Ellos están de regreso. Nunca se fueron. Nunca se irán.
Ellos están de regreso. Nunca se fueron. Nunca se irán.
Sus voces se escuchan a medida que pasa el día detrás de los muros y columnas corintias del enorme escenario frontal del Teatro Romano de Mérida. A esto le siguieron rumores de que el viernes y el sábado habría más de 3.000 personas en la antigua tribuna para el espectáculo. El murmullo seguirá quieto. Esperarán la voz de Homero, porque es rara en una etapa donde mito, leyenda, pasado, presente y destino se fusionarán en una historia atemporal llamada la Ilíada. Mientras la noche comienza su colonización y hombres y mujeres emergen de sus sombras, esto es lo que verás…
Más de 3.000 personas acudirán a ver la obra de Homero este viernes y sábado
…Helena ya estaba aquí, Paris con ella, Agamenón empujando, Héctor acompañándolos, Príamo observando, Casandra advirtiendo en vano, los dioses, los dioses Los dioses juegan con su vanidad…Patroclo espera su momento para empujar, sin saberlo . , Aquiles camina hacia la gloria trágica que ha envuelto a todos, y en ellas quedan al descubierto el corazón humano.
Homero comenzó a hablar, su voz venía de lejos, abarcando 29 siglos y ocupando este teatro donde casi nunca coincidían en una misma puesta en escena todos los mortales, semidioses y dioses, y mucho menos los griegos en español (subtítulos en español), ni hablar en un ambiente y decoración modernos. La mayoría de las veces, la epopeya se adaptaba a una obra de teatro, ópera o danza, que contenía fragmentos de la rapsodia o se centraba en sus personajes. Esta Ilíada no se limita a transgredir o desacralizar sino que reafirma su vigencia porque, como Aquiles, sumergido en aguas inmortales, hay un rincón desprotegido donde el director y su compañía Stathis Livathinos Theatre Group (producida por Polyplanity) entraron y la recrearon. ., en colaboración con el Festival de Atenas. Un trabajo que comenzó hace un año, después de nueve meses de ensayos, la idea lleva media vida en Livasinos. Luego fue a Amsterdam, regresó a su ciudad natal y ahora continúa su gira mundial en el 60 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida (dirigido por Jesús Cimarro), anunciando también una visita a Madrid (Centro Nacional de Teatro) en otoño, para luego Era Canadá y, a partir de entonces, el destino prometido por Destiny sería global. La productora Yolanda Markapoulou dijo: «Nuestra intención es que clásicos como este creen un diálogo con otros países. Crear un camino que muestre a Grecia no sólo en su riqueza clásica sino también en su riqueza contemporánea».
Stathis Livathinos Theatre Group Company presenta una maravillosa producción de «La Ilíada».
Comienza la conversación. Sobre la oscuridad del teatro romano de Mérida, las primeras palabras dicen: «Hijo de Atrida y de los aqueos con armadura de bronce, que los dioses del Olimpo te concedan la conquista de la ciudad de Príamo». iluminado por haces de luz de lado a lado.
Veinticuatro canciones y 24 secuencias que abarcan tres horas (la versión original tenía cinco) provienen del primer gran libro-poesía de la literatura occidental, un soplo sagrado de lo que fue y será. Quince actores y actrices griegos recuerdan pasajes del poema épico de Homero en idiomas contemporáneos, con subtítulos en español de Alberto Conejero. Vestidos de verde, terracota y colores oscuros, desempeñan diversos papeles en un escenario de abandono industrial asediado por escombros. Todos los hombres de esta epopeya se reencarnan con barbas, similares, casi iguales, como todos los mortales son iguales. Uno se llama Agamenón, otro se llama Aquiles, otro se llama Ulises, otro se llama Héctor, etc… son solo nombres. Cualquiera puede ser cualquiera.
La sombra y la luz existen dentro de cada individuo. Homero en el siglo VIII a.C., 2014, 2039, en…
Contó lo que pasó en un día tan caluroso de verano. El resultado de la guerra de nueve años entre aqueos y troyanos llegó en 53 días. De ellos sólo hubo cuatro días de lucha, los otros 49 días, pura vida… En el escenario, 400 ruedas de coches, autobuses y camiones se decidían entre los aqueos de la izquierda y los troyanos de la derecha. En el centro, el destino.
15 actores y actrices interpretan múltiples papeles en griego en una escena con más de 400 ruedas de coches y camiones
Un foco en la piedra al frente del escenario refleja el suave temblor de las aguas del río Estigia mientras Tetis desea otorgar la inmortalidad a su hermoso recién nacido Aquiles para salvarlo de un destino trágico. En el otro extremo, hay un antiguo trono de terciopelo rojo, rayado por el tiempo. «La vigencia de La Ilíada es eterna, en ella están contenidos el bien y el mal de Grecia y todo PeriodistasdeGenero se convierte en la cruz de Cristo», afirmó el director Livasinos, añadiendo que el mundo espera que historias como ésta también sean necesarias. escuchado porque algunos tiempos están llenos de tragedia. Las guerras son diferentes, pero el dolor final es el mismo, se lamentó, concluyendo que la filosofía de Homero es simple: «Cómo vivimos y morimos, así nos prueban los dioses».
Algunos tambores removían la sangre de vez en cuando. bajo. Próximo.
La Ilíada, la primera obra dramática griega, está llena de comportamientos desviados.
