Allá por la primavera de 1980, Elton John (Pinner, Reino Unido, 76) lanzó un álbum que apenas se menciona en su vasta discografía porque no incluye ninguno de sus indiscutibles Un vistazo a la notable excelencia de una canción o argumento de éxito. Se llamó «21 a los 33», pero se pasó por alto porque muchas personas no pudieron descifrar el extraño jeroglífico del número en su bautizo. Tampoco es tan difícil: su firma acaba de cumplir 33 años, The Age of Christ, y las nueve canciones representan el 21º LP de su carrera. Básicamente, es una forma de inflar el pecho.
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Este récord nunca pasará a la historia, pero Elton John sí. Y llévate todo el crédito. Sobre todo, por su inusitadamente prolífico e inspirado trabajo en los setenta, y por la abrumadora concentración de grandes discos en más de un año, antes del intrascendente 21 At 33. Pues el hombre que se despidió este sábado en Estocolmo de casi seis décadas de música en directo dejó una obra más desprendida de lo que jamás se darán cuenta esos críticos, para quien no era más que un extraño pianista, una suerte de Compositor de melaza o de amigos lacrimógenos. Princesa di.
Anoche en el Tele2 Arena de la capital sueca, Elton John apareció con su habitual chaqueta de colores en la ceremonia de clausura de su anunciado concierto final y gira Farewell Yellow Brick Road. Según la Agence France-Presse, miles de fans del autor de himnos como «Candlelight in the Wind» hicieron fila bajo un sol abrasador para despedir a sus ídolos en el escenario.
Elton John saluda al público asistente a su último concierto en Estocolmo.Káiser Rasmussen (AP)
Reginald Kenneth Dwight nunca fue un artista que suscitara una gran unanimidad, porque, entre otras cosas, en la hoja de servicios del estudio de más de 40 obras, hubo algunos traspiés, traspiés, mediocridad y solo rutinario espacio de entrega. Pero a menudo fue objeto de sátira, que recuerda a su contemporáneo Phil Collins, quien también tuvo un éxito memorable en la historia de la música pop británica, pero también fue objeto de burlas indecentes. Como es el caso del cantante y baterista de Genesis, Elton John a menudo es retratado como un cantante de folk cubierto de azúcar y, sinceramente, es una pena que ambos terminaran entregando canciones francamente sentimentales a la fábrica de Disney. Pero más allá de los pecados específicos, el legado musical del autor de Rocketeer es abrumador, al menos en el período que va de Elton John (1970) a Rock of the Westies (1975). Eso es de nueve álbumes de , y somos demasiado tacaños en nuestro conteo. —lo suficiente como para ponerlo en el extremo derecho del mayor prodigio del pop de todos los tiempos: El pacto Lennon/McCartney.
Elton John, una foto de 1973.Michael Putland (imágenes falsas)
Lennon rápidamente perdió el rumbo en su carrera en solitario, y no fue casualidad que recurriera a Elton John como impulso para su «Whatever Gets You Through The Night» (1974), que se convertiría en su primera canción número uno en solitario. En noviembre de 1974, Lennon agradeció a Ayrton por su empujón al ser estrella invitada en el famoso concierto de Ayrton en el Madison Square Garden, uno de los hitos indiscutibles de Lennon, salvo por el improbable Más allá de un cambio de opinión, Lennon acababa de decir adiós a los escenarios. para siempre.
Elton John no fue un creador de éxito instantáneo o fácil de empezar. Además, su debut oficial, «Empty and Empty» (1969), se ha desvanecido y endeble, a menudo ocupando un lugar destacado en las listas de éxitos de artistas notables cuyos debuts estuvieron a punto de fracasar. Curiosamente, este ni siquiera es técnicamente su primer álbum: en 1968 ya había lanzado un LP de 12 canciones, Regimental Sgt. Las similitudes conceptuales son tan obvias que opta por mantener su sello discográfico en un cajón. No fue hasta 53 años después, en junio de 2021, que John se atrevió a ver de nuevo la luz del día, cuando ya se sentía capaz de ver su vasto cancionero como un todo coherente, más allá de sus altibajos.
