Es el último superviviente de la Nueva Ola, la nueva ola de cineastas que revolucionó el Séptimo Arte a principios de los sesenta con un torbellino refrescante, una nueva forma de contar historias, personajes y actitudes, como los Beatles y los Rolling Stones o el marcado Mayo del 68. esa década en la cultura y la sociedad occidental. No solo eso, sino “uno de los más grandes cineastas de todos los tiempos”, como lo definió Le Monde. Jean-Luc Godard debutó y se consagró con Al final de la fuga, y a lo largo de su carrera no dejó de utilizar el habitual Alejándose de las películas populares para provocar y explorar territorios desconocidos, falleció este martes a los 91 años.
El diario Liberation, que dio a conocer la noticia, explicó que murió por su cuenta y “suicidio asistido” en la localidad de Rolle, donde residía en Suiza desde hacía décadas. “No está enfermo, solo está exhausto”, dijo un familiar en el citado diario. «Así que decidí hacerlo. Fue su decisión y era importante para él».La práctica es legal en Suiza.
“Era como aparecer en un cine francés. Luego se convirtió en maestro”, dijo el presidente francés, Emmanuel Macron, en un mensaje en la red social Twitter. «Jean-Luc Godard, el más iconoclasta de una nueva generación de oscuros cineastas, inventó un arte decididamente moderno, radicalmente libre. Hemos perdido un tesoro nacional, La mirada de un genio».
Ce fut comme une apparition dans le cinéma français. Puis il en devint un maître d’. Jean-Luc Godard e iconoclasta del cine de moda, inventor de soluciones artísticas modernas, alto en libertad. Nous pardons un tresor national, un consider de génie. pic.twitter.com/bQneeqp8on
– Emmanuel Macron (@EmmanuelMacron) 13 de septiembre de 2022
La muerte de Godard —un artista a veces estetizante, políticamente comprometido con los demás, a menudo irritante, muchas veces vivo y encarnado, siempre moderno y vanguardista— pone fin a una era. Siguió siendo una figura central en la cultura europea de su tiempo, la segunda mitad del siglo XX y principios del siglo XXI. El biógrafo de Godard, Antoine de Baecque, escribió que fue el último gran nombre de la Nueva Ola, «el primer movimiento en el cine, en tiempo presente, en la inmediatez de su historia, estilizado el mundo en el que vivían los contemporáneos», el ensayo La nouvelle es ambiguo. Retrato de una juventud.
Hace unos años, el cineasta Olivier Assayas lo comparó con Picasso, “vivió su tiempo”. “Probó de todo, absorbió de todo, fue varios cineastas, tuvo varias vidas, algunas en simultáneo”, dijo. “Está dentro y fuera del cine.” “No le importan las películas”, declaró a France Inter la actriz de 1964 Macha Méril, que interpretó a una mujer casada. Herramienta de rebelión, herramienta de revolución. Se ve a sí mismo como un agitador, no como un cineasta. «
Anna Karina (Anna Karina) y Jean-Luc Godard (Jean-Luc Godard) en la foto de perfil.Raymond Cochetier
Las obras de Godard, autor de «Ciudad alfa», «Chinita, te saludo», «María» o «Lenguaje de despedida», no se pueden resumir en uno o dos títulos. Dejó más de un centenar, pero los más famosos son los de su primera fase, los de la Nueva Ola, cuando colaboró con François Truffaut, Claude Chabrol (Claude Chabrol, Éric Rohmer, Alain Resnais, Jacques Rivette, Agnès Varda y otros los rompió Partiendo de los códigos estancados del cine francés de la época, y del cine americano clásico, inventa algo completamente nuevo que iluminará las películas realizadas desde entonces, así como la cultura y la literatura. Captaron el aire de su tiempo y lo modificaron.
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Godard –que en esa etapa dejó obras como Pierrot y El desprecio, y colaboró a menudo con su entonces pareja, la actriz Anna Karina (1940-2018)– es quizás el más importante de todos sus colegas. Uno de los más rompedores, y posteriormente Nunca dejó de reinventarse, incluso de negar lo que hizo. Desde la era de Mao Zedong a finales de los sesenta y setenta, hasta sus experimentos con el vídeo a finales de los ochenta y finales de los noventa o su especial modificación del siglo XX a partir de las imágenes de «Historia del cine».
“Godard siempre decía que cada película que hacía se comparaba con la anterior”, dice la especialista en dirección e historiadora de cine Nicole Brenez en Babelia 2020. “En dicho. «Aún así, cuando miras todas sus películas, no hay una lógica sistemáticamente contradictoria. Es más como si se cansara del viejo territorio y decidiera explorar un nuevo territorio».
Nacido en París en 1930, hijo de una familia de la alta burguesía protestante-franco-suiza con la que acabó rompiendo, Godard pasó su infancia y juventud en París y Suiza -donde vivió durante la Segunda Guerra Mundial- y a los 20 años. Influenciado por los clásicos de la biblioteca familiar y un talento natural para el dibujo, en la década de 1950 se fue a la Sorbona, trabajó como fotógrafo para la televisión suiza, participó en la construcción de presas en los Alpes, viajó a América Latina y vivió una vida de bohemia. , la vida de un padre y un hijo llenos de contradicciones. En París, frecuentaba los Cinéma clubs del Barrio Latino y los cines, y participaba activamente en los círculos cinéfilos de la pandilla, que primero analizaban películas contemporáneas en la revista Cahiers du Cinéma antes de saltar aros. Esta es la primera generación en alcanzar la mayoría de edad después de la guerra y la ocupación nazi, lo que refleja el optimismo de la prosperidad económica de los gloriosos años treinta.
Jean-Luc Godard durante el rodaje de «Alphaville» en París en 1965.getty
En 1960, Godard estableció a Jean-Paul Belmondo con The End of the Flight, un año antes de que François Truffaut (1932-1984) con Four Hundred Blows ‘lanzara el movimiento que estableció al director como escritor -hasta entonces, en general, el director era tanto un engranaje en la máquina cinematográfica como el novelista o el poeta. «Nuestro objetivo es publicar la primera novela en Gallimard», admitió Godard en Le Monde. En la misma entrevista, resumió las ambiciones de ese «pequeño grupo» con la idea de «poner las cosas en movimiento». Godard y Truffaut formaron una pareja inseparable en la memoria cinematográfica, pero opuestos: uno experimental, uno clásico, uno que disfrutaba de una larga carrera, otro en la cima de su creatividad. Murió. Al igual que las parejas y los amigos (y la familia), Godard tuvo una pelea con Truffaut.
Al igual que otros creadores de su tiempo, Godard abogó por una obra que contara una historia, pero no siempre, mientras reflexionaba sobre el acto de contar esa historia, siendo el tema de la película en última instancia, desde su primera En lo que respecta a la película, puede verse como una parodia del cine negro estadounidense: es la película. “En el cine no pensamos, somos pensados”, dijo en una de las citas de la revista Liberation. «El cine me parece muy interesante porque te permite imprimir una expresión y exprimir una impresión al mismo tiempo». O: «Tengo una regla que todavía no he olvidado: haz lo que podamos, no lo que hagamos». queremos, hacer lo que podamos, hacer lo que queramos con lo que tenemos, en lugar de soñar con lo imposible».
Godard tendrá la última palabra, incluso en el momento de la muerte. Su esposa, Anne-Marie Miéville, dijo que dado que su deseo era lo contrario, se debería inscribir en su tumba el siguiente epitafio: «Jean-Luc Godard, lo contrario».
