Liza Ambrossio (Ciudad de México, 1993) es uno de los nombres más importantes de esta nueva generación de artistas. Es la ganadora del Premio Descubrimiento 2017-18 en el Festival de Fotografía de España y actualmente está trabajando en una sorprendente exposición en la Sala Amós Salvador de Logroño, titulada Every Devotion Begins Rage. En diciembre representará a México en la Bienal Internacional de Fotografía y Video de Niza. Como se desprende de su exposición en España, toda la obra de Lisa Ambrosio es un intento de desafiar la lógica de la biografía. Cuando era adolescente se escapó de casa, rompió con su familia e incluso abandonó México por motivos familiares (ahora vive en París). Recientemente regresó a su país de origen. Nunca volvió a hablar con su familia.
Visto desde esta distancia, la relación que desarrolló con el pasado es compleja: los recuerdos de su infancia, en su mayoría traumáticos, se cuelan en cada una de sus obras, mientras que cada nueva obra intenta borrarlos y reducir sus efectos dolorosos. Por eso, la obra de Ambrosio rompe la linealidad del relato de la vida, la hace añicos y nos lleva a un laberinto en el que sólo podemos perdernos. Como ella misma admite: “Lo que hago es confundir a la audiencia, desmantelar el discurso sobre cosas que no deberían suceder y cuestionar tus Sentimientos”.
En la tendencia del mundo del arte hacia la categorización, a menudo se piensa en Ambrosio como una fotógrafa, pero su trabajo trasciende todas las categorías y redefine las fronteras: fotoesculturas, pinturas, vídeos, instalaciones o ensamblajes forman un paisaje multimedia en el que se ofrece la fotografía. campo en el que habla la crítica norteamericana Rosalind Krauss. «Creo que las generalizaciones y categorizaciones son casi siempre un error infantil: tratar de definir la estructura de las posibilidades creativas e imaginativas de un artista», dijo Ambrosio.
Muerte, religión, feminismo, estas cosas terribles coexisten en un discurso que intenta encontrar una manera de sobrevivir haciendo preguntas ante situaciones que no pueden dar respuestas, convirtiendo las evidencias del horror en preguntas que evitan un destino único. Lisa Ambrosio, que necesita escapar, se niega a convertir su trabajo en un hogar en busca de redención. Un estilo de vida sedentario trae silencio, y el silencio engendra demonios. Así, toda su obra -de la que Every Devotion Begins Rage es un buen ejemplo- implica la deriva de una «lengua nómada», que desemboca en el diseño de una «cartografía desorientada».
ojos y espejo
En la obra de Ambrosio se repiten obsesivamente dos elementos: el ojo y el espejo. Los ojos ven una realidad dolorosa y quieren apartar la mirada. Así, en numerosas obras, el autor los tacha, los borra, los destierra del marco, los distorsiona para evitar el contacto directo con lo que no debe ser visto. La ceguera es una necesidad crítica, un recurso curativo. Así, el espejo -otro tema de la obra de Ambrosio- no busca devolver una imagen fiel de uno mismo -la percepción de uno mismo- sino, por el contrario, romper la propia identidad, destruirla.
«Sadismo» (2021), de la serie «El escenario de la bruja».
Fue entonces cuando surgió el monstruo que para el artista mexicano funcionó como un mecanismo de protección. «Monstruo proviene de la raíz indoeuropea mens, que significa pensar», dijo Ambrosio. Para el artista, los monstruos son lugares para contemplar el caos, para que las personas se contemplen al borde de un destino fatal. Cuando la realidad sólo sabe condenarte, los monstruos son la única salvación.
