Jorge Carrión Gálvez Profesora Asociada UPF-BSM / Directora del Máster en Creación Literaria, Universidad Pompeu Fabra
lunes, 10 de octubre de 2022, 08:31
Cosa curiosa: aprendemos a dibujar antes de aprender a escribir, pero cuando interiorizamos el abecedario o la gramática y crece nuestro vocabulario, el lenguaje escrito muchas veces eclipsa nuestras expresiones gráficas. De ser una de las ocupaciones primordiales de nuestra primera infancia, ya sea en casa o en la escuela, el dibujo está dejando paso a la lectura, la escritura, las matemáticas o la informática a medida que avanza la escolaridad. Y, si bien el desarrollo de conexiones óptimas entre las manos, los ojos y el cerebro es esencial para todo, la educación artística termina siendo más o menos una disciplina marginal no solo en el aula, sino también en nuestras vidas.
La historia humana puede verse desde la misma perspectiva. Nuestra relación con la imprenta, es decir, el diseño gráfico sobre superficies a través de algún tipo de pigmento, comenzó en las cuevas prehistóricas a través de la pintura, hace unos 50.000 años, 45.000 años antes de que empezáramos a diseñar la escritura sistemática. De hecho, esos sistemas originales eran jeroglíficos o ideogramas.
Todas las letras y palabras son imágenes, pero en el origen de la representación del lenguaje encontramos figuras e ideas que tienen un carácter mimético o simbólico y un carácter fuertemente gráfico; más tarde aparecerán códigos capaces de expresar abstracciones fonéticas o comunicativas, como las letras o las matemáticas. . Tiene su origen en la contabilidad, mientras que el arte rupestre hace referencia a la superstición oa la divinidad oa la súplica. Así, en los primeros frescos o esculturas y textos lunares, la transición no fue solo una transición de la vida nómada a la sedentaria, sino también del arte a la burocracia.
volver a la visión
Solo el diez por ciento de la historia humana es alfanumérica. Pero esa pequeña parte tiende a hacernos olvidar el resto del iceberg. Así como los adultos del siglo XXI estamos regulando los placeres de la lectura de novelas gráficas o del sketching —la afición al dibujo, como bocetos, esquemas o bocetos, todo lo que nos rodea—, con la expansión, todo el planeta parece estar volviendo de la comunicación, el arte y entretenimiento La forma gráfica, con una notable relación visual con PeriodistasdeGénero, es abrumadora.
Desde los videojuegos o el intercambio diario de emojis y stickers, hasta la circulación masiva de memes, la búsqueda de imágenes en Google, el uso conversacional de la fotografía en WhatsApp, o la profusión de autorretratos y paisajes en Instagram, todo apunta a la confirmación. de este icono Las obsesiones seguirán existiendo.
“Los videojuegos representan actualmente el mayor espacio de consumo cultural”, decía Luca Karuba en el catálogo de la exposición Homo Ludens. Quizás fue el lenguaje visual lo que condujo al dominio gradual de los tatuajes en la piel del mundo.
La industria se ha vuelto tan poderosa que gran parte de la tecnología que impulsa la innovación en el cine o la publicidad es desarrollada por estudios de diseño de videojuegos. Su penetración no solo se refleja en la experiencia de juego y su representación, es decir, los videojuegos o eSports y los canales de YouTube o Twitch donde se comentan, analizan y difunden, sino que ha calado hondo en el día a día de personas de todas las edades y condiciones. .
Ya sea en un producto como Angry Birds o en la práctica de las redes sociales, se involucra en la dinámica del juego de los números: reaccionar y recibir reacciones, entretener, acumular puntos (ya sean corazones o likes). Wordle, un juego de palabras que ha sido adquirido por el preeminente periódico The New York Times tras atraer a millones de adictos en todo PeriodistasdeGénero, maximiza la síntesis del lenguaje escrito y visual de una forma divertida.
De hecho, The New York Times se ha convertido en una plataforma de contenidos que incluye varios juegos de números además del clásico crucigrama, donde el futuro de las letras y las formas conviviendo en un mismo diseño ha sido encriptado y ahora integrado al aire que respiramos.
