La esencia de la fotografía es experimentar, probar, equivocarse y obtener imágenes que se dejan a la imaginación ya sea en el momento del disparo o posteriormente en la postproducción. La exposición Expanded Visions en el CaixaForum de Madrid aborda casi todas las prácticas imaginables, posibilitadas por la química y la tecnología, pero en lugar de representar la realidad, intenta escapar de ella. Hasta el 26 de marzo. Ver 172 obras de 107 artistas,…
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La esencia de la fotografía es experimentar, probar, equivocarse y obtener imágenes que se dejan a la imaginación ya sea en el momento del disparo o posteriormente en la postproducción. La exposición Expanded Visions en el CaixaForum de Madrid aborda casi todas las prácticas imaginables, posibilitadas por la química y la tecnología, pero en lugar de representar la realidad, intenta escapar de ella. Hasta el 26 de marzo. La exposición itinerante contiene 172 obras de 107 artistas del Musée National d’Art Moderne-Centre d’Art Georges Pompidou, divididas en seis secciones temáticas, no en orden cronológico. Es importante que los visitantes se detengan durante la interpretación del cartucho, entiendan lo que están viendo y lo disfruten. La exposición viajará desde Madrid a CaixaForum en Barcelona, Sevilla y Valencia.
Debido a la poca luz en algunas partes, con el fin de conservar las obras y poder apreciar mejor sus efectos ópticos, la exposición presenta obras desde principios del siglo XX hasta la actualidad, sin representación española, caminos. “La experimentación ha sido parte de la fotografía desde el principio”, explicó en su charla la curadora e historiadora del arte Julie Jones. Los visitantes tienen así también la oportunidad de jugar un rato con el fotógrafo en las tres pantallas de la exposición, donde pueden hacerse autorretratos y verse distorsionados, en negativo, rayados, utilizando diferentes herramientas según su imagen…
Bruce Conner, Starfinger Angel (ange aux doigts en étoile), 1975. Centro Pompidou (VEGAP)Man Ray, Luisa Casati, 1922.Centro Pompidou (VEGAP)Sara Cwynar, La chica en forma de contacto II, 2013.Centro PompidouHedda Sterne, «Composición surrealista», versión 1938.Centro Pompidou (VEGAP)Herbert Bayer, Autorretrato, 1932.Centro Pompidou (VEGAP)Gilbert y Georges, «Jardin de prière», 1982.Centro PompidouRoger Parry, «Sin título», c. 1930.Centro PompidouPolbury, «Chicago», 1974.Centro Pompidou (VEGAP)Jean-Paul Goude, Mounia en Saint Laurent, 1985.Centro Pompidou Brassai, Nocturno, 1972.Centro Pompidou
La exposición recibió un clásico en la sección titulada «Luz»: la película de rayos X de 1922 de Man Ray, en la que el icono del surrealismo inserta objetos cotidianos, como un peine o llaves, a la luz de una bombilla y entre papeles fotosensibles, se obtiene una imagen en la que la vajilla parece flotar en el aire. A su lado, el fotógrafo y pintor húngaro László Moholy-Nagy, compañero y seguidor de una generación, con sus “composiciones luminosas”, fotografías sin cámara y abstracciones naturalistas. Profesor de la Bauhaus, dejó uno de los tratados más influyentes sobre la imagen: Painting, Photography, Film (1925). En este campo, liderado por artistas de vanguardia que mostraron un especial interés por el medio de la fotografía, en particular los surrealistas y los dadaístas, también se puede ver la «solarización» del francés Maurice Tabard, que sostuvo el papel emulsionado bajo un brillante luz blanca para la revelación. En su hermoso Walking Tree (1949), el torso se funde con las piernas. También cabe destacar el fantástico Starfinger Angel (Ángel con dedos en forma de estrella) de 1975 del artista estadounidense Bruce Conner.
