Ya no son un campo marginal, los cómics originados o inspirados en Japón ahora están firmemente en la cima de las listas de ventas. “Hay para todos los públicos”, analizan desde la industria.
«En España el cómic está más de moda que nunca»Lo afirma Marc Bernabé, conocido traductor en el ámbito y editor de mangaland.es. “Estamos hablando de casi 1.700 nuevas promociones en 2023, lo que sin duda es un récord”, explica el experto. «Ofrecemos muchas propuestas de diversos tipos para todos los públicos, todos los estilos y todos los temas actuales y futuros. Incluso obras que parecían que nunca saldrían de Japón por su tamaño, por ser series muy largas, o por temas muy habituales o muy concretos, ahora se publican aquí.
Los cómics originados o inspirados en Japón han pasado de ser un fenómeno de la industria a un fenómeno «mainstream», como lo demuestra su ubicación en la cima de las listas de ventas.Como se señaló, su sorprendente expansión durante la pandemia ha contribuido a una situación que se ha ido ajustando en los últimos dos años. Ignasi Estapé, editor ejecutivo de series de cómics de Planeta Cómic: «Este año es un año de ajuste del mercado después del gran boom tras la epidemia, y la producción de cómics ha aumentado más del 50%. En nuestro país, debido al aumento de editoriales, ya hay más tipos de cómics, más allá del Hay más nichos que conocemos, por lo que el número de nuevos lanzamientos de cómics es algo excesivo. Esta tendencia se está desarrollando más rápido que antes. Tenemos más ofertas, lo que significa que no es que sea menos fiel, sino que también tiene que procesar más. contenido inmediato y se actualizará con más frecuencia.
Catalina Mejía, directora literaria, Distrito Manga, Penguin Random Houserefiriéndose también al año de la pandemia: «También empezó a generar mucho revuelo debido al 'anime' [animación de base manga], porque las grandes plataformas están empezando a incluirlo en su propia programación. Por ejemplo, Disney también va a empezar a hacer 'anime'», dijo. «Han sido un par de años de crecimiento exponencial», añadió. «Parte de esto es que los cómics están conectados con tantas industrias diferentes y tantas formas de obtener su contenido. Así que existe una santa trinidad entre los cómics, los videojuegos y el «anime».
“Ahora tenemos más público, más interés, más normalización. Definitivamente los cómics son aptos para todo tipo de público y todo tipo de temáticas.Bernabei subrayó la situación anterior: “Tradicionalmente, las películas que llegan a Occidente están dirigidas a un público joven. «
Mejía profundiza sobre este tema: «Antes de decir cómics, la gente piensa inmediatamente en pornografía o violencia extrema.. Pero en Japón todo se puede contar a través de los cómics. De hecho, existen manuales de matemáticas para niños que explican cómo aprender la suma a través de cómics.
Porque «sería un error asignar un estilo concreto al cómic», subraya Bernabé, por lo que podemos encontrar desde historias de romance entre chicas y chicos hasta otras del tipo chico contra chico o chica contra chica.Estape reflexionó: “Insinuaba muchas cosas como progreso, amistad, integraciónuna serie de mensajes perfectos para hoy ¿Qué tipo de sociedad queremos para nuestros hijos?».
“Este es un género que se puede empezar a leer desde muy pequeños”, añade el editor de Planeta Cómic. «Muchos de los primeros lectores, diría que la gran mayoría, empezaron a leer cómics. Esto es algo que promovemos mucho porque nos brinda la oportunidad de formar un mercado más maduro desde el principio.
Mejía coincide: «Los padres jóvenes han crecido viendo y leyendo cómics y entienden que no se trata de pornografía y estereotipos violentos. Creo que hemos dado un salto importante, y eso es similar a lo que pasó con los cómics, la gente solía pensar que los cómics eran para gente a la que no le gustaba la lectura ni la literatura, dijo el editor de Distrito Manga, «Aunque este no es el objetivo final, ha conseguido influir con éxito en el público joven adicto a la lectura de cómics.».
«Cuando decimos la palabra cómic lo que inmediatamente nos viene a la cabeza es la estética de la que hablamos, pero hay muchas obras que distan mucho de ello», recuerda Bernabé, por lo que destaca «la emanación de sus viñetas», la energía que sale de ellos, la forma en que se distribuyen en la página y la forma en que se distribuye la información dentro de cada capítulo”. Un golpe puede ocupar diez páginas de descripción.», enfatizó. «Durante las últimas dos décadas, esta energía y espectáculo finalmente se extendieron a los cómics de todo PeriodistasdeGénero».
Un buen ejemplo es la serie muy antigua.pedazoPlaneta se publica desde hace décadas y se mantiene en lo más alto de las listas de bestsellers: «Junto con Dragon Ball, forma un gran pilar de la historia del cómic en este país», afirmó Estape. Pero, a diferencia de la segunda entrega o de otras icónicas Obras como «Naruto» permanecen abiertas: «Hacemos guías, libros ilustrados, novelas…», explica el editor todos los contenidos creados por Eiichi Oda, que publica su número 107, con 200 páginas cada uno. de varios miles de páginas, dando a la gente una sensación de atracción.
Porque, como señala Estape, más importante que el contenido consumido es la experiencia colectiva que rodea la lectura. «Hay muchos “grupos de fans” y esto lleva a sentido de comunidad», aseguró. «Esto marca una diferencia con otras industrias. Puedes ver esta pasión a tu alrededor en las escuelas, en las clases, en las librerías profesionales… La gente no se conoce, tal vez sean amigos personales, pero comparten todo este entusiasmo. Por eso son el número uno en ventas.
En el caso de Distrito Manga, títulos como «Leviatán» están empujando al barco hacia puertos cada vez mejores.Si miramos los datos de los últimos años, las perspectivas son halagüeñas: las ventas casi se han cuadriplicado desde 2021 Más de un tercio de los cómics publicados en nuestro país pertenecen a este campo. Cada vez más jóvenes se sienten fascinados por este universo y aprenden japonés por sí mismos.