Corteza de mujer / Telos
fotos que lo explican todo
En las redes sociales domina esta mezcla entre imagen y texto, que muchas veces no se equilibra con el dominio de la imagen. El caso de los memes es muy revelador: las palabras completan un significado expresado por una imagen o fotografía.
El énfasis gráfico también se puede observar en esos momentos de intercambio de información, donde el peso de la imagen equivale a oro y más de mil palabras. está en el supermercado. Para confirmar con tu pareja qué pasta de dientes o queso comprar, envías unas cuantas fotos. Ya sea en el paraíso o frente a monumentos de fama mundial. Para expresar su emoción o su privilegio, publicó una selfie con el fondo de fondo.
“Lo que estamos presenciando no es el nacimiento de una tecnología, sino la transformación de unos valores fundamentales”, dijo Joan Fontcuberta sobre lo que llama posfotografía en La furia de la imagen. Las imágenes digitales y las realizadas a través de teléfonos móviles han transformado el lenguaje de la fotografía en una gramática y una sintaxis, ya no sobre la mecánica de la luz o el deseo de documentar el presente para el futuro, sino con el frenesí de hoy, la conversación instantánea, que por miles de años ha sido principalmente verbal.
La mutación significa no solo que lo que está escrito es menos importante de lo que pensamos en nuestra vida cotidiana, sino también los soportes, ventanas y formatos en los que accedemos a la información. Según Enrique del Rey Cabero, al (Des)montar el libro, “los códices en las culturas occidentales triunfaron sobre formatos como los rollos (entre otras culturas, especialmente otros formatos en las culturas orientales) están casi completos”.
La domesticación del formato hace que los libros electrónicos o los programas de procesamiento de textos también dependan de los marcos de página. Sin embargo, el cambio rápido de página y el desplazamiento se han convertido en los nuevos gestos de lectura después de siglos de dominio en los manuscritos. Cada vez pasamos menos páginas y cerramos y abrimos más ventanas, o deslizamos más metros de píxeles con el dedo o el cursor.
contenido deslizado
Para la fluidez de esta acción, es importante que lo que se desliza ante nuestros ojos no solo sea más visual que el texto, sino que esté diseñado e inscrito dentro de un diseño más amplio. Dicho esto, la tipografía, los colores, las imágenes secundarias, las opciones de usuario e incluso los anuncios o banners invitan a la navegación o al surf. De esta forma, si bien el contenido es más alfabético que gráfico, se inserta en la retórica visualmente dominante.
Sin embargo, detrás de la dimensión icónica y gráfica que lo cubre todo, se esconde mucho lenguaje. Si imprimimos el código detrás de cada búsqueda en Google Imágenes, vemos cientos de líneas de texto activadas detrás de estos colores pixelados. Parece que el nuevo mundo digital, en su afán por simplificar, celebrar el diseño del usuario y captar y mantener nuestra atención a toda costa, ha encontrado una estrategia perfecta en la pintura y la fotografía, así como en la imagen fija o animada.
Pero es una máscara. Un empaque impactante e hipnótico para un mundo dominado por los alfanuméricos. Es por eso que los errores del sistema son tan fascinantes. Esos momentos de pausa cuando una plataforma, sitio web o sistema operativo se interrumpe o se carga a medias, las líneas de código aparecen ante nuestros ojos, como la realidad digital y los fuegos artificiales de su parque temático revelan lo que realmente es, la miríada de personajes creados por programadores ingresados manualmente o generada automáticamente por inteligencia artificial. Pero es escribir al fin y al cabo.
Detrás de las pinturas rupestres que cubren las paredes de la cueva hay un código oral metafísico e invisible que traduce o conjura estas imágenes iniciales. Hemos estado imaginando versiones de esas profundidades, nuevos mitos de la caverna.
Este artículo apareció originalmente en la Revista Telos de Fundación Telefónica, Número 120, y ha sido publicado en The Conversation.
