Durante décadas, los cómics se han consolidado en el mercado europeo y han generado un floreciente campo de ferias, pasiones, héroes, disfraces, hologramas e incluso gynos ficticios (relaciones que los humanos mantienen con personajes ficticios), similar a la basada en el manga protagonizado por Akihiko Kondo. y la cantante virtual Hatsune Miku, hasta que la empresa responsable la desconectó de sus servidores, algunos empezaron a llamar a Kondoy el «primer viudo digital». Quizás los aficionados al cómic sientan ese metaespacio lleno de pliegues, paradojas palpables… en el que nada es imposible y nos sentimos cómodos; un espacio construido sobre contradicciones. O al menos contradictorio con la lógica binaria occidental, regida por dicotomías ahora muy pasadas de moda: hombre/mujer, blanco/negro, lleno/vacío, animado/inanimado, muerte/vida… De hecho, la cultura japonesa (y los cómics no son una excepción) presenta infinitas lagunas que nos permiten no ser nunca una cosa ni nunca. Sugiere la feliz coexistencia de los opuestos: algo que ya no existe y aún no ha desaparecido.
Esto sucede con la animación de Hayao Miyazaki, cuyo El niño y la garza se estrenó en nuestras pantallas este año. Aquí cuenta la historia de un joven real que, inmerso en la memoria de su madre, decide adentrarse en un lugar donde conviven vivos y muertos, sin fronteras infranqueables entre ellos. Lo que vemos en el artista Yasumasa Morimura, uno de los artistas más relevantes de Japón y curador de la Trienal de Yokohama 2014, cuyo título no necesita aclaración: Art Fahrenheit 451. Esta trienal es la octava edición del libro «Weeds: Our Lives» – que se lanzará en la primavera de 2024. El título está tomado del escritor chino Lu Xun, que reflexiona sobre la vida después de la epidemia del nuevo coronavirus. Inició su andadura en 2001 e invitó a artistas como comisarios, entre ellos el grupo indio Raqs, que expuso en el CA2M en 2014.
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Este ataque al dualismo es impactante en Morimura. A través de sus imágenes puede interpretar con soltura tanto roles masculinos como femeninos; humanos y manzanas, peces, flores…; el rostro de Olimpia de Manet, el rostro de la doncella africana, el cuerpo de Frida, la figura de Menina, los Girasoles del Vaticano en pinceladas altas, carpas arrancadas de grabados japoneses… Respecto a la cultura occidental, Morimura formuló un gesto tan intenso como viajar por el mundo mientras los muertos aún estaban vivos. Además, ¿qué podría ser un ataque más evidente al binomio hombre/mujer que el kabuki? El público prefería ver actores masculinos interpretando a Lady Macbeth y, como en el Teatro Takarazuka, fundado en 1914 por el empresario y político Kobayashi Ichizo, todos los papeles eran interpretados por chicas jóvenes, que se basaban en kata (patrones formales), con gestos y posturas. la base. El gesto de la mano de Marlon Brando en la película de 1950. Los estereotipos no son malos.
Imagen de El niño y la garza de Hayao Miyazaki.
El amigo japonés apenas sonrió. Un día, escuchó atentamente mi explicación sobre Morimura y se interesó en nuestra lectura y enumeración. Categorías, categorizaciones; desacuerdos entre peces, girasoles, doncellas africanas, Frida y Velázquez. Estas dicotomías no existen en su cultura ni en la forma en que las entendemos. No existen diferencias irreconciliables entre los seres vivos y los no vivos. Así, la cultura japonesa nos hipnotiza, aunque quizás por motivos equivocados. Sólo hay que determinar, entonces, de dónde viene la atracción occidental por Japón, mucho antes que los cómics o incluso los impresionistas y su colección de grabados japoneses, como aparece en el retrato de Zola de Manet. .
