En la primavera de 2020, Juana Dolores se tomó la cultura catalana como un torbellino. Juana Dolores Romero Casanova nació en El Prat de Llobregat en 1992, a los 28 años, Ganadora del Premio Amadeu Oller de Poeta Inédito por Bijuteria. La Galerada Press lanzó de inmediato una colección de poemas, y el mundo literario la simpatizó —“condescendiente”, dijo— con una actitud que suele dar la bienvenida a las “jóvenes promesas”. Pero pronto, el entusiasmo dio paso al escepticismo. Con motivo de la entrega del premio, el diario de cultura digital Núvol publicó una entrevista al autor, al que criticó que «es más revolucionario escribir como se escribe en catalán», «no quiero que la peña sentirse reconocido», etc. El catalán generalizado, si ese es el precio de su espíritu crítico» o «Yo no escribo poesía para salvar el catalán. Escribo poesía porque soy poeta, no porque sea independentista. También se describe a sí misma como una charnega, anticapitalista y feminista de los suburbios.
No se detiene. En entrevistas posteriores y en las redes sociales sigue difundiendo declaraciones contra la élite cultural catalana, los políticos, el pijerío burgués, el capitalismo… Su perfil de Twitter es una mina terrestre. Un ejemplo reciente: «Lo que te pasa es que te acostumbras tanto a la imagen de la clase trabajadora como pobre, débil, o llorona y manifestante, pocos de los cuales ascienden social y políticamente, en vez de ser retratado como una tía de dos bolas». , te ves genial.” Unos meses después de ganar el Premio Amadeu Oller, la poeta realizó su obra *Massa diva per a moviment asambleari* (Demasiada diva para un movimiento asambleario), también se reveló como dramaturga y actriz: una provocativa monólogo en el que Juana Dolores, desnuda sobre el escenario, expone a la hija andaluza catalana en Español Conflicto de niñas rumanas frente al espejo del dormitorio de los padres. La conmoción fue tal que la producción saltó al Festival de Otoño de Madrid ya la Temporada Alta de Girona un año después.
preguntar. ¿Puedes explicarnos a los que miramos desde la muralla de Madrid por qué el pan catalán sube cada vez que hablas?
Responder. Lo que pasaba es que había mucho silencio y autocensura en la literatura catalana, que, por otra parte, no es propia de Cataluña sino de la nación española en su conjunto. Entonces, cuando me entrevistaron, tuve la audacia de exponer los principios de mi pensamiento, sin miedo de que afectara la aceptación de mi trabajo y causara sensación. De hecho, lo hice inconscientemente, casi ingenuamente, porque no esperaba que tuviera tal impacto. Por otro lado, tampoco me interesa la endogamia que se produjo en la literatura catalana.
P: ¿Cuáles eran esos principios ideológicos?
R. Escribí un poemario en catalán, pero no implica una idea política concreta. El catalán es de todos los catalanes, sea o no su lengua materna. Y esto sucedió en un momento en que la literatura catalana todavía estaba impregnada de la lógica del proceso. Y seguirá siendo así: hemos estado culturalmente estancados durante una década porque hemos estado políticamente estancados durante una década. Si bien nuestros políticos no representan la genialidad catalana en absoluto, básicamente se engañan a sí mismos pensando que no están tratando de crear políticas sociales y culturales reales que no solo mejoren la vida de la clase trabajadora, sino que también defiendan su exposición a los derechos culturales y lingüísticos de Cataluña y Nigeria. . Creo que esto es lo más molesto. Porque obviamente la cultura catalana sigue siendo muy burguesa y no le interesan las cuestiones de clase.
Juana Dolores en una foto promocional de su espectáculo *Massa diva per a un moviment ensembleari*.
P: ¿Pero está usted a favor de la independencia?
R. Quiero que Cataluña sea una república. Me gustaría tener un proceso constitucional, un referéndum en Cataluña donde Cataluña se convierta en una república ya partir de ahí Cataluña decida qué tipo de relación quiere tener con el resto de la gente de España.
P: ¿Y si España fuera una república?
R. No entro.
P: A menudo te comparan con Angelica Liddell porque cruzas la línea y te vuelves más provocativa. ¿Creas tu trabajo para este propósito?
R. Dudo que hoy se irrite demasiado. No sorprende que te desnudes, te masturbes o traigas niños o animales al escenario. Lo hemos visto todo. Por eso creo que la mayor transgresión en el arte ahora mismo es hacerlo bien. Especialmente en drama, no se trata de hacer que la gente se ponga chándales y haga cosas raras, no olvidemos que el drama también es literatura, nos estamos quedando sin artes teatrales. Tampoco les corresponde a las familias burguesas oa las familias de barrio explicar su sufrimiento. Cruzar la línea implica utilizar la buena ficción para hablar de injusticia y discriminación, no la pornografía que proviene del drama personal o la victimización o el sentimentalismo.
