A finales de los años ochenta, cuando empezaba a gestarse la idea del Museo Guggenheim, la Ría de Bilbao era un lugar en plena decadencia postindustrial, golpeado por la crisis económica, la regeneración, los conflictos sociales, el desempleo, el impacto de la epidemia de heroína o el terrorismo. Golpe: Etta incluso asesinó a una Elzajna frente al museo días antes de su inauguración.
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A finales de los años ochenta, cuando empezaba a gestarse la idea del Museo Guggenheim, la Ría de Bilbao era un lugar en plena decadencia postindustrial, golpeado por la crisis económica, la regeneración, los conflictos sociales, el desempleo, el impacto de la epidemia de heroína o el terrorismo. Golpe: Etta incluso asesinó a una Elzajna frente al museo días antes de su inauguración.
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El centro abrió sus puertas en 1997, 25 años antes de que edificios emblemáticos de Frank Gehry, como el Variant Titanium Pie, aparecieran a orillas del Nervión, donde se encontraban los antiguos almacenes del puerto, transformando la ría y Qué está pasando en el conjunto de las ciudades y cómo la gente piensa en las ciudades del mundo. Del declive de un duro marco industrial al poder blando de las artes, la cultura y el turismo. Este martes se inaugura la exposición «Sección/Intersección». Colección 25 aniversario del Museo Guggenheim Bilbao, celebrando el aniversario de fundación de la institución.
Una de las salas de la exposición «Sección/Intersección», con obras de la colección permanente.Fernando Domingo Aldama
El llamado «Efecto Guggenheim» se considera un ejemplo de cómo aprovechar la cultura para revitalizar una ciudad y colocarla en el mapa del inevitable turismo. Este modelo fue seguido, con éxito desigual, por docenas de ciudades de tamaño medio, que optaron por construir pequeños centros de arte contemporáneo durante los años de auge urbano y utilizar una arquitectura única como atracción. No siempre funcionó, sobre todo después del estallido de la burbuja inmobiliaria y la crisis iniciada en 2008: muchos museos acabaron poblados de fantasmas.
El modelo Guggenheim ha sido criticado por el mundo del arte como una forma de utilizar la cultura al servicio de la economía, relegando el arte a un fin en sí mismo. como una forma de espectacularización mediocre. También hay escepticismo ante la creación de proyectos patrocinados por organizaciones extranjeras como la Fundación Guggenheim: “Pero este no es un modelo de franquicia”, afirmó el director del museo, Juan Ignacio Vidat. Para replicar lo original aquí “lo hice en Nueva York. De las 215 exposiciones celebradas hasta la fecha, entre las más exitosas se encuentran “El arte de la motocicleta” (1999-2000), “Andy Warhol: Factory” (1999-2000) o “Movimiento”, como ves, no todas. de las obras de Cars, Art, Architecture (2022) son de naturaleza estrictamente artística. En los últimos años, el museo ha recibido cerca de 25 millones de visitantes, casi 1 millón por año.
«Tulipanes» de Jeff Koons, en el Museo Guggenheim.Fernando Domingo Aldama
Richard Armstrong dijo: “El Museo Guggenheim Bilbao es el mejor ejemplo de cómo el arte puede revitalizar las ciudades durante los últimos 50 años, combinando con una ejecución impecable la acción política, la imaginación y lo que los artistas nos han brindado, Worlds Come Together”, curadores del Solomon R. , dijeron el martes la Fundación Guggenheim y el museo de Nueva York en la presentación de la exposición del aniversario de plata. La exposición «Section/Intersection» utiliza todos los espacios del edificio (que ya es una gran obra de arte a medio camino entre lo onírico y lo escheriano, y quizás lo más importante es que abarca todas las demás obras de arte) para presentar 110 obras de 145 obras de 81 artistas, con una inversión total aproximada de 115 millones de euros desde su creación. Según el museo, la colección es reducida y prioriza la calidad sobre la cantidad. El repertorio incluye 26 obras de artistas femeninas y 28 obras de creadores vascos. «Esta exposición es un homenaje a dos íconos: la colección que ha ido creciendo a lo largo de los años y la arquitectura del museo», dijo Vidat.
