El Museo Británico revela los mitos griegos de la decadencia persa

Primero viene la admiración, luego la conquista, luego el desprecio. El último es la imitación y el plagio. Esté presente cuando resulte que al final nadie gana y nadie pierde por completo. Cuando el general espartano Pausanias, después de declarar la victoria sobre el ejército persa en la batalla de Platea (479 a. C.), entró en la tienda que sirvió como palacio del emperador Jerjes, vio «una gran cantidad de tesoros, muebles de oro y plata». él dijo…

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Primero viene la admiración, luego la conquista, luego el desprecio. El último es la imitación y el plagio. Esté presente cuando resulte que al final nadie gana y nadie pierde por completo. Cuando el general espartano Pausanias, tras anunciar la victoria sobre el ejército persa en la batalla de Platea (479 a. C.), entró en la tienda que servía de palacio al emperador Jerjes, vio «una gran cantidad de tesoros, muebles de oro y plata». dijo el historiador Heródoto. «Enfrentando todo esto, rodeado de cortinas de cuentas… no podía creer lo que veía».

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El padre de la historia, con sus dotes narrativas, creó el estereotipo de los persas y justificó la victoria de los griegos. «La palabra clave está en la última oración, ‘No podía creer lo que veía'». Era un mundo basado en la percepción, y Heródoto nos lleva a una historia diseñada para explicar cómo la pequeña red de ciudades-estado griegas en el Una victoria tan impresionante en la lucha contra el imperio más grande jamás conocido, que acecha en el Museo Británico de Londres, explica James Fraser, curador del Antiguo Levante y Anatolia y uno de los curadores de la exposición ‘Lujo y poder’. De Persia a Grecia. Frente a todo este mundo refinado, la conclusión del texto es clara: a nadie le sorprende que los persas sean los desvalidos. Se han vuelto corruptos, débiles, mariquitas debido a sus vidas extravagantes. Se han convertido en un pueblo decadente”, dijo Fraser con cierta ironía.

Irónico, porque el objetivo de la exposición es exactamente el contrario. El museo cuenta cómo Ciro II estableció la dinastía aqueménida a través de objetos decorativos y vasijas lujosas recolectadas en diferentes rincones del imperio – desde la actual Grecia hasta Asia Menor, la costa de Turquía, pasando por Italia, Afganistán o Bulgaria Durante más de 500 años, grandes Los emperadores han utilizado el esplendor y el encanto de la joyería, la vajilla y la ropa para establecer y marcar nociones de autoridad política. Los sátrapas que gobernaron los territorios persas emularon este lujo, aunque con un presupuesto más limitado. La púrpura de Tiro, o púrpura real, un color extraído de los murex por artesanos fenicios en el Líbano y el norte de África, era un color asociado con el poder en la corte aqueménida. Una tablilla cuneiforme de Irak contiene instrucciones para obtener colores similares a través de extractos de plantas. La imitación del lujo es el deseo de poder.

«La historia del lujo no es solo una historia binaria de Persia y Grecia. Además, ese mundo greco-persa es en realidad una red de cientos de grupos con diferentes culturas. Esta exposición ayuda a comprender cómo los diferentes estilos de lujo conectan estas culturas a pesar de fronteras políticas que los separan», explica Hartwig Fischer, directora del Museo Británico.

Una corona funeraria de oro procedente de Turquía, originaria de la corte macedonia, es una de las estrellas de la exposición.Museo Británico

La única pega para una exposición con un planteamiento original es la decoración de las gasas de seda y las falsas columnas griegas, que dan un aire de parque temático a un recorrido que tiene que ser escrupulosamente paisajístico porque todo tiene que ser discreto. Se reducía a múltiples vitrinas que recogían anillos, pulseras, collares, platos o muestras de las figuras estelares: las delicadas copas de oro y plata o copas vertedoras que usaban los nobles persas en las ceremonias de libación para beber una copa de vino. Vino delicado – no diluido con agua como los griegos. Sostenía a Leighton en una mano y en la otra el plato hondo en el que se vertía el caldo poco a poco. El equilibrio es un símbolo de elegancia y escala. «Siempre pienso en una cita de la diseñadora francesa Coco Chanel: ‘El lujo comienza con la necesidad y termina con la necesidad’. Si usas estos delicados recipientes para verter tu vino, está claro que el ritual es más que necesario. Es A forma de celebrar la autoridad del monarca persa, que reunió los mejores recursos y utilizó a los mejores artesanos de todo el imperio», explica Fraser.

Del pudor griego al lujo alejandrino

La exhibición contiene varios tesoros tracios de la ciudad búlgara de Panagyurishte, donde los hermanos Deikov excavaron arcilla en 1949 y encontraron más de 6 kilogramos de oro, incluidos Rhyton, Amphora Ampoules y Oenochoes (frascos). ), todos decorados con escenas de la mitología griega o de la Ilíada de Homero.

El desprecio que los griegos tenían por los persas no incluía su lujo y sofisticación, y las clases ricas rara vez imitaban el estilo y la elegancia que admiraban. Una inscripción en el Templo de Apolo en Delfos dice: «Que nada sea en exceso.» Atenas, por ejemplo, aumentó en poder y riqueza después de las guerras hipopótamo-persas, con una afluencia de artículos de lujo de Oriente. Sin embargo, la ostentación personal se consideraba una amenaza para la estabilidad y el orden social, por lo que los atenienses buscaron formas de imitar la sofisticación de sus oponentes políticos en arcilla y metales menos preciosos.

Alejandro hizo la síntesis. Sus esculturas imitan el esplendor de un emperador persa o un faraón egipcio. Derrotó a un imperio, fundó el suyo propio, inició una nueva época helenística en la que retuvo a algunos sátrapas o sátrapas persas, estableció su corte en la tienda de Darío III, y abrazó Encarna el símbolo de lujo y poder perseguido por los antiguos griegos. Tanto amor, pero tanto odio. El tesoro Panagyurisht de la corte tracia es un reflejo de esta síntesis. O la corona funeraria de oro macizo procedente de Turquía, la pieza central de la exposición, que demuestra la aceptación del lujo dentro de los confines del imperio de Alejandro tras su muerte en el 323 a. C.

En la entrada de la exposición, dos vitrinas actúan como un desafiante jeroglífico, frente a un busto de piedra y bronce, un persa de cabello pequeño y rizado y barba de caracol -presuntamente pintado Perfume – Otro es el dios griego Apolo, de rostro sencillo y juvenil, sin rasurados ni excesos. ¿Grecia simple y pura contra la Persia decadente? No tan obvio. Ambas esculturas fueron encontradas en Chipre. Son del siglo V a.C. C. Probablemente compartían un templo, ya que Apolo y Reithef, dios de las plagas, eran adorados en el mismo lugar.

«Ahora hemos sufrido la catástrofe de una larga paz. El lujo se ha asentado entre nosotros, más cruel que la batalla, y así ha vengado el mundo que una vez conquistamos. El dinero sucio ha introducido modelos extranjeros y riquezas pretenciosas para enfermar cuya decadencia ha echado a perder nuestra era. , escribió el poeta romano Juvenal. Sus palabras cierran el espectáculo con una moraleja: el lujo es irresistible, pero necesita un culpable que justifique sus excesos.

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