En la sección Motion, explicó Jones, había propuestas que afectarían a la “relación entre fotografía y física”. Se enfoca en el período hasta después de la Segunda Guerra Mundial, cuando la ciencia dio saltos gigantes. Por ejemplo, el diseñador, ilustrador y fotógrafo suizo Gérard Ifert fotografió el rastro dejado por un péndulo luminoso oscilante en 1952. El artista contemporáneo danés Olafur Eliasson en su obra de 2004 titulada Pedestrian Vibes Study (Estudio de vibraciones peatonales) se ocupó de las vibraciones producidas por las personas al caminar. Para ello, se coloca unas bombillas LED y camina por una habitación oscura con la ayuda de su pasado como bailarín de breakdance, mientras la cámara lo captura hasta que emergen resplandecientes líneas abstractas. También interesado en el desplazamiento estaba el ingeniero eléctrico Harold Eugene Edgerton, quien comenzó a trabajar en fotografía. Como profesor del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), es conocido por sus imágenes poéticas de leche goteando y rompiéndose.
diagrama quimico
La alteración es el capítulo más difícil de la exposición, que se adentra en otra dimensión en la que la fotografía se asemeja a la abstracción pictórica, sobre todo gracias al uso del color: reproducciones fallidas, malas copias, «Diagramas químicos» del belga Pierre Cordier, imágenes obtenidas sin cámara mediante la aplicación de productos químicos sobre papel fotográfico bajo luz intensa, y la serie de autorretratos con motivos psicodélicos y geométricos de la fotógrafa conceptual Ellen Carey (1984 a 1987).
«El jardín de la oración», 1982.Gilbert y George / CENTRO POMPIDOU
Los límites de la experimentación se estiran y no están exentos de puro juego, en la sección de pruebas visuales se puede ver una serie de instantáneas realizadas por el artista británico Steven Pippin en 1997, en las que utilizó varias lavadoras como cámaras, y en las que vertió revelador. y fijador en el cajón de detergente y suavizante. El propio Pippin pasa junto a la lavadora/cámara para tomar fotografías, incluso durante el centrifugado. Una especie de locura divertida que roza la actuación. Aún más relajante es la «forma luminosa» del científico austriaco Herbert Frank, quien usó un estroboscopio, un dispositivo que emite un destello de luz para representar un objeto que gira rápidamente como si estuviera estacionario, fijo en un objeto blanco que vibra en un cable. .
De particular interés es la gran instalación «De la mano a la boca» del poeta y artista Jeff Guess. Esta es una pieza de 1 x 22 metros con 24 imágenes. Suspendido de una estructura metálica circular, el conjunto es elegante en el sentido de que Guess crea la imagen colocando el negativo en su boca, que se convierte en una cámara oscura. En cada imagen representa una de sus manos tocando un objeto cotidiano.
Recreate Worlds se dedica en parte a mostrar cómo la experimentación fotográfica a veces puede fomentar el cuestionamiento y la conciencia crítica de la realidad. Así que siéntete libre de probar combinar varios negativos en una ampliadora, súper impresiones de personas caminando, collages de fotos, transformaciones digitales… Impresionante fotomontaje llamado Nocturne, creado por el surrealista húngaro Brassa, Sus salidas nocturnas en París desde la década de 1930 han llegado al delantero. Capturó el graffiti en ese momento, que luego recortó hasta crear esta nueva gran imagen.
«Autorretrato» (1922).Herbert Bayer / Centro Pompidou / VEGAP
Expanded Visions finaliza con el protagonista por excelencia de la fotografía y uno de los temas favoritos de los creadores experimentales: el cuerpo humano. Una explosión anatómica de bocas, ojos, culos, piernas… que destaca la inquietante escenografía titulada Mujer masturbándose en la luna (1982) de Joel-Peter Witkin, mientras agarra una luna nueva de aspecto humano. Hasta el final del divertido autorretrato del polifacético Herbert Beyer, diseñador publicitario de la Bauhaus, que se monta en 1932 con un brazo levantado, pero sin la axila, Parece por otro lado… nada aquí, efectos ópticos allá .
