Cartel de Boke Bazán para el Festival de Música Voiciferio.
Recientemente se ha celebrado en la ciudad de Valencia la duodécima edición del Festival Valenciano de Poesía, Vociferio. El Institut de les Dones de la Comunitat Valenciana, a petición de la Federación de Mujeres Progresistas y otras 30 asociaciones, instó a retirar las imágenes del festival, alegando su carácter machista y vejatorio hacia las mujeres. Según el comunicado del instituto, los carteles «muestran puro desprecio por la difícil situación de los cientos de miles de mujeres en todo el mundo que han sido abusadas, humilladas o prostituidas, mientras que al mismo tiempo muestran desprecio por las mujeres en general, ya que empañan severamente su imagen y bloqueando su camino hacia la verdadera igualdad».
Los argumentos de la declaración recuerdan demasiado a los empleados por las feministas abolicionistas estadounidenses en la década de 1970, que buscaban, entre otras cosas, acabar con la pornografía mientras mantenían posiciones esencialistas sobre temas como quién era el sujeto de los productos del feminismo. Para ello, defienden la idea del sexo como un espacio permanentemente peligroso para las mujeres, ante todo por la orientación sexual agresiva de los hombres. En su opinión, la pornografía es representativa de la dominación patriarcal, no sólo en perjuicio particular de las actrices involucradas en ella, sino de todas las mujeres de la sociedad en general. Son estas nociones abolicionistas, entendiendo la sexualidad de la mujer en términos de miedo más que de placer, las que parecen haber dado un golpe en el moralismo puritano del feminismo español de los últimos tiempos.
Los organizadores del festival confirmaron que la obra en mención se llamó «Disidente de la ergonomía» porque representa la ergonomía de romper ataduras y liberar el cuerpo a través de la poesía. Por otra parte, para nosotros, las imágenes hacen referencia a la práctica japonesa de bondage erótico denominada shibari, que a su vez es considerada un género artístico. La disonancia vuelve a mostrar que lo que dice una obra de arte son dos cuestiones: autor/autor y su público.
Aún así, Maria Such, directora del Institut de les Dones, y la denunciante parecen haber olvidado que la creación de Boke Bazán es una obra de arte y, como tal, se mueve en el terreno de la ficción, donde lo que sucede nunca puede ser juzgado. por los parámetros de la realidad. Por lo tanto, la información que ella «representa» debe mantenerse fuera de las herramientas para juzgar el comportamiento real. La libertad artística no tiene ningún compromiso con la verdad, y el público, como sujeto mayor de edad, lo sabe. Hacer lo contrario es sucumbir a la tentación paternalista de perpetuar a la mujer en el papel de víctima.
De hecho, siempre es subjetivo saber que la obra en cuestión es inquietante y atenta contra la dignidad de todas las mujeres y que su difusión debe ser sancionada o restringida según cómo se perciba. En el primer caso apunta a un daño directo pero de carácter moral, en el segundo apunta a un peligro abstracto que, a nuestro juicio, debería ser eliminado de cualquier comprensión liberal del ordenamiento jurídico. Este peligro. Ya que ambos supuestos se mueven dentro del ámbito de los supuestos.
Este feminismo fastidioso también parece olvidar que toda creación artística es una expresión directa e inmediata de la personalidad, la identidad y la autonomía individuales del artista, y que cualquier restricción impuesta al proceso creativo tiene consecuencias funestas para el arte como fenómeno estructural de todos los derechos humanos. sociedad pluralista.
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Además, el arte puede querer trascender el arte y tener una misión política. Nos damos cuenta de que estamos ante este caso si hacemos caso al comunicado realizado por el festival en respuesta a la denuncia y la retirada de la propuesta. La organización define así su trayectoria como una actividad que promueve la política pública cultural y la inclusión social que pone el foco en las diferencias de personas y formas poéticas por razón de sexo, género, orientación sexual, edad, raza, capacidad física o mental, diversidad religiosa o estado de la política está moldeada por «una imaginación gregaria y narcisista» que produce «poesía distorsionada que es ignorada por la cultura popular». sería diametralmente opuesta a la interpretación vejatoria en que se basa la denuncia.
A lo largo de la historia, el arte y los artistas han cuestionado el orden establecido y las normas de hegemonía en cada sociedad, lo que ha llevado a la persecución y censura orquestada principalmente por los sectores más conservadores y religiosos. Bueno, en el siglo XXI, una parte del feminismo parece haber tomado el relevo. El caso en el que ahora nos centramos, entonces, no es ni el primero ni el último. Por ejemplo, la pintura de John William Waterhouse de 2018 Hylas and the Nymphs, que fue retirada en 1869, presentaba a siete mujeres jóvenes en la Galería de Arte de Manchester Seduce a un niño junto a él; o intente lo mismo con la pintura de Balthus Thérèse Dreaming (1938 ), en el que aparece una chica con las piernas abiertas, dejando al descubierto su ropa interior. Los Mets de Nueva York declinaron.
Esperemos en esta ocasión que los ataques de los censores sean repelidos y se hagan eco de las muchas feministas y creadoras comprometidas con la libertad artística que, como nosotras, no se sienten representadas por las firmantes de la denuncia. La vigencia del modelo democrático y los propios valores feministas nos convienen.
Llum Quiñonero es periodista y Ana Valero es profesora de derecho constitucional.