Canto las alabanzas de la guerra, la belleza de la guerra, el coraje, la astucia, el dolor, la estupidez, la amistad y la compasión. Por la paz. «Homero hace valientes a los cobardes y a los cobardes valientes. Convierte a los ganadores en perdedores y a los perdedores en ganadores», aclaró Livasinos.
Los aqueos descansaron en la playa de Troya. Los troyanos descansaban dentro de las murallas de la ciudad bajo el asedio de los aqueos. Los dioses estaban constantemente susurrando entre sí sobre su vanidad, egoísmo y ansia de poder. Estos actores y actrices pusieron un gran esfuerzo, tanto físico como mental, y sus voces verbales se adaptaron al ritmo de la escena.
El acordeón toca la emoción de vez en cuando. bajo. Próximo.
La obra llegará al Centro Nacional de Teatro de Madrid en otoño
Canto de guerra y de paz. Y amar. El más deseado es el amor que causa desgracia, el amor que se roba, el amor que se devuelve, el amor que se desprecia, el amor que se añora, el amor que se añora, el amor que es bondadoso, el amor el amor bondadoso, el amor ambicioso, el amor despreciado Amor, amor egoísta, amor indigno… Como si el linaje del amor estuviera condenado a la incomprensión y al desacuerdo. antes de completar su noble misión.
La batalla por los humanos en la Tierra es feroz. Había fuego por todas partes. Patroclo ha muerto. El dolor revive a Aquiles. Nada podría salvar a Héctor. Los dioses se alegran. En algún lugar el destino está sonriendo.
Una vez más el baterista se mostró convencido de lo que anunciaban. La música vuelve a perderse en su fase huérfana.
Nadie gana, nadie pierde. No hay ganadores ni perdedores.
«El propio Aquiles tomó el cuerpo de Héctor y lo colocó encima de su carro».
Por eso existe hoy «La Ilíada», dice Aris Troupakis, que interpreta al enojado héroe troyano: «La victoria o la derrota no depende de la otra persona, eres tú quien decide en qué convertirte». En la oscuridad, fragmentos de la epopeya de Homero son iluminadas por rayos de luz, dejando ver los remolinos dormidos de polvo que nacieron y se depositaron sobre estas piedras y agitados por el aire del momento.
Danza de Homero (con canto)
roger salas
El poema épico de Homero se originó entre el 900 y el 700 a.C. C. Una vez que se reconoció que formaban las unidades o piedras angulares del arte griego, fueron utilizados y reutilizados en innumerables debates literarios y artísticos desde épocas muy tempranas. En los tiempos modernos, la Ilíada (junto con la Odisea) se ha convertido en material para libretos de óperas y ballets, con ciertos personajes ocupando el escenario indiscutible, como Apolo, Aquiles, Helena de Troya y Cassan Della. Existen muchas fuentes para acercarnos a estos fascinantes seres míticos, no han dejado de reinventarse desde que el mundo es mundo porque el arte es arte, y si elegimos estas estamos limitando el contenido de los actores que se abren en este mundo. Arte, paisaje y música de una manera increíble. No es que fueran una fuente de inspiración, pero hicieron una contribución significativa al arquetipo, con personajes secundarios fastuosos como Ajax y su suicidio, a menudo cantando y bailando.
Wilhelm Nestlé, en La historia del espíritu de Grecia, concluyó que este pueblo era “un caso clásico de desarrollo espiritual, pues ningún otro mostró tal equilibrio entre fantasía y comprensión, entre capacidad de formación plástica y la más alta capacidad de abstracción”. .» La Grecia clásica nos ha dejado un ramillete casi interminable de personajes, cuya columna vertebral está precisamente en Homero, nutrido de lo que Nestlé llama «la religión de la luz de Homero, en la que no hay respeto por la muerte ni por los dioses». de igualdad carnal, entre divinidad y héroe, es exactamente lo que establece Homero en la Ilíada. Desde entonces, una variedad de situaciones han impulsado el arte, ya sean trágicas o heroicas, épicas o líricas. Para resumir este panorama poético, son muy útiles algunos textos actuales, como «Mitología griega» de Robert Graves, que a pesar de su antigüedad es insustituible, tal vez por estar muy bien escrita, de Carlos García. Lo mismo ocurre con la aguda observación de Guar. , especialmente en Encuentros. ¿Por qué nos siguen siendo útiles las portentosas lágrimas de Casandra? ¿Qué es lo que nos mantiene adorando a Apolo por cierta perfección formal y refinada que creamos «Apolo» casi como un género? En el arte, estas preguntas son respondidas por la propia obra.
Desde principios del siglo XVII encontramos a Aquiles librando la guerra. Ramón Andrés dijo que la figura de Aquiles «debía haber sido amada desde el inicio de la ópera por sus hazañas y amor apasionado» en «La finta pazza» (1641). Tal fue el caso de Francesco Paolo Sacrati. La Deidamia (1644) de Francesco Cavalli; Aquiles en Sciro (1663) de Antonio Draghi y Aquiles en Tessaglia (1681). Lully compuso «Achille et Plyxène» en 1687 y Alessandro Scarlatti compuso «Achille e Deidamia» (1698). En 1804, Luigi Cherubini completó la partitura de su ballet Aquiles en Sciro, que siguió siendo una historia estrella hasta el siglo XIX.
