“El público ya no está aquí por la música, sino por vivir una experiencia inolvidable”

Pantallas verticales, láseres, efectos 3D y plataformas imposibles. Artistas como Rosalía, Taylor Swift o Bad Gyal ofrecen al público espectáculos 360 influenciados por la estética y las narrativas de las redes sociales

en primer lugar rosalía Masticando chicle vacilantemente antes de interpretar su exitosa canción Bizcochito, seguido de un caballo inflable gigante. Beyoncé Y los Arcos Dorados, como las míticas puertas al cielo, Viaje de despedida Elton John. A este despliegue le siguió el resurgimiento del líder Matty Healy. 1975, comiendo carne cruda en el escenario en una actuación espantosa. y despliegue de galaxias juego frio frente a audiencias de gira en su ámbito musical. Diferentes presentaciones escénicas del Tour Eras Millonarias, tematizadas hasta el más mínimo detalle Taylor Swift. La lista es larga.

“Ya no sorprende que el público venga sólo a escuchar música. Hay que darles un espectáculo completo que potencie la experiencia con efectos especiales, láseres, coreografías… y que durante todo el espectáculo les cuente una historia que les conmueva”, explicó . Miguel Tortajada, Jefe del Departamento de Música de Fazeta Producciones. Desde 2018 dirige proyectos para artistas y diseña espectáculos para giras musicales. Bad Gyal, Vetusta Morla, C.Tangana, Coque Malla o Alizzz.

Rosalía le da un enfoque lúdico a su gira mundial Yuansiinterpretando sus canciones frente a un fondo blanco y con diferentes fondos. Cámara selfie centrada en ella y su grupo de baile. Luego, su imagen se proyecta en pantallas rectangulares verticales en cada lugar donde actúa. Es un concepto simple, pero ejecutado magistralmente: reconocer, invertir y, en última instancia, aceptar la realidad de la producción escénica a gran escala en la era digital y la forma en que cambia la conversación entre los artistas y sus fanáticos. En 2023, casi todos los festivales de cine se suman a esta tendencia apostando por un diseño vertical en las pantallas laterales de producción.

«El minimalismo y la presentación vertical de Rosalía son innovadores, y sus escenografías son ejemplos de movimiento pensado íntegramente para formatos móviles. Se centra más en la cámara, en la comunidad al otro lado del smartphone, y menos en el público asistente», explica Miguel Saucedo, director general de Impulsa Eventos e Instalaciones, la empresa que gestiona el WiZink Center de Madrid. Para Saucedo, los conciertos buscan reflejar la creciente Nuestra relación actual con la tecnología. Otro caso destacable es Alejandro RaoHace unos meses ofreció un concierto en WiZink que resultó «muy interesante desde el punto de vista estético».

La «narración» del paisaje y cómo se cuenta a través de la cámara es totalmente relevante para el diseño.

Miguel Tortajada, Jefe del Departamento de Música de Fazeta Producciones

Tortajada afirmó que esta tendencia, especialmente en el ámbito de la música urbana, ha ido encaminada a impulsar en los últimos años el uso de pantallas LED en la escenografía. esto implica dar El contenido visual es más importante Especialmente el uso creativo de la producción fotográfica. «Ya no basta con hacer un 'a ver qué pasa' como un partido de fútbol o un espectáculo sin guión. Ahora contar historias en escena y cómo contarlas ante la cámara es cuestión de diseño», señala. Tomemos por ejemplo el espectáculo La Joia de Bad Gyal diseñado por Fazeta Producciones y que recorrerá PeriodistasdeGénero en 2023. A anexo Horizontal 16:9 trasera Efectos visuales y fondos para el escenario. Las cámaras verticales a ambos lados captan la pantalla, 9:16.

Esencialmente, los escenógrafos deben asegurarse de que aquello a lo que los fanáticos apuntan con las cámaras de sus teléfonos se vea bien en la pantalla. Esto es lo que la industria llama «Momentos de Instagram«Lejos del perfeccionismo asociado a la aplicación, cada elemento tiene que funcionar incluso en las condiciones más adversas. Porque todos sabemos lo complejo que es bailar al ritmo de una gran canción o intentar grabar un vídeo o tomar una foto». Adelántate a las personas que bloquean todo tu campo de visión.

