Mucho antes de que estallaran los sórdidos y deprimentes relatos de la serie The Wire, hubo un hombre que le mostró al mundo cómo se veían, sonaban y hasta olían los rincones y personajes más depravados de su ciudad, perdido en un paraje del medio oriente. Costa de América llamada Baltimore (Maryland): repugnante protagonista en Pink Flamingo (1972), la familia más sucia de la historia; calles residenciales de los años 60 lejos de la oscuridad donde vivían familias blancas, como raza líder en Hairspray (1988) Tracy Turnblad, la chica gorda que incorpora bailando; y el gueto donde los pandilleros bruscos pero también muy lindos se multiplican y hacen travesuras en ’50s Crying Baby (1990), todos los cuales hacen una pausa en la provocación, la parodia y el disparate En un estado de gracia intermedio, con el tiempo han establecido sus títulos de culto y elevaron a sus directores al altar de la cultura basura.
Ese hombre, John Waters (Baltimore, 76), pone rumbo a España por segunda vez en su vida, donde será el padrino de la X edición del festival Rizoma y estará en Madrid el 7 de junio Casa Theatre. Un día después, pondrá rumbo a Barcelona, donde estará en el CCCB con la cantante y actriz Samantha Hudson sobre gustos musicales sobre clichés en el programa Primavera Pro, que se retransmitirá en directo por YouTube. Así como nadie que entrara en la capital del estado de Maryland podía ver sus películas y orientarse, Waters era muy consciente de la visión que esperaba encontrar cuando aterrizara al otro lado del océano: «Todas mis esperanzas están puestas en Pedro !», Ríete a carcajadas en una conversación de audio de Zoom. “La última vez que lo vi fue como en una película de Pedro, y almorcé con él, así que la experiencia no decepcionó para nada”.
Antes de iniciar la entrevista, hubo una advertencia de la organización de Rizoma, festival internacional de cine y entrecruzamiento de culturas y el mismo anfitrión que acogió al artista en 2011 en su anterior visita a España: la petición era muy formal. «John fue muy puntual» fue la palabra exacta. De hecho, unos minutos antes de la hora señalada, la conversación ya había comenzado. «Odio que la gente llegue tarde», confirma el artista con su reconocible voz musical. «En realidad, tarde a tiempo.» Si es casi la 1:00 p. m. en este lado de la pantalla, eso significa que no son las 7:00 a. m. en Baltimore. Aún así, su voz era lo más clara posible. «No creo que el segundo ratón se lleve el queso», dijo, en referencia al antiadverbio británico que hace eco del proverbio «el pájaro madrugador se lleva el gusano (pero el segundo ratón se lleva el queso)».
Así que aquí está el ícono del director de cine, conocido por su inclinación por lo extravagante y lo extravagante, cuyo carácter vulgar y miseria precedieron y merecieron su fama, mostrándose como un madrugador trabajador, un profesional dedicado a las personas, a las 12:00 del mediodía: se elaboró a sí mismo: había guiado el curso del día. Dada la pulcritud que rige su obra, esto parece contradictorio, al menos contrario a las expectativas que pudieran suscitarse sobre su personaje. Pero eso es algo que no le importa. O, al menos, «ya no tanto». «En el pasado, cuando salió mi primera película, no sabían quién era yo y la gente pensaba que vivía en un tráiler con drag queens y esa mierda. Pero creo que se dieron cuenta de que era un gran trabajador, mi trabajo está por venir». inventar cosas raras que hacen reír a la gente. Eso es algo que me tomo muy en serio».
Para cumplir su misión, Waters toca casi todos los palos. Es más conocido por sus películas excéntricas, pero ha escrito ensayos (How to mess with her, My Role Model, Carsick and The Secret to Knowing Everything ha sido publicado en España), fotografiado (representado por la Marianne Boesky Gallery), protagonizado En numerosas series y películas (recientemente ha aparecido en The Marvelous Mrs. Maisel, Search Party y el documental The Andy Warhol Diaries), subirá a los escenarios de Madrid para realizar un one-man show donde el público verá todo de John Aguas creativas: el cineasta, escritor, actor, artista. “Van a ver todo esto porque en mi programa hablo de todo: coronavirus, cine, moda, mis padres…”, enumera el ícono con el bigote de Little Richard, el hombre queer que creció en un ambiente profundamente católico. La familia acabó produciendo un icono internacional del mal gusto al destrozar su porte tan políticamente correcto. «En cierto modo, es como una loca sesión de terapia de grupo, aunque está completamente escrita y ensayada», insiste sobre su ética de trabajo. «No es mi tontería».