Esto lo reveló Roland Barthes cuando sintió durante su viaje a Japón en 1970 cómo, para un occidental, viajar a Japón era enfrentarse a un texto lleno de añoranza. En El imperio de los signos (Seix Barral, 2020), publicado tras la estancia de Barthes, traducido y con prefacio de Adolfo García Ortega, Barthes lo relaciona con su experiencia de escritura, diciendo: Es un escalofrío; satori -una comprensión del Zen- eso es bastante impactante para los franceses. Sin embargo, no se trata –o no sólo– de la excitación insondable o imposible de la traducción final, sino más bien del asombro de un lenguaje cuyo significado es lógico, aunque cada concepto esté regido por precisos símbolos sexuales. Maniobrar en una pista de aterrizaje con niebla.
Es en este habitar de lo liminal y de algo cercano a la intuición donde se puede encontrar la esencia irresistible de Japón para Occidente. Estas son las sensaciones que experimentan los lectores al leer Nagori, de la escritora y crítica gastronómica parisina Ryoko Sekiguchi, publicado este año por Periférica y, para mí, uno de los libros más bonitos que he leído. La palabra “nagori” con sus múltiples significados se convierte en una guía para reflexionar sobre las frutas de temporada y los diferentes conceptos del tiempo en Japón, donde las estaciones tienen significados más complejos. Nagori hace referencia a la nostalgia por la estación que llega a su fin, pero también a los recuerdos de una casa que ya no existe; o las huellas que quedan cuando una persona u objeto se va. En otras palabras, el paso de las estaciones es el tema de otro libro muy exquisito que acaba de publicar Nature Corrigendum: «Veinticuatro estaciones de la península» de Masayuki Inaba, que recoge el amor de Japón por los gatos.
Yasumasa Morimura en «Olimpia moderna» de Manet.Yasumasa Morimura (Cortesía del artista y Galería Luhring Augustine)
Respecto al paso del tiempo, Soetsu Yanagi se detiene en el artículo de 1926 “La belleza del desorden” incluido en “La belleza de los objetos cotidianos” (Gustavo Giili, 2021). Zakki, el «desorden» que acompaña nuestra vida diaria, se vuelve cada vez más hermoso cuanto más lo usamos, cuanto más lo usamos, más hermoso se vuelve. Hace años, comentarios similares en Siruela de Tanizaki sobre el paso del tiempo haciendo que los objetos sean más deseables nos capturaron y anunciaron el hechizo eterno de Japón sobre nuestra cultura, desde las páginas del libro de Nagori hasta la reciente Expo del Cómic de Barcelona.
Japón no nos confunde desafiando nuestras dicotomías de esta manera. Nos atrae apelando a un espacio mental que excluimos de nuestra lógica, el espacio mental de la iluminación, esa comprensión última y esencial, que una vez reveló nuestros deseos, incluso en la «versión de bolsillo», básicamente. Las herramientas del lenguaje lógico occidental permiten dejarnos entrever su elegancia. Es más, ahora que nuestro lenguaje aspira a romper viejas dicotomías sobre género, y hemos librado una particular guerra contra los binarios, rastreando múltiples y abiertas posibilidades en sus definiciones -el término LGTBQ+ puede usarse para combinar las sectas que surgieron-, creo Respecto a nagori, y respecto a lo complicado que es traducir eso a nuestra lógica, intuyo que hay algún tipo de fallo lingüístico al intentar establecer las categorías de selección de género, muchas y no binarias, aunque las cajas cerradas no tienen salida – «cis», «tras», «bi»… – pero, a su manera, reproducen la lógica predominante de la Enciclopedia de Diderot: Todo en el mundo tiene una definición precisa. El mundo está en orden: las fresas están disponibles todo el año.
“A medida que uno profundiza en las obras y artículos visuales de Nakahira, cree que está más cerca de comprenderlo, pero cada vez que nos asalta una nueva pregunta, lo que parece banal y trivial de repente nos parece inquietante y extraño”, escribió Danny S. Danny. Dice Álvarez en el prefacio del libro Ca L'Isidre Edicions (2018) del fotógrafo y ensayista japonés Takuma Nakahira. Bienvenido a Japón.
