Murió hace ciento cincuenta años. Eduardo Rosales.Nació hace ciento cincuenta años. azolina. Por lo que leí de un estudioso, ese período parece haber sido llamado el Sesquicentenario. Primera vez que vi esta palabra.La línea entre precisión y exactitudLos efectos son difíciles de rastrear. Habiéndolo visto en Azolin no me resultó familiar. Siempre hay una primera vez. Pasemos al alacres (este lo usa el autor monóvar) y celebremos.
Dado que Azorín acabó en la Real Academia y Rosales estuvo asociado al Colegio de San Fernando, algunos los consideraron representantes de la «academia». En mi opinión, son completamente opuestos. Con ellos empezó la modernidad, el espíritu más antiacadémico imaginable. ¿Qué es antiacadémico? La intimidad sólo necesita la ayuda de una persona para manifestarse. La intimidad es contar sin destruir tus sentimientos. La academia reúne a varias personas, se reúnen, debaten y, si pueden, clavan sus buenos puñales y tacones de aguja en los flacos o gordos de sus oponentes (el estilo de Azoline es contagioso). Hubo ciertos siglos académicos en los que todo PeriodistasdeGénero quería ser erudito (XVIII, XIX). Incluso las personas más románticas quieren entrar en la Academia. Muchas veces hemos visto transformación académica a través de transformación espiritual, A menudo cruza las estepas como Atila.: no dejaron ni una brizna de hierba (y tanto es así que el pueblo Dere aún no ha admitido que el único significado de la palabra «académico» es exactamente el de uso común: «un dolor, un vacío, una pesadez y una falta de sentido» . «Ventaja»).
Todo en Rosales y Azorín es ligero y elegante. Los brazos sin vida de Lucrecia, todavía cálidos y débiles, tan sexys, la hicieron suspirar. Juan Ramón Jiménez. Rosales utilizó ese brazo para mantener un taller de pintura. La descripción que hizo Azolin de la venta, la forma en que se acercó en silencio al arriero que allí esperaba para cenar, el crujir de unas ramas en el estante, el trípode, la conversación de todos ellos… todos hablaban y escribían como Azolin, Azolin. Aprendí a escribir escuchándolos hablar. Azolin se ha acercado a esta realidad, pero no la ha destruido. Esto es intimidad. No mucha gente sabe observar y escuchar como él. Aún menos saben cómo plasmarlo en un papel, en un libro, en una obra completa.de Juan de Valdésen español, una docena de malas palabras, Lázaro, Guzmán, Celestina, Vidreira, Niporezas, Fortunata, Manuel Alcázar.
Rosales tuvo que soportar las torturas de la academia incluso más que Azolín, pintando cuadros históricos que requerían una fuerza inmensa, que ya no poseía.
¿Qué pasa con Rosales? Pobre Rosales. Juan Ramón conoció al hombre que lo conoció cuando tomaba prestado un cuadro del ático del Congreso, un enfermo tisis cuya muerte fría le había traspasado los huesos y vomitado sangre sobre el lienzo. Más que Azolin, tuvo que sufrir en la academia, pintando cuadros históricos que requerían una fuerza inmensa, que ya no poseía. Lo hizo obedeciendo y observando disciplina, como un hombre que obedece órdenes de sus superiores. Murió dos o tres años después, joven, pobre y resignado.En Valencia, en el Casino Agrícola, gracias Luis Trigo (un benefactor), cincuenta obras se exponen estos días, propiedad Rafael Gil (especial). Esta será la única exposición que celebre este feliz centenario (El Prado lo hará con un suspiro). Una pequeña vitrina contiene algunas de las pertenencias del pintor, incluidas entradas (por una peseta) para las exposiciones que se celebraron tras su muerte. Fue necesario ayudar a su esposa e hijos porque no estaban protegidos. También hay un objeto único, su espejo negro.También usaron una pequeña y ordenada herramienta. caravaggiomanierista y Velázquez. redondo, muy pequeño, con mercurio negro. Sólo refleja el dibujo (no el color) y los artistas lo utilizan para ajustar formas. Ciertamente no lo necesitaba para pintar su impresionante desnudo (mujer saliendo del baño). Lo dibujó durante una reunión. Es la maravilla de la pintura y… la intimidad. La modernidad comienza con ese cuadro, no con Les Dames d'Avignon, del mismo modo que en la poesía, la modernidad comienza no con Les Fleurs du mal, sino con Les Poems d'Avignon. Leopardoel nivel de intimidad está en su punto más alto.
