La muerte de Zaha Hadid el pasado mes de abril dejó al arquitecto japonés Kazuyo Sejima aún más expuesto. Son las dos únicas mujeres que han ganado el Premio Pritzker: el Premio Anglo-Irán en 2004 y Kazuyo Sejima (con su pareja Ryue Nishizawa) en 2010. Más allá de esta aparente tacañería, es importante reconocer y comprender a Kazuyo Sejima en la escena contemporánea y ver la diferencia entre lo que se ha logrado…
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La muerte de Zaha Hadid el pasado mes de abril dejó al arquitecto japonés Kazuyo Sejima aún más expuesto. Son las dos únicas mujeres que han ganado el Premio Pritzker: el Premio Anglo-Irán en 2004 y Kazuyo Sejima (con su pareja Ryue Nishizawa) en 2010. Más allá de esta aparente parsimonia, es importante reconocer y comprender a Sejima en la escena contemporánea y ver las diferencias entre lo que lograron estos arquitectos.
Zaha Hadid se educó en la Architectural Association de Londres en los años 1970 y pertenece a una generación de arquitectos mediáticos de la voluntad y la acción. Sejima se formó en la Universidad de Mujeres de Japón para evitar entrevistas con los medios. Si Hadid creía que era un símbolo de la neovanguardia, que pedía la liberación de la arquitectura del letargo de la tradición, la masculinidad y la estática, Sejima era más contemporánea y representaba una generación que abrazó las condiciones instrumentales de la arquitectura y su papel en disolución en el espacio cívico y social sin abandonar un intenso trabajo experimental. Hadid construye en torno a su obra una narrativa mítica de referencias y linajes -aunque engañosa, ya que logra excluir los únicos relevantes, a saber, el futurismo de Santa Elia y el expresionismo de Erich Mendelssohn- y la obra de Sejima tiene que defenderse: la autora renuncia a proteger situándolo dentro de un determinado discurso. De hecho, dice que no hay referencias en su arquitectura. Puede que esto no sea cierto, aunque parecen ser indirectos o estar sujetos a distorsiones y actualizaciones complejas.
En lugar de recurrir a la tradición japonesa, Sejima empleó la abstracción blanca, la ligereza metálica y la fluidez espacial, que se pueden ver en el Pabellón del Museo de Arte de Toledo (Ohio, 2001), la Plum Garden House (Tokio, 2003) o el Rolex The El centro de estudiantes visible en la capital (Lausana, 2010) revela importantes conexiones con la modernidad, desde Moholy-Nagy hasta Mies van der Rohe y Richard Neutra. La belleza esencial agustiniana se muestra sin culpas, concebida con medios técnicos japoneses y sin limitaciones normativas europeas.
Sejima se da cuenta de que la sociedad de la información actual no requiere una arquitectura reactiva o crítica, sino oportunidades. Para ello, en 2010 coorganizó con sus socios la XII Bienal de Venecia, con el lema «Las personas se encuentran en la arquitectura: La arquitectura como mecanismo de relación y encuentro», que fue su propuesta.
Esta convocatoria reconoció la información actual que abarca diversos campos del conocimiento (Latour, Sloterdijk, Navarro Baldeweg) y conceptualizó el proyecto como una interpretación e intervención de lo que ya está ahí, hacerlo visible. Por tanto, aunque la arquitectura japonesa tiene formas y geometrías definidas, no aspira a ser un objeto cerrado y autónomo sino que insiste en la continuidad. Se puede decir que sus edificios están hechos fundamentalmente de aire más que de materiales sólidos. Un aire que promueve las relaciones, la superposición, la transparencia y la abstracción ambiental.
Sejima obtuvo reconocimiento internacional a nivel local en 1995 cuando Terence Riley, director del Departamento de Diseño y Arquitectura del MOMA, incluyó su Residencia de Mujeres Saishunkan Seiyaku en la exposición Construcción Ligera. Orden lineal y bandas paralelas; uso compartido de áreas comunes; transparencia interna regulada llevaron a su mentor y antiguo jefe, el arquitecto Toyo Ito, a acuñar el término «arquitectura diagramamática» para describir esta obra: el dibujo del edificio con un alto grado de abstracción. naturaleza, pero no hay ninguna simplificación en su proceso de refinamiento.
Los japoneses representan una generación que acepta la disolución de la arquitectura en el espacio cívico y social.
El punto de inflexión para el trabajo de Sejima, que alcanzó novedad e intensidad, se produjo en 1998, cuando él y Nishizawa fundaron Studio SANAA. Desde entonces, han practicado un modo de trabajo experimental que cuestiona los aspectos estratégicos de la arquitectura. En el Serpentine Pavilion de los jardines de Kensington, por ejemplo, la ligereza física y la disolución de su silueta hacen que la relación con el jardín (una aparente disolución) sea relevante. Esto requirió un altísimo nivel de ingenio material y técnico, resultado de un riguroso proceso diseñado para eliminar peso y espesor de todos los objetos más allá de cualquier expectativa racional. Lo más relevante es que una vez cumplida la compleja tarea de minimizar el tamaño de cada elemento, ocultan esta tarea, realzando una apariencia artificial y hermosa de ligereza y aire.
La efectividad de SANAA en la ligereza material y la transparencia visual es el resultado de una búsqueda controlada y consciente de efectos y cambios temporales que empujan su arquitectura hacia lo contemporáneo. Pero utilizaron mecanismos barrocos, como el salón de los espejos o el drama del trompe l'oeil, que pueden identificarse por los reflejos en el vidrio y las placas pulidas, o por la superposición de repeticiones o triples transparencias que se vuelven opacas.
Además, cuestionan las convenciones de función, uso y ocupación de edificios aparentemente indestructibles. Por ejemplo, la flexibilidad se mejora al superponer circulación y habitaciones en una única red de espacios que están simultáneamente cerrados y conectados, como en el edificio de apartamentos Gifu (1998), la Casa Moriyama (Tokio 2005) o el Teatro De Kunstlinie (Almere 2007). ocurrido durante el año).
Siguiendo los pasos de Toyo Ito, Sejima espera satisfacer la necesidad de espacio relacional entre la población que envejece y los jóvenes que enfrentan problemas de integración social, espacio público insuficiente en ciudades densamente pobladas como Tokio o, finalmente, ciudades densamente pobladas que carecen de espacio público. . La rígida estructura jerárquica de la sociedad japonesa y la estructura familiar.
Sejima afirmó que la arquitectura debería ser como un parque, o como una playa: un lugar donde la gente se mueve con naturalidad y, sobre todo, libremente. Los parques, más que jardines o paisajes, son modelos de espacios sociales jerárquicos, abiertos y continuos que pueden utilizarse para imaginar la arquitectura en la sociedad de la información. En esta sociedad, por muy conectados que estemos, la arquitectura debe abordar el déficit de comunicación. Para Sejima, éste es el papel del arquitecto.
luis rojo de castro Es arquitecto y profesor colaborador en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura y Arquitectura de Madrid.
