obras espectaculares y las tendencias que dicta el mercado para destacar el trabajo de grupos de todas de todo el mundo que entienden la civilización como una útil para aventajar las crisis sociales y políticas actuales. La 15ª tiraje de la documenta, presentada ayer a expertos antiguamente de desplegar sus puertas al sabido este sábado, podría convertirse en una de las más atrevidas de su historia, un ataque exterior al sistema que sustenta el arte contemporáneo, a la fascinación por los registros en las casas de subastas. , obras que se autodestruyen en el momento en que un martillo las golpea, y plátanos pegados a la tapia.
Detrás de esta postura radical está el congregación de artistas y comisarios indonesios Ruangrupa, fundado en el año 2000, pocos meses luego de la caída del dictador Suharto, por un congregación de estudiantes con pensamiento interdisciplinar y underground que empezó organizando conciertos y exposiciones en varios puntos de Yakarta. . Sus integrantes han decidido no traer a Kassel a las estrellas del arte contemporáneo, sino acercarlas a sus pares: colectivos de todo el mundo comprometidos con su entorno. Al hacerlo, subrayan las virtudes del montaje frente al maniquí quizás ya superado del comediante como carácter romántico, solitario, casi siempre masculino. Los curadores crearon una repertorio auténtico de 14 grupos invitados, que a su vez se asociaron con otros grupos hasta conmover a un total de 1.500 artistas participantes en esta tiraje, según la ordenamiento.
Ruangrupa subraya así un movimiento de fondo en el arte contemporáneo. En 2021 estuvieron juntos los cuatro nominados al Premio Turner, uno de los más importantes de la industria. El año pasado, para el mismo premio, los finalistas eligieron compartir su dotación en partes iguales. La repertorio Power 100, que reúne a las cien figuras más importantes del mundo del arte, estuvo encabezada por varios grupos en 2020, encabezados por Black Lives Matter y los propios Ruangrupa, seguidos a corta distancia por MeToo, Forensic Architecture o Feral Atlas.
La columnata del Museo Fridericianum, cubierta con grafitis políticos del comediante rumano Dan Perjovschi, este miércoles en la Documenta de Kassel.LISI NIESNER (REUTERS)
Ruangrupa paciencia desplegar este número a los recién llegados. “Aspiramos a crear un espacio masivamente abierto a diversos grados de participación, donde todos sean bienvenidos, desde bebés hasta personas de todo tipo”, dijo uno de sus integrantes, Ade Darmawan, impulsor de la “descentralización” del Arte. sectores lo mantienen alejado de sus supuestos capitales. También para cambiar sus equilibrios internos. Su método se vehemencia lumbung, llamado así por los graneros de las aldeas de Indonesia donde se almacena el exceso de arroz y luego se distribuye de acuerdo con criterios mutuamente acordados. En el entorno de la feria, la misma idea servirá para compartir ideas y bienes materiales en una serie de majelis (encuentros o tertulias en indonesio) en los que se producirá un cultivo conjunto, la documentación que tenga en cuenta las interacciones que se produzcan. en ellos, en forma de dibujos, bocetos, textos o infografías.
Tania Bruguera: “Será una edición muy importante. El mercado tiene que cambiar. Un mecenas puede estar feliz de ser parte de un proyecto común y no solo poseer algo”.
La traducción de todos estos términos, recogidos en un peculiar lista de neologismos en el software de mano, es evidente mínimo más entrar en el Fridericianum, el gran museo fundado en 1779 y ahora sede de Documenta. Tras cruzar la solemne columnata, ahora cubierta con grafitis políticos del comediante rumano Dan Perjovschi, las salas de este templo neoclásico se convierten en lugares aptos para reuniones circulares, repletas de bancos de madera, sillas apilables y cojines en el suelo. El primero reproduce, a pequeña escalera, la sede de Gudskul, el centro cultural de Yakarta cofundado por Ruangrupa que alberga una biblioteca, una museo de arte y un mercado repleto de ropa de segunda mano y casetes de los 80. Aquí tendrán zona conferencias, talleres, conciertos y otras actividades hasta el final de la Documenta en septiembre. En un rincón hay juegos de mesa inventados para la ocasión. En el extranjero, un pequeño bar sirve café a los visitantes. En las plantas superiores aparecen otros colectivos similares, posicionados entre el arte y la bono social, como The Black Archives, que recupera la memoria perdida de los negros holandeses, mientras que el britano Project Art Works recoge su trabajo con niños en un emotivo vídeo con diversificación sencillo.
La comediante cubana Tania Bruguera está sentada a la izquierda en una de las tres salas que ocupa su congregación INSTAR en la Documenta.SASCHA STEINBACH (EFE)
En la Sala Documenta, la comediante cubana Tania Bruguera, exiliada en EE.UU. desde 2021, está sentada en el suelo inmediato a otros artistas de su colectivo INSTAR. Los tres espacios que ocupa tienen como denominador global la rehabilitación de artistas oprimidos por el régimen desde la división de 1950, desde Ezequiel Suárez hasta Hamlet Lavastida. Cada 10 días, la composición de esta sala cambia para dar cabida a otros nombres, creando una especie de canon disidente del arte de su país. “La gran pregunta de esta documenta es cómo representar las prácticas colectivas en el espacio museístico. Una exposición sobre el uso nos pareció demasiado sentenciosa”, afirma Bruguera. “Esta será una edición muy importante. Hacer arte en grupo no es nada nuevo, pero está siendo revivido por las luchas sociales. Lo que esta documenta está haciendo es dar el siguiente paso. El mercado tiene que cambiar. Un mecenas puede estar feliz de ser parte de un proyecto común y no solo poseer algo”.
El vecino de Bruguera es el Wajukuu Art Project, uno de los dos grupos de artistas de Nairobi invitados a esta tiraje. “Todos los presentes tienen la misma filosofía. No hacemos arte para ganar dinero, hacemos arte para mejorar la vida de nuestra comunidad”, dice uno de sus patrocinadores, Ngugi Waweru. Al otro flanco de la calle, en el Museo de Historia Natural, el colectivo agroecólogo INLAND, uno de los tres españoles invitados por Ruangrupa, proyecta un vídeo rodado en los Pirineos inmediato al teutón Hito Steyerl, parodiando las últimas tendencias en arte contemporáneo Cheesecoin (o pinrel artesanal como criptomoneda). “El arte colectivo va y viene. En los años 70 ya era aplaudido por la propia Documenta. Ahora ha vuelto, pero convivirá con las demás formas de arte en una creciente polarización”, piensa. Junto a él, el comediante Fernando García-Dory, miembro destacado de INLAND, cree que este será «un documental de transición». «Siempre habrá gestos más radicales», vaticina en el carmen del museo, intervenido por su congregación. El tiempo dirá si fue una electrocución positivo o una peculiaridad finalmente sepultada por su utopía.
acusaciones de antisemitismo
La ordenamiento de esta tiraje de la viejo exposición de arte contemporáneo, sancionada por la Bienal de Venecia, se vio empañada por acusaciones de antisemitismo contra sus curadores, el colectivo indonesio Ruangrupa. Comenzaron en enero cuando una asociación poroto en Kassel acusó a los comisarios de invitar a «activistas antiisraelíes» que formaban parte de dos grupos de artistas palestinos. En las últimas semanas, una serie de debates organizados en parte para replicar a esta controversia se suspendieron a pedido del Ministerio de Educación, que según el Consejo Central de Judíos de Alemania habría recibido una protesta formal frente a la prensa estatal. Ruangrupa ha argumentado que la recriminación «no tiene base».
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