Existe una historia de las mayúsculas, conocida como “arte africano”, que proviene principalmente de Europa y América. Es una pequeña historia que ya no se puede contar. Sergio Rubira comisaria la abrumadora exposición Metamorfosis del ser con el antropólogo e historiador François Neyt -Círculo de Bellas Artes de Madrid abierta hasta el 14 de mayo- piensa que la historia del arte africano está llena de prejuicios y clichés.
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Existe una historia de las mayúsculas, conocida como “arte africano”, que proviene principalmente de Europa y América. Es una pequeña historia que ya no se puede contar. El comisario Sergio Rubira comisaria la contundente exposición Metamorfosis del ser con el antropólogo e historiador François Neyt – El Círculo de Bellas Artes de Madrid, abierta hasta el 14 de mayo – sostiene que la historia del arte africano está llena de prejuicios y clichés, “pero también de exclusión y elusión .» Explicó que las historias de las culturas a las que pertenecían estos objetos fueron sistemáticamente ignoradas, «al igual que evitamos hablar sobre la forma en que muchos de estos objetos ingresaron a los museos y colecciones occidentales».
Así, en una mirada arrolladora a la historia del arte (con mayúsculas), Rubira ve esta exposición como parte de la colección Sánchez-Ubiría, “cuestionando nuestra clasificación, porque estas obras se niegan a ser clasificadas”. cuando algunas obras regresaron temporalmente a África durante el período del panafricanismo. “Cuando regresaron, regresaron al arte, al patrimonio como lo entendemos aquí, y muy políticamente, como expresión de una cierta identidad”.
Marga Sánchez lleva décadas coleccionando este volumen de arte africano, pero se ha visto acosada por una paradoja: la presencia y ausencia de mujeres en el arte africano. “La más representada es la mujer, generalmente asociada a la maternidad y origen de la vida. Sin embargo, también falta la mujer. No es escritora, no puede ser herrera, no puede hacer carpintería. Todo lo que tenga que ver con hacer arte – el baile, las fiestas, la intimidación que conlleva el uso de ciertas máscaras – todo está prohibido», explicó. Sin embargo, aquí está la paradoja, aclara: «En África, el arte también es pintura corporal y danza. Las mujeres allí son escritoras, aunque está prohibida en las sociedades secretas».
Estatua de piedra de la cultura Akwansi de Nigeria, que data de los siglos XII al XV.Bellas Artes
Aunque África es una suma de muchas culturas -y la exposición lo deja claro-, la ruptura entre el arte y la mujer se da en África solo en la forma en que se juzga el arte y la autoría en Occidente”, añade Sánchez, economista y galerista. con una novela propia en busca de la libertad y el coleccionismo cultural, quien insiste en que, a diferencia de las mujeres occidentales, que artísticamente son más musas que escritoras, las mujeres africanas ni siquiera estaban entre el público”. sociedades secretas, con ceremonias de iniciación. La mujer no juega un papel relevante en el culto a los antepasados, sin embargo, sí participa en las danzas, que reflejan tanto la cultura como la orfebrería. donde esta esa mujer
Es esta ausencia y presencia, esta prohibición contradictoria, al tiempo que la usa como motivo, lo que fascina a Sánchez hoy. Fue la ausencia de su hermano lo que la impulsó a comenzar la serie. Cuando murió Nito Sánchez, encontró las dos primeras máscaras en el desván del Rastro de Madrid. Se aferró a ellos, tratando de ocultárselo al hermano. Dejó que ese poco de investigación creciera. «En el arte africano no hay retratos de mujeres, ni siquiera retratos de mujeres poderosas que tenían poder entre los lubas del Congo o los ashantis de Ghana. No son retratos de personas. Es un retrato de sus personajes, no de ellos mismos. El retrato de. La maternidad, fuente de vida, se plasma, pero no en una persona concreta”. Sin embargo, esta distancia en el retrato no es exclusiva de las mujeres, “en parte por el miedo a que los espíritus entiendan la esencia de una persona y le hagan daño. Retratar en África es imposible”, concluye. Abre la puerta a otra paradoja, la de las fuentes africanas de representación iconográfica de la modernidad.
Apropiación del cubismo, fauvismo y surrealismo al expresionismo: «¿Por qué Sweeney, director del MoMA, organizó una exposición como Black African Art en 1935?», preguntó Rubila. En esta colección de arte africano se encuentran huellas de Klee en un candado, Julio González en una máscara masculina en el Congo, Marino Marini en una escultura ecuestre de barro en Malí y las huellas de Brancusi en figuras protectoras con rasgos geométricos triangulares lualua y lulua en su estudio en París, Picasso tiene una máscara Walu de Malí, que compró Sánchez. Esa máscara ahora cuelga en la pared del Círculo.
De izquierda a derecha, máscaras de madera de okperegede de la cultura Idoma (Nigeria), que datan de finales del siglo XIX y principios del XX. y máscaras de doncellas, de la cultura Idoma (Nigeria).
“En Occidente, el arte es un objeto cultural en África”, explicó Sánchez. “Tal vez por eso los libros sobre mujeres también son occidentales.” Sánchez, quien ha coleccionado arte africano durante 40 años, tiene una teoría. Se basa en los escritos de viajeros europeos de los siglos XVII y XVIII. «Fue la división del trabajo lo que trajo a las mujeres a la familia y a la crianza. Cuando llegó la era colonial en el siglo XIX, había evidencia de que la cerámica pertenecía a las mujeres. Sucedió al asociar un horno con un lugar y un lugar con una casa».
Esta exposición incluye obras de principios del siglo XX, así como obras de hace más de dos mil años. Hay nacimientos, sexos, hermafroditas, siameses, andróginos y mellizos, y «lo que mandan después de la muerte es limpiarlo, cuidarlo y alimentarlo en ausencia del difunto». Dicho esto, hay tanta verdad como prejuicio. Así que hay muñecas Ashanti de Ghana o muñecas Mosi de Burkina Faso que las niñas cargan a la espalda para asegurar la descendencia, porque en muchas culturas africanas la falta de descendencia significa marginación social. «Nadie, y paradójicamente, nadie está excluido porque nadie está representado específicamente. La comunidad siempre está por encima del individuo», dijo Sánchez.
En el arte africano, explican Rubira y Sánchez, todavía es difícil datar ciertas obras. La madera requiere pruebas de carbono 14 —inusual, señala Sánchez— y termoluminiscencia, que tienen todas las obras de su colección. «Iglesia e Islam arrasaron muchas obras. Casi toda la información: prohibieron rituales animistas y objetos de sociedades secretas. Quemaron más. Otra parte ha sido destruida por termitas. Por eso están datadas entre siglos de tiempo, indicando la transición».
Al elegir una de las más de 300 obras en exhibición, Rubila elige lo que se ha omitido: «La biblioteca que Sánchez ha estado construyendo a lo largo de los años que habla de los significados cambiantes de estos objetos». Desde miradas etnográficas hasta el reconocimiento del arte. ¿Quién ganó y cuáles son las variaciones del nombre? Sánchez, que es coleccionista de arte africano y arte contemporáneo, cree que, además de las diferencias, «la función y las creencias religiosas de Occidente y África son comunes. Por supuesto, la religión y la función son otras. Y el arte simplemente lo expresa».
