SIU:, ZENA:, TYRA: y MARTY:. Así se llaman los cuatro integrantes del grupo de K-pop MAVE: quienes debutaron el pasado mes de enero con la canción PANDORA. Tienen entre 19 y 20 años, y cada uno es de un país diferente, desde Estados Unidos hasta Indonesia, aunque todos tienen rasgos asiáticos, como es costumbre en la industria del entretenimiento coreana. Su primer videoclip tiene más de 20 millones de visitas y su cuenta de Spotify tiene más de 1,5 millones de oyentes mensuales. En marzo, aparecieron en el programa musical Show! Music Core, que se transmite en el canal de televisión MBC, como cualquier grupo influyente de k-pop, vino a promocionar su nuevo sencillo. Los miembros participaron en desafíos de TikTok e incluso celebraron su día número 100 como debut. Sin embargo, a pesar de los personajes y logros que los acompañan, lo que más sorprende a quienes aún no los conocen es que son avatares.Gracias a la inteligencia artificial, la tecnología 3D, la realidad aumentada y la síntesis de voz, estos cantantes virtuales pueden hacerse pasar por una banda de pop tradicional, que a veces puede ser difícil de distinguir de una banda creada por humanos, especialmente cuando se trata de a qué se refieren las canciones.
El nombre MAVE proviene de make new wave (crear nueva ola) o meta ola, ya que el grupo tiene «la ambición de crear una nueva ola en la escena del k-pop en la era del metaverso». Los nombres de los grupos de K-pop suelen esconder significados relacionados con los miembros, lo que quieren lograr con su música o lo que quieren transmitir. De la misma manera, sus nombres de fans también son los nombres que les da la empresa de entretenimiento, tienen significado y están relacionados con este grupo. En este caso, los fanáticos de MAVE: se llaman MAZE: (el laberinto), porque junto con el equipo «crearán un nuevo camino, un laberinto en el que nadie se ha aventurado aún, con la creencia inquebrantable de que estarán en el Encuentra una salida con solidaridad».
Jiang Chenggu, director técnico de Metaverse Entertainment, la empresa a cargo del grupo, explicó a este diario vía correo electrónico que el proyecto incluye la misma planificación y producción que se hace con los grupos de ídolos reales. . «Los miembros de la empresa son expertos en varios campos, como los videojuegos, el entretenimiento, la música… tienen un conocimiento profundo de cómo lograr grandes resultados y crear personajes queridos», dijo.
Pero, ¿qué puede ofrecer un grupo de clones que los ídolos humanos no puedan igualar? Como explica Kang, «Como grupo virtual, puedes coreografiar a una velocidad y dificultad que los cantantes reales no pueden lograr, y puedes usar toda tu imaginación al crear un video musical». Diferentes talentos, hay brechas entre ellos, pero los ídolos virtuales no tienen que manejarlos. Por supuesto, también tienen una clara ventaja: estar en varios lugares a la vez. «Pueden actuar en Corea, una hora más tarde en Estados Unidos o frente a fanáticos de todo el mundo al mismo tiempo», dijo el gerente.
Sin embargo, al ver su actuación, la primera pregunta del público puede ser si hay verdaderos jóvenes cantantes detrás de tanta tecnología. Hablando de apariencia, sus rostros no se basan en ninguna persona real en particular. Crearon «aspectos icónicos, combinaron los resultados y los modificaron manualmente.» Sus habilidades de canto surgieron de una mezcla de voces de actores de doblaje reales y voces generadas por IA, por lo que fueron «entrenados» para parecerse a esos actores que hablan así. Sung-Ku Kang explicó que seguirán usando esta mezcla, también caso por caso, pero con el objetivo de aumentar el uso de sonidos generados por IA.
Miembros de MAVE: Además de grabar contenido, también pueden interactuar en tiempo real. acicalar:
Puede llevar más trabajo conseguir una coreografía que se asemeje al baile de un ídolo humano. «Se necesita mucho esfuerzo para que el artista virtual se mueva naturalmente como un ser humano. Para que el movimiento parezca natural, usamos tecnología de captura de movimiento para registrar con precisión el movimiento de personas reales y usamos tecnología de simulación para hacer la ropa y el cabello se mueve naturalmente con la actividad, dijo Kang. Pero nada de esto sería posible sin un buen trabajo de grabación: Para los videoclips de PANDORA se utilizó un estudio de 8 metros de altura y 20 x 20 de ancho y largo, equipado con equipos de captura de movimiento y varias cámaras. Grabe la acción de la misma manera que lo haría con un video musical real. “Esto nos permitió ver cómo los actores interactuaban de manera natural con la cámara, así como la postproducción y edición de lo que grabábamos”, agregó el gerente de Metaverse.
Miembros de MAVE: Además de grabar contenido, también pueden interactuar en tiempo real. Kang aclaró que esto no es muy diferente de lo que haría un YouTuber virtual. «Nuestro objetivo es crear una conexión emocional memorable a largo plazo con cada fanático, no solo un servicio de chatbot», agregó. Las tecnologías requeridas para crear este grupo incluyen aprendizaje automático, modelado 3D, diferentes técnicas de simulación para controlar los movimientos faciales y corporales, realidad aumentada y realidad virtual, especialmente conciertos virtuales y Fan of Everything interacción humana, análisis de datos y tecnología en la nube.
Metaverse Entertainment, una subsidiaria del desarrollador de videojuegos Netmarble, es la empresa a cargo del proyecto, que también incluye a la compañía de entretenimiento Kakao Entertainment, propietaria de «Korean WhatsApp», Kakao Talk y las agencias de varios grupos de K-pop. y actores, el servicio de transmisión de música Melon y la plataforma gigante Webtoons, el formato vertical de manga es muy popular en todo el mundo, especialmente en Asia. Más de un centenar de profesionales participan en las creaciones y eventos de MAVE, muchos de los cuales han colaborado o colaboran actualmente con artistas reales. PANDORA fue creada por Maxx Song y Kyler Niko, quienes han producido canciones para algunos de los nombres más importantes de la industria, como Seventeen, Red Velvet y Monsta X; Flipevil, el director del videoclip, responsable de algunos de los más exitosos solistas del país, IU, Coreógrafo Coreografiado por Freemind, quien ha coreografiado dos de los mayores éxitos de IVE.
MAVE: Este no es el primer grupo musical coreano formado por avatares, pero es por mucho el más influyente. En 2021, también en Corea del Sur, Superkind debutó con un solo miembro como avatar, y para los miembros de Eternity que debutaron el mismo año, la compañía Pulse9 usó lo que llamó tecnología Deep Reality, en la que afirmó crear «uno o el cara realista del género». Sin embargo, el lugar de nacimiento de los cantantes virtuales es Japón, y en 2007, con el nacimiento de Hatsune Miku, los hologramas incluso realizaron conciertos en vivo.
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