En la primera escena de la gran epopeya Novecento de Bernardo Bertolucci, un personaje vestido de Il trovatore anuncia: «¡Verdi é morto!». Era enero de 1901. Ese día comenzaba el siglo XX. Godard murió ayer, y el cine murió con él. Un cierto concepto de cine: un cine de la modernidad, no sólo uno nuevo y difuso. Godard fue el representante más radical de este movimiento revolucionario, seguido por Rivette y Rohmer. Como crítico del mítico manual de cine, aprovechó su conocimiento y amor por el cine clásico, con especial preferencia por Nicholas Ray o Fritz Lang, que luego subvirtió en la modernidad, como hicieron lo mismo Picasso, Stravinsky o Le Corbusier. con la pintura, la música o la arquitectura. En 1960, Al final de la escapada no fue solo un destello de juventud, fue el punto de partida de una carrera que giró en torno a dos ejes: la innovación política, tecnológica y formal. El director de Chinoiserie rodaba con una cámara en las barricadas de mayo en Francia, y nada más aparecer la cinta no dudó en intentarlo a finales de los setenta. En 1980 regresa al cine analógico con Salve que puede, la vida, sin renunciar a la ruptura constante con la narrativa clásica.
Más información
El hecho de estar permanentemente inmerso en la imagen le ha permitido idear una historia fílmica ejemplar en la que juega con analogías visuales para reorganizar a su manera y desde una perspectiva interdisciplinar todos los personajes, escenas y tiempos pictóricos icónicos de la película. Eso sí, no es ajeno al soporte digital, y no ha dejado de intervenir en temas políticos como Palestina (Ici et ailleurs), la caída del Muro de Berlín (Alemania 90 90) o el destrozado socialismo cinematográfico de 2010. Con el apoyo técnico de Fabrice Aragno, desarrolló más tarde un dispositivo 3D básico pero efectivo con el que filmó Farewell to Language.
Si bien muchos de sus compañeros se sintieron atraídos por el canto de sirena de la industria, Godard mantuvo la integridad a lo largo de su carrera. Nombre: Carmen, ganadora del León de Oro en el Festival de Cine de Venecia en 1983, basada en la novela de Prospero Merrime del Cuarteto de Beethoven. El jurado, presidido por el director de Novicento Bernardo Bertolucci, está integrado por la francesa Agnès Varda, el brasileño Carlos Diegues, la japonesa Nagisa Oshima, el británico Jack Clayton y el senegalés Ousmane Sembene, todos ellos un importante representante del nuevo cine de los años 60. Decidieron por unanimidad otorgar el premio al padre de Godard, Godard. Su deuda fue pagada.
En 2019, las filmotecas públicas de todo el mundo acordaron otorgarle un premio honorífico en el Congreso FIAF en Lausana. Vive en la orilla del lago Lyman, a pocos kilómetros de allí. Godard no garantizó que lo obtendría, pero tenía la condición de que solo los archivistas estuvieran presentes durante la reunión general y ningún medio de comunicación. eso es todo. Después de varias consultas en su whatsapp, el presidente de la FIAF, Frédéric Maire, interrumpió la reunión y anunció la llegada del director del loco Pierrot. Con bufanda y gorro, cruzó el auditorio, abrazó a su amigo Freddie Bouage y habló públicamente con el nuevo director de la Filmoteca Suiza. El joven crítico Godard se ha convertido en un archivero de arqueología, una reliquia preservada para el futuro. En la década de 1960, junto a Bergman, Buñuel y Wells, consiguió que el cine estuviera a la altura de las demás artes. Fue el último en mantener viva la llama. Muchos cineastas lo han invocado, algunos han tratado de imitarlo, pero ninguno ha sido capaz de alcanzarlo. En su legado apenas queda posmodernidad.
Esteve Riambau Muller Es historiador de cine y director de la Catalan Film Company.
Suscríbete para seguir leyendo
Leer ilimitado
