«Paren la guerra». Paren la guerra. El mensaje, proyectado en letras gigantes sobre las piedras medievales del Palais des Papes, cerró la función inaugural del 76º Festival de Avignon, el principal evento teatral del continente europeo. En una conferencia conocida por su audiencia despiadada, nunca tímida a la hora de desertar y abuchear, unos minutos de aplausos fueron la máxima emoción, una de las más ruidosas de los últimos años. Esta vez, con inconfundible patetismo, le dedicó un largo aplauso y cerró el estreno de «Black Monk», un montaje inspirado en Chekhov, una historia semidesconocida, del director ruso Kirill Sherebrennikov.
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Invitado al evento por cuarta vez en los últimos años, el cineasta y director de teatro, que huyó de la persecución del régimen de Putin en el exilio en Berlín, parece haber asistido a su inauguración final. Al menos, Francia lo ha adoptado como un hijo pródigo: mostró su última película en el Festival de Cannes -una biografía de Tchaikovsky- con Leto sobre el director en 2018- mientras completaba la adaptación del libro Limonov escrito por Emmanuel Carrère y estrenó una obra de teatro en Hamburgo y una ópera en Amsterdam. Serebrennikov está en todas partes. No hay duda de que su victoria en Avignon finalmente lo convertirá en una nueva figura central en la cultura europea.
Escondido bajo un sombrero y lentes de sol que nunca dejó, el judío de ascendencia ucraniana, vestido con una camiseta negra atemporal con aretes en las orejas y un anillo de plata en la falange, se declaró gay, se convirtió al budismo y fue acusado de malversación de fondos. Según sus partidarios, su financiación pública del teatro de Moscú fue falsa e injusta, y estuvo bajo arresto domiciliario durante varios años antes de que se le permitiera viajar a Alemania la primavera pasada. Como consumado artista disidente, la única mancha en su expediente es que, tras su liberación, a cambio de los 129 millones de rublos (1,6 millones de euros al cambio del día) que le exigía el Estado, como Roman Abramovich Oligarcas como Odd tendrá buenos oficios para acercarse a las potencias rusas. «Varios amigos ayudaron a pagar multas y abogados. Abramovich no era un amigo, pero me ayudó», admitió hace unos días a Le Monde, que le dedicó la portada de su suplemento de fin de semana, que es otra señal de legalización. En cualquier caso, su opinión sobre Putin es incuestionable. En Cannes, no mencionó su nombre. Prefiere llamarlo «el idiota que presionó el botón de guerra».
El director ruso Kirill Serebrennikov ensaya su trabajo en el Palacio del Papa en Avignon.Nicolás Tukat (AFP)
Para un regreso a Aviñón, el director ruso eligió una historia de 20 páginas firmada por Chéjov en 1893, que rara vez es representativa, quizás más cercana a Dostoievski o incluso a la imaginación de Edgar Allan Poe y otros escritores. La obra se basa en un escenario clásico: un terrateniente con un frondoso jardín de árboles frutales, una familia adinerada pero disfuncional, una hija que pronto se casará y un hijo adoptivo, un intelectual atormentado que regresa por unos días a la escuela. lugar para descansar Pero el previsible comienzo se vio interrumpido por alucinaciones, que empezó a sufrir sin previo aviso, tiempo durante el cual estuvo poseído por el monje del título, espíritu que le proporcionaba bilis negra y otros instintos inferiores. “Ese monje es lo que somos. Es una proyección de nuestro mundo interior, una proyección de las dudas, miedos y preguntas inconscientes que a veces tenemos y no queremos escuchar”, aclaró Serebrennikov en conferencia de prensa.
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Aun así, el tormento interior del protagonista inevitablemente tiene repercusiones políticas en las tensiones actuales en Europa, como si fuera un símbolo del resentimiento del odio y la violencia de los que nunca podremos estar del todo seguros. Sus actores hablan diferentes idiomas -ruso, alemán, inglés- subrayando esta interpretación. Serebrennikov parece describir las dos almas de este continente. Uno es tranquilo, instando al consenso después de comidas burguesas y reflexivas. La segunda nos lleva inevitablemente a la psicosis, la mezquindad, el nacionalismo y la guerra. El director interrumpe el montaje en cuatro actos con varios interludios musicales, frecuentes en sus películas, que se desarrollan en tres invernaderos móviles que cambian de posición durante la representación, por los que pasan los trabajadores que se convierten en cantantes y bailarines. Poco a poco, la danza se apoderó del texto y del escenario, al igual que el monje negro se apoderó del protagonista. Serebrennikov ve la danza y la música como algo que permite que «el público vea lo invisible». Para los directores, esta sigue siendo la misión principal del teatro contemporáneo: resucitar a los muertos, perseguir a nuestros fantasmas, encontrar refugio en la peor de las sombras.
El huracán Mistral, que azotó la antigua capital de la cristiandad, logró darle al largometraje un punto extra para el drama griego. Esta oscura obra poética alterna el minimalismo de sus instalaciones paisajísticas con algunos momentos más espectaculares, como unas impresionantes proyecciones en los muros del Palacio del Papa. Es una pesadilla enfermiza, una alucinación grotesca, una oda al misterio ya la belleza incomprensible, sólo lastrada por un final un poco descarado y vulgar, protagonizado por unos anfitriones chillones y espasmódicos del Ballet, no es nada. Ya se ha dicho antes, sin el mismo énfasis. El plano final lo salva, un término adecuado para la naturaleza de la película: un cielo estrellado en el que «todo se vuelve crepúsculo», como se lamenta un personaje. La luz en el cielo europeo es hermosa, pero también cada vez más difícil de vislumbrar.
El primer desfile del Festival de Avignon, con la participación de las llamadas compañías «cerradas», más de 1.600 actuaciones fuera del programa oficial de la élite.Nicolás Tukat (AFP)
ciudad con 1.600 espectáculos
Cada julio, Avignon se convierte en la capital del centro cultural, especialmente en verano. La región de Provenza acoge hasta 900 festivales en 2021, con otras bazas como Arlés, donde hoy arranca el mayor concurso de fotografía de Europa; Aix-en-Provence es una lírica de renombre. La anfitriona del festival, Marsella, también arranca estos días, y Marsella ha progresado durante la última década equipándola con nuevos equipamientos culturales. Sin embargo, Avignon sigue siendo el centro de esta escena sureña. 75 años después de su fundación, el festival sigue siendo una cita ineludible por la valentía de su programación, nunca lejos de comentar la actualidad política y social.
Después de 2020, que se suspendió por la pandemia, y 2021, que se llevó a cabo a media velocidad, el festival volvió este año a una relativa normalidad. Así lo demuestra la celebración del tradicional desfile que recorre las calles del centro, con compañías representativas de más de 1.600 espectáculos que se estrenarán en la ciudad hasta el 26 de julio. Se dividen en programas oficiales de élite, compuestos por 40 obras cuidadosamente seleccionadas de todo el mundo, los llamados cerrados, más populares, se han convertido en el mayor mercado de artes escénicas de Europa, con programadores de teatros franceses, y miles de millones de fans. . Entre las primeras destaca la empresa barcelonesa El Conde de Torrefiel, que presentará su interior Una imagen a partir del 20 de julio. Serán los únicos representantes españoles en esta edición.
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