«Extraordinaria normalidad, la dignidad de la vida cotidiana». El presidente del jurado del Premio Pritzker 2016, el chileno Alejandro Aravena, recibió personalmente el galardón e identificó a Riken Yamamoto (Pekín, 78 años). El martes se anunció el ganador del Premio Pritzker 2024. . El japonés es un arquitecto que protege a los usuarios, no al edificio. También de…
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«Extraordinaria normalidad, la dignidad de la vida cotidiana». El presidente del jurado del Premio Pritzker 2016, el chileno Alejandro Aravena, recibió personalmente el galardón e identificó a Riken Yamamoto (Pekín, 78 años). El martes se anunció el ganador del Premio Pritzker 2024. . El japonés es un arquitecto que protege a los usuarios, no al edificio. También está el recuerdo del inmueble, superior a su rentabilidad. Es decir, un activista, un defensor de la construcción comunitaria –tanto de personas como de edificios– contra la privatización de la ciudad y un defensor de los espacios de reunión entre los ciudadanos. Sin embargo, un verdadero diseñador del siglo XXI estableció sus ideas en los años 1970. ¿Cómo puede ser esto?
Nacido al final de la Segunda Guerra Mundial, Yamamoto creció en una machiya tradicional de Yokohama, donde su madre (viuda desde que Rieken tenía cinco años) regentaba una farmacia en la planta baja. La familia vive en la parte trasera de la casa, mientras que el negocio atiende al público en la fachada que da a la calle. Yamamoto tradujo esta lógica de mezclar lo público y lo privado en la arquitectura. Tras graduarse, se centró en defender el uso compartido de las infraestructuras, oponiéndose así a sus predecesores, los Metabolistas, liderados por Kenzo Tange (que también ganó el premio Pritzker en 1987), que defendieron en los años 1960 la separación entre infraestructuras y arquitectura. Para Yamamoto todo es igual. Todo debe empezar poco a poco y poner a las personas en primer lugar, anteponiendo la vida de los ciudadanos a la construcción. Así, como instigadores de la hibridación y constructores de puentes, los espacios intermedios (espacios que mezclan el interior y el exterior y son más fácilmente compartidos debido a su ambigüedad) fueron una tipología favorita del difunto Pritzker. Los usuarios de este espacio, más que el arquitecto, fueron determinados por sus necesidades, marcando su enfoque desde el primer momento. ¿porque?
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Cuando tenía 28 años abrió su propio estudio en Yokohama. Se formó en ingeniería (Universidad de Nihon) y arquitectura (Universidad de Tokio). Sin embargo, antes de empezar a trabajar, pasó un año viajando por todo el mundo. Animado por su maestro Yuan Hao, viajó a México, Guatemala, Colombia, Perú, Irak, India, Nepal, Marruecos, Túnez, Grecia, Turquía, Italia, España y Francia. Hara, sólo diez años mayor que Yamamoto, se opuso al Metabolismo y anunció una revisión posmoderna que defendía la renovación de la tradición.
El propio Hara replanteó la arquitectura del barrio de la ciudad, como el icónico Umeda Sky Building que construyó en Osaka en 1993. Instó a sus discípulos Yamamoto y Kengo Kuma (que optaron por viajar a través de África) a encontrar una arquitectura que representara la modernidad en oposición a las tendencias globales. Yamamoto estudió lo que es común en las respuestas dialectales en ciudades de todo el mundo. “Estos pueblos son muy diferentes, pero los mundos son similares”, explica. Analiza culturas que se han repetido a lo largo de los siglos. Señaló elementos y técnicas de construcción adecuados a los materiales, el clima y el presupuesto disponible, y sólo más tarde se desarrolló finalmente una identidad.
Tanto Kuma como Yamamoto concluyeron que la modernidad había revertido este proceso. La identidad, la estética, el formalismo e incluso las ideologías llamadas democráticas han trascendido las razones lógicas para determinar la arquitectura. Yamamoto citó a menudo a Hannah Arendt (1906-1975) al criticar la «priorización de la ideología sobre las necesidades» impuesta a la sociedad moderna. También recurrió a los filósofos para demostrar las cualidades humanas incrustadas en la memoria arquitectónica. Criticó el cortoplacismo y el desprecio de la tradición en la especulación inmobiliaria.
