Quizás estés leyendo este artículo bajo una lámpara de escritorio. Puede que no sepas que la lámpara fue inventada por un estudiante de la Bauhaus, pero lo que casi seguro no sabías era que el estudiante era una mujer, Marianne Brandt. Tras celebrar en 2019 el centenario de la fabulosa Academia Alemana de Arte, Arquitectura, Artesanía y Diseño, el público ha ido adquiriendo conocimientos sobre el papel, que hasta hace poco ignoraba…
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Quizás estés leyendo este artículo bajo una lámpara de escritorio. Puede que no sepas que la lámpara fue inventada por un estudiante de la Bauhaus, pero lo que casi seguro no sabías era que el estudiante era una mujer, Marianne Brandt. Tras celebrarse el centenario de la fabulosa Academia Alemana de Arte, Arquitectura, Artesanía y Diseño en 2019, el público empieza a entender el papel de la mujer en este experimento creativo y utópico, hasta hace poco pasado por alto. Entre las dos guerras mundiales. Y no es un número pequeño, ya que alrededor del 50 por ciento de los estudiantes son mujeres. En torno a ese aniversario se publicaron reportajes y libros sobre las artistas, se realizaron exposiciones, una película (Bauhaus), una serie (Bauhaus: Una Nueva Era) y un documental (Bauhaus Las Mujeres de la Casa, en España en 2022). el Festival de los Dardos), entre otras obras. Pero mientras el tiempo siguió pasando, el interés por los creadores casi olvidados por la historia continuó sin disminuir en este siglo, y los homenajes continuaron rindiéndose.
Una incorporación reciente es la novela de Angélica Morales La casa de los hilos rotos (Destino), que recrea a partir de la novela Otti Berger), el artista asesinado en Auschwitz en 1944, que se hizo cargo del taller textil de la Bauhaus durante su etapa en la Bauhaus. Tiempo en Dessau (la escuela nació en Weimar en 1919, se trasladó a Dessau en 1925 y tuvo su última sede en Berlín antes de que fuera cerrada por los nazis en 1933). El año pasado, la autora Dakota Hernández publicó el libro ilustrado Womanhaus (Bululú), en el que resume la historia de la Bauhaus y las biografías de algunos de sus creadores. Marisa Vadillo, profesora de la Universidad de Sevilla, publicará en 2021 el tercer libro de su tesis doctoral sobre la mujer en la universidad, Las alumnas de la Bauhaus (Berenice) -los otros dos son Las designeras de la Bauhaus (Cántico) y otro mira: Fotógrafos de la Bauhaus, editado por las Universidades de Córdoba y Sevilla. Josenia Hervás, profesora de la Universidad de Alcalá, escribió su tesis doctoral sobre estas artistas, Las mujeres de la Bauhaus (Viaf), en 2015, que aún se encuentra en reimpresión.
Más informaciónEnfrente, el artista textil Otti Berger, luego alumno y profesor de la Bauhaus, y Lis Beyer, también de un taller textil, en un barco por el Elba en 1927.Archivos Bauhaus, Berlín
En un contexto histórico tan intensamente intenso y desolador de la primera mitad del siglo XX, la historia combina poderosos impulsos creativos con imágenes de liberación femenina, y es increíble que la novela no se centre más en las biografías de quienes dieron forma a la Pionera. mujeres que han contribuido a la vanguardia artística mundial. “Es increíble que todavía estemos en esa época prehistórica”, admite Angélica Morales, quien en su novela tuvo que maquillar la vida de Ottie Berger porque casi no se reveló información personal, casi toda la trayectoria de la vida. «Su obra sí está patentada, pero poco se sabe de su vida privada», testifica la autora. «Fue la primera mujer en Alemania en patentar un textil y se hizo famosa en el extranjero: fue comisionada en Londres, Suiza, apareció en las revistas de la época y representó a Croacia en la Exposición Universal de París». Como mujer y, como dice Morales, «artista, comunista, judía y sorda», el hecho de que Berger se convirtiera en profesora de la Bauhaus (aunque de manera informal) fue un logro digno de una novela. «Pero hay muchas otras mujeres como Gunta Stöltz [una de las tres profesoras oficiales de la Bauhaus junto a Lilly Reich y Gertrud Grunow]y varios otros libros», se ríe el autor.
