Matrix bailó. Así imaginó el director Danny Boyle el espectáculo que tuvo lugar en Manchester el pasado sábado, con la inauguración de un edificio con dos escenarios conectados. Es un espacio inesperado, muy versátil y que se siente vivo, como personas, siendo esencialmente muchas personas a la vez. Aviva Studios es la nueva sede de Factory International, la productora del bienal Manchester International Arts Festival. Con 13.350 metros cuadrados, es el edificio cultural más grande…
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Matrix bailó. Así imaginó el director Danny Boyle el espectáculo que tuvo lugar en Manchester el pasado sábado, con la inauguración de un edificio con dos escenarios conectados. Es un espacio inesperado, muy versátil y que se siente vivo, como personas, siendo esencialmente muchas personas a la vez. Aviva Studios es la nueva sede de Factory International, la productora del bienal Manchester International Arts Festival. Con 13.350 metros cuadrados, es el edificio cultural más grande del Reino Unido desde la apertura de la Tate Modern en el South Bank de Londres. Londinense del Támesis. Albergará todo tipo de artes escénicas en dos lugares: The Hall, un auditorio de 1.600 asientos con espacio para 2.000 personas de pie; y The Warehouse, un impresionante espacio que puede albergar “un Boeing 747 y cuatro autobuses de dos pisos apilados encima de entre sí.» «Alto», dijo John E. McGrath, director artístico de The Factory. Convertido en coordenadas espaciales, el mayor de estos muros tiene 75 metros de ancho, 35 metros de profundidad y 21 metros de alto. Ambas salas están conectadas por un escenario de diferentes profundidades. Y la altura también es variable. El cambio de altura es la clave para adaptarlo a un espacio musical o dramático.
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Esta transformación se consigue moviendo el techo. “Pero aquí la movilidad no es lo más destacado”, se apresura a señalar su arquitecta Ellen Van Loon, una de los ocho socios del estudio OMA, con sede en Rotterdam. Es importante destacar que el movimiento de la cubierta no es en sí mismo un espectáculo -como ocurre en algunos de los edificios firmados recientemente por Calatrava o Diller Scofidio-; una maravilla. En concreto, es un servicio. Lograr esto lleva tiempo (dos horas). El proscenio también puede desaparecer, convirtiéndose en una trampa para una orquesta de 80 músicos. Pero de nuevo, mecánicamente, con una grúa en lugar de un botón. Los asientos de las cabinas pueden desaparecer y ser tragados por el suelo para liberar espacio y aumentar su capacidad. Sin embargo, es importante entender lo que aclara Van Loon: «En este edificio, la movilidad no es una atracción en sí misma». «Las maravillas son lo que se puede lograr dentro de un edificio tan cambiante, es como un lienzo en blanco», anotado.
Uno de los interiores del edificio Aviva Studios en Manchester. Imagen cortesía de OMA y Factory International.Marco Cappelletti
El esta en lo correcto. De hecho, la versatilidad es la fuerza impulsora de Aviva Studios, no la forma. «El coste de convertir el movimiento en demanda es alto. Provoca demasiados fracasos y convierte el edificio en un espectáculo de circo», insiste. De hecho, aquí todo se mueve mecánicamente. Estamos en un espacio asombroso, lleno de posibilidades para combinar tecnología de baja tecnología y sus variaciones con alta tecnología en proyección, iluminación y performance. El movimiento de componentes (paredes aisladas, asientos móviles y cubierta interior de doble piel) es un recurso que amplía el uso del edificio, haciéndolo prácticamente ilimitado en términos de espacio y acústica. «Lo más importante de Aviva Studios es lo que no se ve», continuó el arquitecto. Y, aunque la marca del diseñador Ben Kelly es evidente en la coexistencia de colores únicos que enfatizan la escalera o definen la tienda, la fluidez es de hecho más que un simple recurso interno detrás de escena. En este edificio, el espectáculo es más lo que permite la arquitectura -convertida en un artefacto- que algo formalmente construido por el arquitecto. Se puede decir que la nueva sede internacional de la fábrica es un edificio sin arquitecto. Al menos no hay ningún arquitecto visible.