Elton John se presenta en el Festival Inglés de Glastonbury el 25 de junio.Ollie Scarfe (AFP)
Después de un revés en «Empty Sky», Elton y el entonces letrista Bernie Taupin grabaron su segundo LP, Elton John (1970), mientras Beautiful «Your Song» da en el blanco y, a partir de ahí, el despegue es brillante como un cohete sin Daniel, Tiny. Dancer, Bennie & The Jets, Goodbye Yellow Brick Road o discos posteriores como Don’t Go Breaking My Heart o Alguien salvó mi vida esta noche, la mejor música de esa década quedaría amputada. Durante más de medio siglo, con la excepción de un breve divorcio a finales de la década de 1970, la relación con Taupin continuó ininterrumpidamente, y siguió produciendo grandes canciones hasta un par de discos menos icónicos, Too Low For Zero» (1983) y «Breaking Hearts» («Desamor»). 1984).. A partir de ahí ciertamente no podemos calcular ningún LP irrefutable, pero Sir Elton sabe corregir en el nuevo siglo líneas que se han vuelto erráticas por fatiga y problemas de drogas.
Dwight tocó fondo con el abismal «Leather Jacket» (1986), un disco concebido bajo los efectos de un temerario alcohol y cocaína, del que su propio autor reconoce «apenas recuerda algún» proceso de grabación. Pero comercialmente resucitó solo tres años después con el sencillo «Sacrifice», un modelo del dulce Elton que ha generado tantos seguidores como ha explotado. El cantautor barcelonés Lites (Terrassa, 43) vivió en primera persona esta dualidad, admirador del británico hoy pero menos dispuesto a reconocer su mérito en su día. «Ahora entiendo que ‘Sacrifice’ es una gran canción, pero en ese momento yo era un niño y no tenía una conexión particular con el sonido y la producción», admite. “Con los años comencé a investigar y supe que el trabajo de Elton en los setenta era una locura. Era el nuevo McCartney, la diferencia era que los Beatles tenían tres grandes compositores y él como solista Home, escribe uno o dos discos al año. Actúa como Crazy Little Richard al piano, pero también como un compositor de música country inglesa, tal es el caso de Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy. [1975]quizás no su álbum más famoso, pero sí una obra maestra».
Foto de 1983 con chaqueta de matador. Patty Oldkirk (imagen de alambre)
Otro seguidor incondicional destacado es también el pianista Luis Prado (Alicante, 51), exlíder del Señor Mostaza, hoy solista y miembro de la banda de Miguel Ríos. «El secreto de Elton John es muy simple», subraya: «Toca y canta muy bien y sus canciones son muy buenas. Al parecer, también se enamoró de los discos de los setenta, en los que suena casi como un cantante de gospel. , así que si escribe pensando terminarán interpretando su partitura de Aretha Franklin a su gran ídolo Leon Russell». Prado se maravilló con el «coro inolvidable de Little Dancer a Rocketman» y los «cambios de acordes celestiales» típicos de «Goodbye Yellow Brick Road» (1973). Continuó el estatus elegante de Elton hasta 1983, «I’m Still Standing». «Es la primera canción que escucho de él, por lo que agrega valor emocional, pero sigue siendo genial».
¿Otro pianista devoto? Preguntémosle a Alejandro Pelayo, 51 años, santanderino, compositor instrumental y socio de Leonor Watling de Marlango. “La clave está en unas melodías memorables que están tan integradas con la letra que siempre es un milagro para mí que el compositor y el letrista sean dos personas diferentes”, reflexiona. “Las melodías se nos quedan grabadas en la cabeza porque conectan con las letras de una forma mágica e inconfundible. Además, Taupin no tiene prisa por contar la historia, se toma su tiempo. Sucede en “Little Dancer”, en “Your Song » o «Todavía estoy de pie», es genial».
Elton John es carne del biopic desde sus primeros pasos: El petulante pequeño Rocketman (Dexter Fletcher, 2019) era solo cuestión de tiempo. Entiende todos los excesos y encarna el mayor lujo, y tras un largo periodo de salida se convirtió en un icono del mundo LGBTBI, y ha cometido suficientes errores artísticos como para no mitificarlo. Pero tomado en su conjunto, su legado musical lo ubica entre los diez mejores compositores vivos de música popular en la actualidad. «También tiene una dimensión humana», agregó Litus. «Creo que fue invaluable que ayudó a alguien como Robbie Williams a superar su adicción y trabajó duro con George Michael hasta el final. Ha sido un buen amigo y eso me parece bien».
