La fiesta ha terminado y Peter Brook, como el alma de La tempestad, se disipa en el aire, en el aire. Vale la pena repetir las palabras del gran mago Próspero en Crepúsculo de William Shakespeare como despedida de otro gran mago del campo que nos dejará este domingo a los 97 años, informa el diario El Mundo, creando un desolado vacío a nuestro alrededor. Tras la muerte de Peterbrooke, como la del príncipe Hamlet, no hay más que silencio.
Innovador de la escena, gigante irrepetible del teatro de nuestro tiempo, en su caso desde mediados del siglo XX hasta la actualidad, mientras sigue escenificando obras, Brooke es ahora tan sinónimo de arte dramático como el propio Shakespeare, cuya obras son uno de los faros de su vida, también es inolvidable en la relectura.
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Desde su maratoniana interpretación del inquietante Mahabharata (1987) hasta una versión de nueve horas de la epopeya india tan grandiosa como la original en uno de los referentes del teatro mundial, España pudo disfrutarla, hasta que pronunció un breve discurso de presentación en el Teatro de Barcelona Teatro Lliure durante el Festival Griego hace un año, cuando ya en silla de ruedas subió al escenario para presentar su espectáculo El proyecto de la tempestad, su versión del clásico de Shakespeare.
Entre sus creaciones más memorables, las obras de Shakespeare y, por supuesto, Hamlet, El rey Lear, La tempestad, Timón de Atenas, El sueño de una noche de verano o su interpretación de 1964 de Malat/Sade de Peter Weiss.
Autor de varios artículos de referencia en el arte del paisaje, como el emblemático El espacio vacío, director de cine que filmó sus obras de teatro y obras puramente para la pantalla, como adaptaciones basadas en novelas de Marguerite Duras Moderato cantabile (1960), y Jeanne Moreau y Jean-Paul Belmondo, con su versión de 1963 de El señor de las moscas de William Golding; un humanista y hombre renacentista, personaje Strong, interesado en el sufismo y el escritor ruso George Gurdjieff, cuya también se realizó Encuentros con hombres eminentes (1979) con Terence Stamp en una película, fue un autor cosmopolita que viajó por el mundo, recopilando y reevaluando material de las creaciones de otras culturas. Entre sus principales colaboradores, el escritor Jean-Claude Carrière fue indispensable en muchos de sus proyectos.
Nacido en Londres en 1925, Brooke fue director de producciones en la Royal Opera House antes de unirse a la Royal Shakespeare Company (RSC), donde dirigió una amplia gama de producciones (con actores como John Gielgud, Laurence Olivier y Glenda Jackson), Lived en Francia desde la década de 1970 (trabajó con Jean-Louis Barrault), donde fundó su famosísimo teatro Bouffes du Nord en París, un Santuario de excelencia experimental y teatral, donde desarrolló su arte durante medio siglo.
Su repertorio incluye obras de casi todos los grandes dramaturgos, incluidos Chéjov, Genet y Beckett, óperas, creaciones de textos no dramáticos como los del neurólogo Oliver Sachs, o tomados del mundo africano, incluidos los de África El mundo donde simple Little stories son populares es elevado por su varita mágica a la categoría de joyas dramáticas de orfebrería. Otro de sus espectáculos más recordados fue un encuentro de pájaros sobre textos literarios persas. En 1971 participó en el Festival de Persépolis con Orghast, en el Irán de Shah, una obra experimental sobre el mito de Prometeo coescrita con el poeta Ted Hughes.
Influenciado por Aalto, Brecht, Grotowski, Meyerhold o Craig en varias etapas de su carrera, Brooke avanza hacia una obra depurada e importante en la que los gestos han adquirido un potencial mágico. En sus últimas fases consideró la reducción del espacio como una virtud y, en cierta medida, pareció comprimir también el tiempo expresivo, dando como resultado una grandeza conceptual de naturaleza física cuántica. Peter Brook ha recibido varios premios internacionales, entre ellos la Legión de Honor y la Orden del Imperio Británico, y en 2019 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Está casado con Natasha Parry, quien murió en 2015, y es padre de dos hijos.
Conocido y apreciado en España, Peter Brook ha actuado en los festivales más prestigiosos del país, como el Festival de Otoño de Madrid, el Festival Grec de Barcelona o la Temporada Alta de Girona y Sartes, donde sus composiciones aparecen regularmente en estos lugares. . En Barcelona obtuvo un éxito notable al transformar el edificio del Mercat de les Flors en un espacio escénico, utilizando la antigua nave para escenificar su adaptación de La tragedia del Carmen de la ópera de Bizet en 1983. Reformado, fue el propio Brooke en su momento quien se encargó de inaugurar oficialmente el Mercat como teatro con su Mahabharata.
Justo enfrente de ese teatro, en el edificio de espejos que ahora alberga el Teatre Lliure, Peter Brook hizo su última aparición pública el año pasado con motivo del mencionado proyecto Tempest. Fue un movimiento inesperado. Brooke subió al escenario para presentar la obra, pero lo que hizo fue dar una verdadera lección de Shakespeare y teatro, un regalo tan notable que muchos lo ven como un testimonio de genialidad. Cuando el Rey Lear dijo con dolor los cinco repitiendo «nunca» y «nunca» por última vez frente al cuerpo de su hija Cordelia, las lágrimas brotaron sin control hasta el día de hoy.