Villa Yamakawa en Nagano, 1977. En su primera obra, Yamamoto investigó los espacios entre esta casa en el bosque, con cuatro habitaciones cerradas y donde la vida se desarrolla en el porche.Tomio Ohashi (proporcionado por Tomio Ohashi)Pabellón, Yokohama, 1986. La propia casa del arquitecto aprovecha la normativa -que permite aumentar su altura de 4 a 26 metros y permitir la convivencia comercial y residencial- para conectar tejados adyacentes.Miyamoto RyujiCasas Hotakubo, Kumamoto, 1991. Los arquitectos restauraron la rigidez moderna con terrazas y techos voladizos semicirculares, ampliando la residencia y actualizando la tradicional machiya japonesa con espacios colectivos.Ohashi TomioEscuela secundaria Osaki Iwadeyama, 1996. La fachada curva mitiga los efectos del viento y el atrio permite a los estudiantes hablar, interactuar y hacer amigos además de estudiar.Sociedad de Bambú de XinjianTribunal del Canal Toun de Tokio CODAN, 2003. Una miniciudad formada por seis edificios multifuncionales -con residencias en las plantas superiores y comercios y servicios en la planta baja- conectados por terrazas, decks y patios, permitiendo rentabilizar las instalaciones.Tomio Ohashi (proporcionado por Tomio Ohashi)Museo de Arte de Yokosuka, 2006 Frente a la Bahía de Tokio, un museo transparente cuenta con un mirador que se transforma en un paisaje.Tomio Ohashi (proporcionado por Tomio Ohashi)Biblioteca de Tianjin, China, 2012. El edificio abierto, flexible y muy luminoso alberga seis millones de volúmenes y está revestido con piedra local para facilitar el mantenimiento a largo plazo.Proporcionado por Nacasa & PartnersCírculo en el aeropuerto de Zurich, 2020. La fachada cerca de la entrada del aeropuerto se despliega en una ciudad a escala humana con diferentes callejones y alturas.Proporcionado por Zurich Airport AG
Autor de escuelas, universidades, complejos de viviendas sociales y museos construidos principalmente en Japón pero también en Corea del Sur, China y Suiza, Yamamoto defiende la arquitectura como lugar de conexión social. Estos lugares no determinan el uso, sino que están disponibles para que el usuario los reinvente. Esto sucede en el paisaje que rodea el Ayuntamiento de Fussa en Tokio, construido en 2008, con parques entre edificios de oficinas para que los ciudadanos descansen o se reúnan. También en la estación de bomberos de Nishi, en Hiroshima, desde el año 2000, una pared exterior transparente permite a los transeúntes observar la preparación física diaria de los bomberos.
El título de la exposición en el pabellón japonés de la Bienal de Venecia de 2014 es «El mundo real». Aquella exposición dio a conocer la obra del arquitecto al resto del mundo. Las fotografías, dibujos y planos que se encuentran allí cuentan la historia de alternativas a la rigidez moderna propuestas por varios profesionales en los años setenta. La gente se da cuenta de que fue Yuan quien impulsó a sus discípulos a viajar por el mundo y preguntarse qué faltaba o qué quedaba en la feroz modernidad. Cuando Norihito Nakatani fue curador de la exposición, Yamamoto había estado a cargo del Republic Labo local durante tres años. Lo fundó porque quería ayudar a los afectados por el tsunami y el terremoto de Tohoku de 2011, y prevenir futuros tsunamis y terremotos a través de la arquitectura y el paisajismo.
Proyecto de la Casa Ishii de Yamamoto en Kawasaki.Proporcionado por Shinkenchiku Sha
Yamamoto afirma que se trata de una arquitectura que trasciende la vida de las personas. «Cuando tu padre se ha ido, este lugar te recuerda a él. Nosotros diseñamos la arquitectura. La ciudad pertenece a la gente. La memoria del edificio en sí está por encima del arquitecto. Necesitamos propiedades que mejoren con el tiempo», dijo. El arquitecto portugués Grao Serra hace diez años. En una conversación en el Instituto Tecnológico de Illinois en Chicago, también habló de su preferencia por Louis Sullivan, profesor de Frank Lloyd Wright y autor de The Auditorium, un edificio con hotel, teatro y oficinas en tres fachadas. La circunvalación de la ciudad: más alta que el purismo de Mies, «demasiado rígida e imponente».
Recibirá el Premio Pritzker el 16 de mayo en Chicago. Lo haría en un edificio que representaba bien su ideología: la Academia de Arte, un museo construido tras un incendio en 1893 en el centro de lo que hoy se llama Parque del Milenio. En 1998, otro ganador del Premio Pritzker, el italiano Renzo Piano, amplió el edificio original Shepley, Rutan y Coolidge, que exhibe más de 300.000 obras de arte, incluidas las ventanas de Frank Lau, Frank Lloyd Wright, los «Nighthawks» de Edward Hopper y la antigua Bolsa de Valores. . Diseñado por Sullivan en 1894. No encontrarás un edificio más mixto que este. Curiosamente, fue Yamamoto el que ganó el premio Pritzker y no su maestro Hiroshi Hara, que le impulsó a cuestionar la modernidad y que hoy tiene 87 años. Yamamoto lleva cien años hablando de la responsabilidad de los edificios de hacer sonreír a la gente. Es su forma de enfrentarse al cortoplacismo en la industria de la construcción. Hannah Arendt también escribió que la ciudad debe durar más que la vida humana.