Totajada dijo que al trabajar con escenarios grandes opta por servir mejor al público «cubriendo temporalmente a los artistas principales con fotógrafos y molestando a las personas en primera fila que miran la escena, y a cambio, ¿qué ofrecen por el espectáculo?». La secuencia se rodó ante 15.000 espectadores mirando en pantalla. “Los usuarios de TikTok pueden grabar verticalmente apuntando al costado del escenario Crea la sensación de estar en primera línea.. En muchos vídeos subidos a la web, la gente no está segura de si la persona que los graba era realmente tan cercana», afirma Itziar Oltra, experta en marketing y creadora de MIGA, un proyecto destinado a potenciar la creatividad entre las marcas en Internet.

El directo recoge influencias estéticas y funcionales contemporáneas, adaptando en forma y contenido las especificidades o narrativas audiovisuales que han tenido éxito en TikTok. ¿Por qué un cambio tan radical? En TikTok, nada parece más valioso que un clip viral de un concierto, ya sea una interacción espontánea o forzada con el artista o una divertida improvisación entre canciones. Un vídeo puede acumular millones de visitas y me gusta, generar tendencias globales e incluso Revolucionar la percepción que la gente tiene de los artistas La razón por la que está siendo cuestionado es por el contenido sobre su gira que se comparte en línea.

En muchos vídeos, no podemos estar seguros de si la persona que graba estaba realmente en la primera fila.

Itziar Oltra, Especialista en Marketing

«Los artistas y sus equipos son muy conscientes de que cuando todos tienen un teléfono móvil en la mano, durante un concierto, los momentos 'estrella' comienzan a volverse virales. Esto ayuda enormemente a ampliar el alcance del espectáculo más allá de la música. En Desarrollar propuesta en el escenario , Se tiene en cuenta la creación de contenidos.«Nuestro objetivo es conseguir que el mayor número posible de vídeos se graben con la mejor calidad posible», coincide Saucedo con Oltra.

El intercambio de me gusta por clips “exclusivos” de actuaciones en vivo apunta a la evolución de la propia cultura del concierto, que prioriza la creación de contenidos sobre las pistas o la coreografía. Esto obliga a los músicos a hacer un esfuerzo extra para que sus actuaciones sean recuerdos únicos e inolvidables. «Contenido en redes sociales anuncio de gira, vídeo con letras y películas de espectáculos (La recopilación de videos) de conciertos comienza con la grabación y el montaje vertical, porque ese es el formato que usan plataformas como TikTok o Spotify”, dijo Tortajada.

Las conversaciones dentro y fuera del escenario no sólo se establecen durante las presentaciones en vivo, sino que estas conexiones también surgen detrás del escenario y se fortalecen de diversas maneras. El denominador común es el canal: las redes sociales. Oltra insiste en que hoy, simplemente anunciar qué artistas actuarán en el festival significa toda la campaña de comunicación y marketing. «Si todos los artistas quieren tocar en los mejores festivales, la clave es cómo diferenciarse de otros artistas».

Durante el Tour Alfa 2023, aitana marcó algunos Código de vestimenta Se sigue un patrón de color en cada ciudad donde se desarrolla el espectáculo: Madrid, morado, Málaga, verde, Valencia, rosa, Barcelona, ​​blanco etcétera. Por supuesto, sus fans trabajaron duro para estar a la altura de sus expectativas, ingresando a un ranking de los mejores looks que la cantante prometió compartir a través de Instagram Stories. «El fenómeno melómano es muy, muy fuerte y muy radical, incluso más que en el deporte. Es más transversal, está dirigido a hombres, mujeres y a todas las edades», afirmó Saucedo.

Cosas similares, aunque improvisadas, también sucedieron en amor en gira Harry estilos: Los asistentes a sus conciertos replicaron la estética setentera de su último álbum, incluidos peinados dramáticos, bufandas y trajes brillantes, mezclándose con el concepto del artista británico de darle vida al espectáculo como un solo cuerpo. Experiencia inmersiva Junto con todas las letras.

Saucedo dijo que a diferencia de otros ámbitos donde la tecnología digital ha reemplazado a otros formatos, en la música ocurre todo lo contrario. “Quieres compartir cada momento con los artistas y la comunidad, hay Se requiere comunicación continua en todo momento., cuanto más espectacular sea la experiencia, mejor. De ahí el auge de la música en vivo”, concluyó.

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