Quitarse los zapatos y «morir» cruzando el umbral: así comienza «El otro lado», una exposición viral que explora el inconsciente y que se ha convertido en el tema más comentado en Barcelona
Flotando sobre una cama de agua en la penumbra de una habitación roja, como Sky Rojo o un prostíbulo de película ochentera Rocco Siffredi, Lo último que quieres escuchar es «Felicidades, estás muerto». Ahí es donde comienza el viaje al otro lado, con la exposición de arte de Santa Mónica que generó la mayor discusión en Barcelona y se volvió viral en TikTok. El otro lado es una diversión filosófica de múltiples capas: una reflexión sobre la conciencia, el sueño y la muerte. Pero también es un juego, como un escape room en PortAventura o un centro artístico.
«Entrarás en un laberinto. Pero no te preocupes, no te perderás. «Te avisan cuando te quitas los zapatos y entras en un vestuario psicodélico que podría ser Lady Gaga, una drag queen o un unicornio (creado por diseñadores y vestuaristas) Julia Grumi). Algunos optan por chaquetas retro sencillas, otros optan por conjuntos de «¿eso es una langosta?». O, al menos, siguen vistiendo de forma informal. La idea es «transformarse» al otro lado con unos disfraces surrealistas. Porque hay más de uno.
Como si esto fuera una película sobre un futuro distópico o los pasillos de la Seguridad Social, te toca sentarte en la sala de espera. En el interior hay tres puertas estilo consultorio médico y suena música de fondo como un crucero. En apenas cinco minutos (no, no es seguridad social), hay que entrar en una de las cabañas: una habitación casi oscura, que recuerda a una budista, con una cama de terciopelo azul en el medio. Una voz invita a tumbarse y recitar textos filosóficos poéticos.
Luego, mueres y «activas la otra vida».
“Me da un poco de mal presentimiento”, comentó un joven con un abrigo azul claro en la salida, donde realmente comenzó el viaje a través de un extraño laberinto sin logo ni nombre de artista. Entramos en lugares oscuros o pasillos muy blancos, donde nos encontramos con más personas vestidas con osos arcoíris, tutús de colores o chalecos de peluche. Si alguien más está haciendo algo raro, probablemente sea uno de los artistas que se coló en la exhibición. Arriba está el universo entero y podemos subir y observar planetas y estrellas.
«Esta es una exposición sobre el inconsciente, y no puede ser conceptual y basada en palabras: es experiencial, inmersiva y experimental», dijo. Santa Mónica Director artístico Enric PuigFerran Utzet, comisario de la exposición y director teatral que estrenó hace unos meses el clásico norteamericano «Nuestra ciudad de» Thornton Wilder. «En el contexto de la acelerada transformación digital en la que vivimos, tenemos que pensar en un tipo alternativo de consumo cultural. ¿Cómo ponemos el cuerpo en el centro del arte y cómo nos movemos alrededor de él? Una visita a un museo No podemos consistir simplemente en mirar las formas clásicas de las obras en las paredes, tenemos que inventar alternativas y cambiar las formas de ver. Por eso trabajamos en la intersección de la performance y las artes escénicas.
Un camerino donde los visitantes eligen su vestimenta antes de acceder a la exposición. arte de santa mónica
Aunque «El otro lado» no es una exposición pensada para un público joven, Su viralidad en TikTok atrajo a muchos jóvenes. «Algunas personas lo toman como un juego, pero cuando salen hacen preguntas y reflexionan. Lograrlo es un gran éxito», se felicitó Puig. El éxito de la exposición radica en su concepción: mientras Puig y Uzet ejercían como directores de orquesta, los nueve artistas participantes en la exposición diseñaron colectivamente su propio trabajo e itinerario, como si fueran comisarios de un equipo de fútbol. Esto es evidente en la narrativa inédita, al igual que el psicoanálisis de la exposición, que cada uno interpreta a su manera. Resulta que Umbral de Resurrección, con una estética a caballo entre el budismo y el prostíbulo barroco, simboliza el útero de su autora, la artista vasca Iara (sí, minúscula) Solano Arana, fundadora del grupo sonámbulo.
«El objetivo de la exposición no es interpretar y comprender, sino sentir y disfrutar.», afirmó Puig. «A veces los centros de arte contemporáneo pueden provocar en los visitantes cierta sensación de vértigo o miedo; muchos no saben si pueden entender la exposición que están a punto de ver. Pero no hay que olvidar que el arte tiene una dimensión interesante, que es el placer». Intentamos potenciarlo manteniendo el equilibrio. «
Al igual que en The Doctor o Treasury, esperas tu turno para entrar al laberinto. arte de santa mónica
Si a un laberinto se entra a través del útero, la salida es el nacimiento (otra de las obras canarias más populares y fotografiadas). Yapki Ramos). En una habitación carmesí, escuchamos los pensamientos, a veces contradictorios, de una mujer sobre el deseo: sexo, maternidad, libertad. Al pasar por un túnel cada vez más pequeño, nos agachamos, retiramos una membrana y… nos vemos saliendo de la vagina de una mujer cubierta de pintura blanca. Esta es la imagen más reproducida de la exposición.
Estábamos un poco confundidos sobre el laberinto y el nacimiento, así que recogimos nuestros zapatos y subimos al primer piso. Aunque ahora se está volviendo conceptual, el viaje continúa. «Esta parte tiene el efecto contrario. Para entender lo que ves y sientes en el laberinto, las capas de conciencia se despliegan en el primer piso», explicó Puig. Se trata de una serie de entrevistas con artistas, científicos, filósofos o psicólogos que profundizan en la mente del otro con todas sus fuerzas. sus aristas y complejidades.
Un túnel de sonido para la instalación “Parto” de Yapci Ramos. arte de santa mónica
Y hay un loft.
Arriba se muestra el trabajo más inquietante, Gian María Tosatti, Artista que representó a Italia en la última Bienal de Venecia. Tosatti, conocido por sus llamativas instalaciones, reinterpreta su trabajo sobre el apartheid. Resultó ser otro laberinto, además de una serie de habitaciones antiguas. Hay dientes humanos esparcidos por todos los rincones y vasos de agua medio vacíos. Ningún espejo devuelve una imagen, todos son opacos. Esta fue su sutil denuncia del fascismo europeo y sudafricano. «La mayoría de la gente no cometió ninguna atrocidad, pero estuvieron presentes cuando se promulgaron leyes raciales y se produjeron deportaciones y segregación, y algunos les dieron la espalda y otros creyeron todo lo que les dijeron», explica el artista. Los juegos también pueden ser muy serios. Y la política.