A través de los diversos géneros por los que viaja, sigue faltando el asalto a la ficción para describir a Waters como un artista de pleno derecho. Publicado este año 2022, Liarmouth: A Feel-Bad Romance, la historia de “una mujer que roba una maleta en el aeropuerto”, aterrizará próximamente en España. «[La protagonista] es una mentirosa fugitiva cuya hija intenta matarla mientras ella intenta matar a su madre. Es complicado. Es una road movie, y es bastante loca. Esta es una de las cosas más locas que he escrito. “Creo que esta novela es mi primer gran desafío, y mis dos libros anteriores lo han sido. En Carsick, cuento la historia de cómo hice autostop a través de Estados Unidos solo a los 66, y por consejo de Smarty, volví a tomar LSD a los 70 después de los 50, pero nunca probé cómo era. En otras palabras, me gusta desafiarme a mí mismo. Estoy pensando en lo que sucederá después. «
Harris Glenn Millstead en «Flamencos rosas».
Puede que no sepa lo que le depara el futuro, pero sabe que hay algunas pelotas de baloncesto por las que no pasará. «Nunca he jugado un deporte de equipo. Puedo prometer que no lo haré», dijo con una sonrisa. «Aunque hice ese anuncio de Nike [en 2019], pero esto es lo más cerca que jamás llegaré. Si para la descendencia que admite añorar debe conservar solo una parte de toda su producción para ser recordada, Waters optaría por la comedia negra The Mommy Murders (1994), en la que Katherine Turner interpreta a una perfecta madre y ama de casa. reciclar como un crimen en serie.»Creo que es mi mejor película y lo que pasó es que La Divina Comedia no salió», comentó sobre la increíble drag queen que levanta las cejas que protagoniza Pink Fire Flamingo y sus otras películas, interpretada por su amigo de la infancia Harris Glenn Millstead, quien murió en 1988. «So I’m Better With Mom’s Murder and Female Trouble (1974) Haciendo un largometraje doble, es mi primera película, es una locura, y aquí viene Divine. «
Ocurre con demasiada frecuencia que los artistas crean obras que les gustan, y ese parece ser el caso de Waters. “Me encanta coleccionar arte que esconde su talento, se ríe de él. Me hizo parar y pensar, me molestó al principio, pero luego lo acepté”, detalla sus intereses personales. «Y me gustan las películas europeas que te hacen sentir mal. No me gustan las películas que me hacen sentir bien. Ya me siento bien. De vez en cuando me gusta salir de una película y enfadarme». (él insiste en que es un hombre «como cualquiera»), también pasa su buen rato en internet. Eso sí: no tiene Facebook -«porque no me interesa tu distribución»- ni Twitter -«no voy a dar mis cosas, mi programa las necesita»-. «Trato de no leer los comentarios despectivos», admite, «pero cuando los veo, me río porque no estoy acostumbrado a leer comentarios negativos sobre mí. Son cosas tan trágicas y ridículas también. No hace me siento muy mal.
Reverenciado en Europa, donde las normas éticas y estéticas difieren de las de su América natal —profundamente, el protagonista enmascarado de su obra siempre está en los ojos de su sátira— y lo cierto es que Waters tiene el mismo sentimiento, ser llevado a todas partes es público. . «Me parece increíble que el mal gusto sea omnipresente, lo cual es divertido», dijo, aunque señaló que algunos países «como Italia» (y aquí se podría agregar España) «siempre doblan películas y cambian el título, así que es más de una película estadounidense que es difícil de entender». A pesar de las grietas en la traducción, el panteón conocido como el «dixit de Burroughs» (Pier Paolo Pasolini) es uno de los dioses. «Mi trinidad es él, Jean Genet y Andy Warhol», dijo. «Creo que escucharon todas mis oraciones».
Si estas oraciones se convierten en un referente de la cultura pop, sus súplicas son bien recibidas. «A veces, cuando subo al escenario y la gente me anima, pienso: ¿están haciendo esto porque todavía estoy de pie? Es fantástico. Llevo 50 años haciendo esto y siempre agradezco a mi público, especialmente al público internacional». porque me parece increíble que sepan quién soy”. Fue gracias a este público, dijo, que pudo desarrollar una carrera que “ninguna escuela me animó”. Como maestro de vida, este es su consejo para quienes quieran seguirlo: “Yo les diría que no le teman al rechazo porque en el mundo del espectáculo siempre te van a rechazar desde el principio. Sigue intentándolo porque hay malas críticas Mejor que ninguna reseña. Las malas reseñas terminan doliendo más cuando las has estado haciendo durante mucho tiempo, pero cuando eres joven puedes cambiarlas. Así que les diría que atraigan la atención de los medios. Tienes que aprender Tratar con los medios: si trabajas en el mundo del arte, no lo odias. Es una forma ridícula de empezar”.
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