Quizás te encuentres leyendo este artículo bajo una lámpara. Quizás no sepas que esta lámpara fue inventada por un estudiante de la Bauhaus, pero es casi seguro que no sabías que esa estudiante era una mujer, Marianne Brandt. Después de celebrar en 2019 el centenario de la legendaria academia de arte, arquitectura, artesanía y diseño de Alemania, el público es cada vez más consciente del papel que desempeñaron las mujeres en los experimentos creativos y utópicos atrapados entre estos dos mundos, que hasta hace poco habían sido pasados por alto. guerra. Y tampoco es poco, ya que aproximadamente el 50% de los estudiantes son mujeres. En torno a ese aniversario se publicaron reportajes y libros sobre estos artistas, se realizaron exposiciones y se produjeron una película (Bauhaus), una serie (Bauhaus: una nueva era) y un documental (La Bauhaus: una nueva era) Mujeres de casa. «, estrenado en España en 2022). En el Festival de Dardos) y otros trabajos. Pero a pesar del paso del tiempo, el interés por aquellos creadores que fueron olvidados por la historia hasta este siglo no ha flaqueado, y la producción de homenajes continúa.
La novela agregada más recientemente, House of Disconnect (Destino), escrita por Angélica Morales, recrea la vida de Otti Berger a partir de la novela. Oti Berger, un artista asesinado en Auschwitz en 1944, se hizo cargo del taller textil de la Bauhaus en 1944. Su época en Dessau (la escuela nació en Weimar en 1919, se trasladó a Dessau en 1925 y tuvo su última sede en Berlín hasta que los nazis la cerraron en 1933). El año pasado, la autora Dakota Hernández publicó el libro ilustrado Womanhaus (Bululú), en el que resume la historia de la Bauhaus y las biografías de algunos de sus fundadores. En 2021 Marisa Vadillo, profesora de la Universidad de Sevilla, publicó Berenice, el tercer libro de su tesis doctoral sobre las mujeres en la escuela, que se suma a los otros dos Diseñadores de la Bauhaus (Cántico) y Alternativa: fotógrafas de la Bauhaus, publicado por la Universidad de Córdoba y la Universidad de Sevilla. El libro de 2015 «Las mujeres de la Bauhaus, Viaf» de la profesora de la Universidad de Alcalá Josenia Hervás, que también escribió su tesis doctoral sobre estas artistas.
Más informaciónEn primer plano, en 1927, el artista textil, estudiante y más tarde profesor de la Bauhaus Otti Berger y Lis Beyer, también del taller textil, en un barco por el Elba.Archivos de la Bauhaus, Berlín
En un contexto histórico tan increíblemente intenso y devastador de la primera mitad del siglo XX, la historia combina poderosas imágenes de creatividad y emancipación femenina, y es increíble que la novela no se haya centrado más en las biografías de estos personajes. Mujeres pioneras que contribuyeron a dar forma al arte de vanguardia mundial. “Es increíble que todavía estemos en la prehistoria”, admite Angélica Morales, quien tuvo que inventar casi toda la historia de vida de Oti Berger. «Sus obras fueron patentadas, pero se conoce poca información sobre su vida privada», atestiguan los autores. “Fue la primera mujer en Alemania en recibir una patente para textiles y se hizo famosa en el extranjero: recibió encargos de Londres y Suiza, apareció en revistas de la época y representó a Croacia en la Exposición Universal de París con un cuadro”. Como mujer y, como subraya Morales, «artista, comunista, judía y sordomuda», el hecho de que Berger se convirtiera en profesora de la Bauhaus (aunque de manera informal) fue un logro digno de una novela. «Pero hay muchas otras mujeres, como Gunta Stöltz [una de las tres profesoras oficiales de la Bauhaus junto a Lilly Reich y Gertrud Grunow]y tienen varios libros más”, se ríe el autor.
Cuando Marisa Vadillo empezó a escribir su tesis doctoral en 2002, pensó que encontraría «tres chicas» para investigar mientras visitaba los archivos de la Bauhaus. «Me sorprendí mucho cuando vi que ocupaban casi el 50 por ciento de la escuela», recordó la maestra. El arquitecto Walter Gropius fue el primer decano (su sucesor fue Hannes Meyer y más tarde Mies van der Rohe), la Bauhaus abrió sus puertas a las mujeres para estudiar. Lo que no esperaban era que se inscribieran tan rápido y la respuesta fuera tan abrumadora, lo que finalmente los llevó a su desgana. “No es lo mismo la política de género que el trabajo artístico y docente en las escuelas”, comenta Vadillo.