P. Pero te desnudas en el escenario.
R. Sí. Porque me encanta, porque es mi trabajo y mi estética. Porque todo mi trabajo está atravesado por una obsesión por el porno y el erotismo y la hipersexualidad de la mujer. Porque creo que la desnudez con calcetines Adidas, tacones rojos, dos trenzas, un collar de oro y una tiara de comunión blanca es estética. La composición es hermosa y todos los elementos son simbólicos. Mi cuerpo es el cuerpo de mi actor. Eso es.
P: Cuando se trata de la hipersexualidad femenina, muchas mujeres hoy en día afirman que es otra manifestación de su liberación. Es decir: este es mi cuerpo, y lo muestro porque me gusta. ¿Qué piensas?
R. Yo no me lo tomaría en serio. Porque al final, el contexto es siempre el mismo: la percepción del cuerpo de una mujer. No importa cómo lo uses. Si está cubierto, ¿por qué está cubierto? Si no lo cubre, por qué no lo cubre. Si estás orgulloso de tu cuerpo, porque estás orgulloso de tu cuerpo. Si es una puta, porque es una puta. Si es frígida, porque es frígida. Si es una feminista fea, porque es una feminista fea, es una feminista hermosa, porque es una feminista hermosa. Al final, el foco está siempre en el cuerpo de la mujer: su ropa, su apariencia y su carácter. Conclusión: cada uno obtiene lo que quiere. Me siento más cómodo siendo tranquilo y explosivo.
Juana Dolores en el salón de su casa de Barcelona.Alberto García
P. A los 30 años, ¿en qué ola de feminismo te encuentras?
R. Bueno, iré al menos la octava vez. Tengo una pequeña relación de amor-odio con el feminismo. Me dio muchas cosas buenas, pero también tuve muchas peleas con él. Pero lo que tengo claro es que hay una necesidad urgente de políticas reales que afecten la vida de las personas. Necesitamos más equipamientos públicos para atender a las víctimas de violencia de género ya sus hijos. inminente. Si nuestros políticos realmente quieren tener un impacto en la mejora de la vida de las mujeres, deben centrarse en la vida material de las personas, no en los eslóganes. Obviamente estoy de acuerdo en que hay una ley que protege a las mujeres del abuso y la violación, pero dejemos de usar consignas de «sí es sí» o «no es no» que no son más que consignas inútiles y no son más que caricaturas de nosotras las feministas. tratándonos a las mujeres como pobres niñas cuyo único deber es aceptar o no propuestas. Y estoy totalmente en desacuerdo en que no hay diferencia entre abuso y violación. Porque cuando todo es abuso, nada es abuso. Porque cuando todo es agresión, nada es agresión. Porque cuando todo es violación, nada es violación. Cuando todos son agresores y violadores, nadie es agresor y nadie es violador.
P: A menudo apela a la clase trabajadora, tanto en sus declaraciones como en sus escritos. Pero la clase obrera no es el tipo de gente que suele llenar teatros o leer poesía. ¿Cómo puedes influir en el mundo desde un espacio tan marginal?
R. No puedo dejar que la clase obrera vea mi obra si mi entrada vale 28 euros. Ese no es mi trabajo, ese es el trabajo de un político. En cuanto a cambiar el mundo, la pregunta no es si el arte puede cambiar el mundo, sino cuál es el papel de los artistas radicales. Eso es exactamente lo que reflejé en «Golpéame si soy bonita», presentándome como un artefacto actor dispuesto a ser una muñeca explosiva al servicio de una nación de mujeres. Esta es una pregunta muy compleja, pero al final la respuesta es muy sencilla: el artista militante debe estar al servicio de la belleza, lo que significa un compromiso consigo mismo, al servicio de su estilo y de su estética. Entonces también tiene que servir al mejor mundo. Para mí, es un mundo donde la riqueza se distribuye de manera justa.
Interlocutor: Entonces, ¿es la bondad que dijo Platón?
R. La belleza es buena, justa y verdadera. Para mí, ese sistema es el comunismo. Desde mi punto de vista como artista, esto significa encontrar la conexión entre política y estética. No creo que mi trabajo vaya a cambiar el mundo, pero creo que mi actividad política puede cambiar el sistema político en Cataluña.
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