“Queríamos encontrar historias interesantes que reflejen nuestra realidad contemporánea y encontrar conversaciones que nos inviten a ver estas obras nuevamente de una manera diferente”, dijo Lekha Hileman Waitoller, una de las curadoras. Las tres secciones se exponen en tres plantas diferentes. La vida material en la planta baja explora el arte de una manera tangible, a partir de elementos naturales y nuevos materiales impulsados por la aceleración tecnológica, con ecos del Arte Povera o del Conceptualismo resonando de fondo. Entre ellos se encuentran obras de Doris Salcedo, Richard Long, Itziar Okariz y Gerhard Richter. La narración se desarrolla en la segunda planta, que reúne las obras de una veintena de artistas que han dedicado sus creaciones a la historia, como Joseph Beuys, Anselm Kiefer, Yves Klein, Yoko Ono, Mikel Barceló, Juan Muñoz, Antonio Saura o Julian Schnabel. Los curadores dicen que estos artistas se resistieron a lo que el filósofo Jean-François Lyotard describió como «grandes narrativas» generales (cuya desconfianza proviene del posmodernismo), optando en cambio por «micronarrativas» que se basan en un punto de vista subjetivo y un punto de partida multicultural. y poliedros.
Un turista visita el Museo Guggenheim y se para frente a la «Gran Antropometría Azul» de Yves Klein.
Fernando Domingo Aldama
La tercera «Marcando Historia» está protagonizada por el edificio de Gehry, que restauró algunos lucernarios del proyecto original, combinando así luz natural y artificial en todos los espacios, así como la serie y la segunda de mediados del siglo XX. Algunas de sus obras más icónicas: El ahumado. Rothko, los garabatos de Basquiat o las grandes instalaciones coloridas de Sol LeWitt. También hay obras de otras figuras importantes como Cristina Iglesias, Willem De Kooning, Robert Rauschenberg o Cy Twombly. O artistas pop como Andy Warhol, Jeff Koons o Gilbert and George.
Esta vez, aprovechando al máximo todos los espacios del museo, los curadores Lekha Hileman Waitoller, Manuel Cirauqui, Geaninne Gutiérrez-Guimarães, Lucía Agirre y Maite Borjabad han orquestado una obra que normalmente sería difícil de instalar. Instálalo donde mejor luzca según su tamaño o características. El curador Vidat explica: «Todo esto suena como una declaración de independencia, que el museo funciona de forma independiente, pero no es así: es una colección que sólo puede desarrollarse con el apoyo de un conjunto de instituciones que forman el Guggenheim Tom Base.»
«Círculo de Bilbao» es una obra creada para el museo en el año 2000 por Richard Long.Fernando Domingo Aldama
En su intervención, Gorka Martínez, director general de la entidad financiera BBK, que ha acompañado al museo en su desarrollo desde sus inicios, recordó el escepticismo inicial sobre la ejecución del proyecto, así como aquellos años grises en los que el alto horno y el astillero fueron desmantelados. Para los vecinos de Bilbao, la ciudad parecía caótica y desorientada en ese momento. «Hubo argumentos y objeciones», recordó, «algunos se opusieron y otros se defendieron. 25 años después creo que ya nadie puede objetar, y creo que la realidad ha aumentado incluso las expectativas de quienes somos partidarios».
El impacto económico del museo asciende a 6.516 millones de euros de gasto directo en el País Vasco (a cierre de 2021), manteniendo una media de 5.420 puestos de trabajo al año. Curiosamente, más de dos décadas después de estos procesos de desindustrialización, muchas voces en Europa y España defienden la necesidad de seguir el camino de la reindustrialización para ganar autonomía y aumentar la competitividad. Pero pase lo que pase, el Museo Guggenheim seguirá existiendo.