Cuando Marisa Vadillo comenzó su tesis doctoral en 2002, esperaba que cuando visitara los archivos de la Bauhaus encontraría a «tres niñas» para estudiar. “Me sorprendí cuando vi que formaban casi el 50% de la escuela”, recuerda la maestra. El arquitecto Walter Gropius como primer decano (le sucedería Hannes Meyer y más tarde Mies van der Rohe), a las mujeres que estudian en la Bauhaus les abrió las puertas. Lo que no se esperaba fue la prisa que se inscribieron y la reacción fue tan contundente que terminó siendo desgana. “La política de género es audaz en diversos grados, al igual que el trabajo artístico y docente de la escuela”, comentó Vadillo.
Una de las consecuencias de esta falta de previsión, sobre todo al inicio del proyecto, fue que muchas mujeres fueron invitadas a participar en los talleres textiles de la escuela, porque el tejido estaba asociado a la feminidad. “Un aporte fundamental de la Bauhaus fue el curso preparatorio de seis meses (Vorkurs), en el que se estudiaron diferentes temas”, explica Vadillo. “El curso es exclusivo y una comisión decide a qué seminario acaban yendo las alumnas.” Aunque un porcentaje importante de mujeres acaban en Telar (no todas), muchas mujeres asisten a otros cursos como oyentes, ampliando así el alcance de su formación. . El Taller Textil, por otro lado, será reconocido como el más exitoso de las escuelas: ha sobrevivido a muchos cambios y finalmente demuestra ser la más rentable de todas las escuelas. “No podemos olvidar que fueron enseñados por artistas de primer nivel como Klee y Kandinsky”, agregó el maestro. «Estas mujeres son 100 por ciento Bauhaus».
Habitación infantil en Haus am Horn con muebles diseñados por Alma Buscher.
Entre los artistas textiles, algunos fueron reconocidos desde el principio. Anni Albers, quizás la mujer más famosa de la Bauhaus, tuvo una exposición individual en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1949. Otras se destacaron en varios campos: por ejemplo, Gertrud Arndt y Florence Henri fueron reconocidas fotógrafas, Marianne Brandt y Alma Buscher (esta última inventó el juego de bloques de colores para niños; la primera también es pintora y escultora) se destacan como diseñadoras. Arquitecta de formación, Josenia Hervás se interesó por estudiar a sus predecesores. De ahí nació su tesis doctoral, en la que constató que cinco mujeres de la Bauhaus se graduaron con éxito como arquitectas, una de ellas como arquitecta de interiores. Se centra en tres en particular: la mencionada Alma Buscher (muchas de las cuales son artistas multidisciplinares), Friedel Dieck y Vera Meyer-Waldeck. “Empecé a recopilar información de 1997 a 1998, pero por el embarazo, el trabajo… Me di por vencida y empecé de nuevo en 2009”, recuerda. Para entonces, pensó, todo lo relacionado con estas mujeres estaría registrado. “Pero me di cuenta de que no se avanzaba mucho”, tanto que en 2017, cuando se celebró la exposición Frau Architekt en Frankfurt, el Museo Alemán de Arquitectura la contactó con información sobre estos profesionales. “Imagínese que es como llamar a un torero japonés”, bromeó. «Pero yo soy el único interesado en esta gente».
La Bauhaus abrió justo después del final de la Primera Guerra Mundial y dio la bienvenida a muchos estudiantes que habían luchado en el frente, así como a alumnas que se ofrecieron como voluntarias para la Cruz Roja. En una época de dolor y sufrimiento, la vanguardia y el idealismo del proyecto iban contra el viento. “Es importante entender el contexto”, dijo Dakota Hernández. “La entrada masiva de mujeres en el mercado laboral a raíz de la guerra afectó mucho a la sociedad ya que la mujer se hizo cada vez más importante en la vida pública.” En esa escuela dinámica, pero en un mundo masculino, las mujeres de la Bauhaus son ejemplares de modernidad. y el rompimiento. “A medida que crece la escuela, la percepción de ellos cambia porque su trabajo les da valor”, agregó Hernández. “El legado que nos dejan estas mujeres es su arte, y también asistir a una escuela que marcó el antes y el después en el mundo del diseño”, dijo la ilustradora. Como añade Vadillo, se trata de un experimento en “la última escuela humanista del mundo”, un masterplan inolvidable (como demuestra el nuevo proyecto Bauhaus de la Comisión Europea) para fusionar arte y vida.