Una de las consecuencias de esta falta de previsión fue que, especialmente al inicio del proyecto, muchas mujeres fueron invitadas a talleres textiles en la escuela porque los tejidos estaban asociados con ideas femeninas. «Una de las aportaciones fundamentales de la Bauhaus fueron los cursos preparatorios de seis meses (Vorkurs), en los que se estudiaban diferentes materias», explica Wadillo. “El curso es exclusivo y corresponde al Consejo Superior decidir a qué seminario asistirá finalmente el estudiante. Aunque una gran proporción de mujeres (no todas) terminan en telares, muchas mujeres asisten a otros cursos como oyentes, ampliándose así”. su ámbito de formación. El taller textil, por el contrario, resultaría ser el más exitoso de la escuela: sufrió muchos cambios y finalmente resultó ser el más rentable. «No debemos olvidar que recibieron lecciones de grandes artistas como Klee y Kandinsky», añadió el profesor. «Estas mujeres son 100 por ciento Bauhaus».
La habitación infantil de la casa Haus am Horn cuenta con muebles diseñados por Alma Buscher.
Entre los artistas textiles, algunos obtuvieron un reconocimiento temprano. Anni Albers, quizás la más famosa de las mujeres de la Bauhaus, realizó una exposición individual en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York en 1949. Otros se destacaron en diversos campos: Gertrud Arndt y Florence Henri fueron fotógrafas famosas, por ejemplo, Marianne Brandt y Al Alma Buscher fue una brillante diseñadora (inventó el juego de bloques de color para niños y también fue pintora y escultora). Como arquitecta de formación, Josenia Hervás estaba interesada en estudiar a sus predecesores. Así nació su tesis doctoral, en la que descubrió que cinco mujeres de la Bauhaus se graduaron con éxito como arquitectas, una de las cuales era arquitecta de interiores. Se centra en tres en particular: la ya mencionada Alma Buscher (muchas de las cuales fueron artistas multidisciplinares), Friedl Dicker y Wera Meyer-Waldeck (Wera Meyer-Waldeck). «Empecé a recopilar información en 1997-98, pero por motivos de embarazo, trabajo… dejé de recopilar información y comencé a recopilar de nuevo en 2009», recuerda. Me imagino que para entonces ya se habrá escrito todo sobre esas mujeres. “Pero me di cuenta de que no se había avanzado mucho”. Tanto es así que cuando en 2017 se celebró en Frankfurt una exposición sobre mujeres pioneras en la arquitectura (Frau Architekt), el Museo Alemán de Arquitectura se puso en contacto con ella para brindarle información sobre estas profesionales. «Imagínate que es como llamar a un torero japonés», bromeó. «Pero soy el único interesado en esta gente».
La Bauhaus se fundó poco después de la Primera Guerra Mundial y acogió a muchos estudiantes que lucharon en el frente y participaron como voluntarios de la Cruz Roja. En un período de dolor y desgracia, el vanguardismo y el idealismo del proyecto destacaron ante la adversidad. «Es importante entender el contexto», dijo Dakota Hernández. «Como resultado de la guerra, las mujeres ingresaron en gran número al mercado laboral, lo que afectó enormemente a la sociedad, ya que las mujeres adquirieron cada vez más importancia en la vida pública». En esa escuela vibrante, pero en un mundo lleno de masculinidad, Bao The Women. de House son ejemplos de modernidad y ruptura. “A medida que la escuela crece, también crece la percepción que se tiene de ellos porque su trabajo les da valor”, agregó Hernández. “El legado que nos dejaron estas mujeres es su arte y las escuelas a las que asistieron, que marcaron el pasado y el presente del mundo del diseño”, destacó la ilustradora. Como agregó Vadillo, este experimento representa “la última escuela humanista del mundo”. un plan maestro inolvidable que (como lo demuestra el proyecto Nueva Bauhaus de la Comisión Europea) tiene como objetivo fusionar arte y vida.
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