En el patio de entrada de la Real Academia se levantarán dentro de unos meses dos pilares amarillos junto a una estatua del pintor Sir Joshua Reynolds. Uno de ellos está tumbado sin capiteles y parece un banco. El otro es vertical, junto a una estatua del primer presidente del London College of Art. El arquitecto portugués Álvaro Siza lo expone hablando de los orígenes más fundamentales de la arquitectura:…
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En el patio de entrada de la Real Academia se levantarán dentro de unos meses dos pilares amarillos junto a una estatua del pintor Sir Joshua Reynolds. Uno de ellos está tumbado sin capiteles y parece un banco. El otro es vertical, junto a una estatua del primer presidente del London College of Art. El arquitecto portugués Álvaro Siza lo puso allí para hablar del origen más fundamental de la arquitectura: el nacimiento de la columna. Entre ellas, la exposición Sensing Spaces es la parte más básica de esta industria y podrá visitarse antes del 6 de abril. Sin embargo, las exposiciones son también la mejor manera de explicar la arquitectura. No pretende describir, sino hacer sentir el espacio, la luz y las limitaciones, es decir, los elementos básicos de este arte útil, que, precisamente por ser útil, está inevitablemente ligado al contexto económico y social que lo constriñe. Es. Juntos. Desaparece en la sala de exposición.
Las exposiciones de arquitectura han resultado tradicionalmente molestas para los de afuera porque no expresan los elementos definitorios de la disciplina: el espacio y la luz. Sin embargo, la abrumadora cantidad de detalles arquitectónicos de la exposición aleja al espectador de la experiencia de la arquitectura y del sentimiento que esta disciplina es capaz de producir. Evidentemente la manera de experimentar la arquitectura es visitándola, y en este sentido quizás sea una disciplina no museística. Sin embargo, hasta hace unas décadas, los manuales de historia de la arquitectura se centraban en juicios de alzados, secciones y plantas en lugar de explicar la experiencia espacial inherente a la disciplina, hecho que llevó a la curadora Kate Goodwin a argumentar que la arquitectura puede explicarla de otra manera. . Forma. ¿Cómo reflejar su impacto en la vida de las personas?
El grupo elegido para representar la arquitectura actual es marginal, lo que implica una crítica a su globalización. Así, los siete diseñadores involucrados en la neopalladiana Burlington House, sede de la Royal Academy, apelaron a la autenticidad de los materiales, la sensación del espacio y su iluminación, o trabajaron en ideas, incluso fantasías, pero evitaron lo puramente visual. experiencia que caracteriza la fascinación de la arquitectura moderna. Por tanto, además de intentar hacer la arquitectura intrínsecamente más accesible para los profanos, esta exposición también sugiere a los expertos una idea más nueva: abandonar el espectáculo y restaurar los sentidos.
Los resultados son variados. Algunos diseñadores, como la firma irlandesa Grafton Architects, crean edificios con techos que permiten a los espectadores experimentar luces y sombras. Otros, como Eduardo Souto de Moura, explican que sus intervenciones no son arquitectónicas. «Sigue siendo una escultura.» Pritzker, un portugués, explicó que «el espacio no existe sin límites». Lo destacó recreando ambos umbrales en hormigón ultrafino. «La arquitectura necesita continuar lo que otros han hecho», afirmó. Su intervención destacó las capas históricas de la arquitectura de la universidad.
El chino Li Xiaoding citó a Lao Tse – «Lo importante es el contenido, no el contenedor» – y recreó un laberinto de bambú como el que rodea la biblioteca que construyó en Liyuan. No hay objetos arquitectónicos en sus intervenciones. El bambú que lidera el sendero inspira una experiencia olfativa que recuerda a un bosque. El artista japonés Kengo Kuma, que utiliza el término género para describir su obra: espacios maternos envolventes y paternos impenetrables, intenta conectar fragancia y obra, pero su instalación de bambú tejido sigue siendo una decoración: demasiada emoción no puede construir un espacio.
El africano Diébédo Francis Kéré construyó un refugio con paneles de plástico que los visitantes pueden modificar o completar. El diseñador burkinés formado en Berlín defiende la autoconstrucción, pero consigue mejores resultados con arcilla que con plástico. La intervención del estudio chileno Pezo von Ellrichshausen también tiene un aire de secreto crudo, elemental pero duradero, más cercano al descubrimiento gradual que al efecto inmediato. Cuatro columnas de pino rodean la escalera y conducen a un prisma desde el que se puede experimentar inmediatamente la grandeza y el detalle del edificio.
La arquitectura ha sido la base de la reinvención artística en las últimas décadas. ¿Esto hace que esta exposición sea artística? ¿Cambia algo si juzgamos estas intervenciones como arte o arquitectura? El sentimiento, como sustituto de la sorpresa, es el tono dominante de la exposición, abogando por una sutileza cercana a la permanencia y defendiendo la continuidad frente a la ruptura.
Goodwin reconoció que el conocimiento puede aumentar el placer, pero defendió la experiencia de la arquitectura como una experiencia de descubrimiento, citando a Winston Churchill, quien dijo: «damos forma a la arquitectura y la arquitectura nos moldea a nosotros».