Por eso es una propiedad preparada para el futuro. La clave del éxito del estudio holandés fundado por Rem Koolhaas en el concurso «abierto» fue su voluntad de servir a quienes aún no han llegado. Ellen Van Loon debutó en el estudio firmando A Casa da Musica de Oporto, un hito en el teatro musical, las ciudades y la arquitectura. Y en una cara del nuevo edificio se puede sentir la sombra de aquel edificio. Uno, porque otra de las sorpresas del inmueble es que el conjunto no tiene fachada principal. Hay varias secciones que se destacan y ayudan a mostrar la personalidad vibrante, vibrante y multifacética de Manchester.
Por tanto, aunque el edificio resulta llamativo y atractivo, desde fuera resulta más una respuesta urbana que un edificio monumental. Tiene una expresiva fachada compuesta por un collage, un conjunto de paneles ondulados de acero inoxidable que forman un expresivo rostro junto al río Irwell, y otro más institucional de fibrocemento con rejilla. Las columnas realzan la entrada principal que da a la nueva residencia en el barrio de Saint John. vecindario.
Uno de los interiores del edificio Aviva Studios en Manchester. Imagen cortesía de OMA y Factory International.Marco Cappelletti
Si dentro de la versatilidad y capacidad transformadora del espacio -las cortinas, los colores y la energía de la marca Koolhaas: la entrada es la barra, pero también puede ser un escenario más-, mientras que afuera, el clima marca una invitación a entrar. Aviva Studios cree firmemente que la arquitectura puede cambiar las actitudes de las personas y servir como una invitación a entrar. Los gráficos, el mobiliario y los recursos arquitectónicos (asientos públicos, espacios de paseo, coloridas mesas de picnic) no crean un muro entre la alta cultura y la vida del vecindario, pero casi apuntan a transformar el clima lluvioso de Manchester para una relación íntima. . El color es clave para lo más destacado de este hotel. Representa una colaboración entre arquitectos, ayuntamiento y diseñadores. No sólo el río de la ciudad bordea el edificio, sino que una calle ahora peatonal también atraviesa la planta baja del edificio. La forma llamativa, por tanto, surge de la necesidad de adaptarse, de destacar. Esta humilde ubicación de servicio marca el carácter del edificio.
Van Loon insiste en esto, así como en la tecnología oculta: «Éste es el centro de la próxima generación. Ofrece la oportunidad de atreverse a ser diferente». Está incompleto porque está lleno de posibilidades. Prioriza lo que quieren hacer con él, no lo que quieren ser.
Nacida y criada en Rotterdam, Van Loon ha vivido en Pekín (donde en 2012 trabajó en la sede de la Televisión China) o en Qatar, donde en 2013 pintó la Biblioteca Nacional. Su primer proyecto en OMA fue la Embajada de los Países Bajos en Berlín (2003), que ganó el Premio Mies van der Rohe. Sin embargo, originario de Rotterdam, explicó que su relación con Manchester siempre ha sido estrecha. «Mi ciudad, como Manchester, ha pasado por un proceso de regeneración industrial. Eso ha cambiado el juego. «La gente puede ver áreas y edificios abandonados, u oportunidades para reconectar y reutilizar la ciudad. «
Eso es lo que ofrece Aviva Studios: reconexión. En el centro de una ciudad ecléctica, los tranvías recorren calles peatonales mientras pasan entre edificios. En una ciudad donde las huellas industriales y las fábricas de ladrillos del siglo XIX coexisten con nuevos rascacielos con muros cortina, este centro de artes escénicas sabe cómo hacer del collage una herramienta, el eclecticismo una singularidad y versatilidad, y cómo adaptar la capacidad de una marca. Aún no ha cumplido el propósito previsto. Sábado 18 y el lugar estaba lleno. El programa «Free Your Mind» es de calidad internacional. La audiencia es local. La gente quedó impactada por la versión vanguardista de Matrix. El edificio parece hecho a medida para esta ambición.
Otra foto del edificio Aviva Studios en Manchester, cortesía de OMA y Factory International.Marco Cappelletti
