Kássia Borges Karajá, de 60 años, ceramista y curadora de arte, usa como apellido el nombre de su etnia, siguiendo la costumbre de los indígenas de Brasil. El pueblo Karaya vive cerca del río Araguaia, en lo profundo del interior de Brasil. La sorpresa de descubrir el arte aborigen en un museo es una que recuerda perfectamente la primera vez. Fue hace casi dos décadas, en la fría Copenhague, Dinamarca, a 10.000 kilómetros de casa. Son obras de artistas indígenas australianos creadas por habitantes locales en tierras 14.000 kilómetros más al este. Es un cóctel sorprendentemente exótico. Callaya revivió este recuerdo en una entrevista en el MASP (Museo de Arte Contemporáneo de São Paulo), luego de su reciente nombramiento como curador de arte indígena en el centro cultural, uno de los más importantes de Brasil. Compartirás esta tarea con otros dos artistas indígenas.
Los nombramientos del trío reflejan la creciente fuerza y relevancia del arte indígena en los museos, galerías y ferias brasileñas. La anterior Bienal de São Paulo, realizada el año pasado, los invitó especialmente y les permitió desempeñar un papel protagónico. Las exhibiciones que contienen su mirada proceden una tras otra. Los museos incluyen obras en sus colecciones. «No sé si es una tendencia, pero Brasil no puede quedarse atrás, ¿sabes?», dijo la nueva curadora de arte indígena, recordando la paradoja de la Tate Britain de Londres creando estatus ante países como Brasil. “Cuando comencé en 1980, no tenía ningún valor como artista aborigen. Entonces eres artista o no lo eres”.
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Adriano Pedrosa, director artístico del MASP, explicó por teléfono: “Las artes y las culturas indígenas son una parte importante de la cultura brasileña, pero hace mucho tiempo que no reciben la atención que merecen”. Hace ocho años llegó a este museo. , considerado por muchos como el museo de arte europeo, por su colección de obras de Goya, El Greco, Matisse, Picasso, Van Gogh… Su misión era acercar Se convierte en una institución cultural para «la diversidad, la inclusión y el pluralismo». «. La colección permanente se amplía y reorganiza para que la sala principal del museo, diseñada por la arquitecta Lina Bo Bardi, reciba a los visitantes con obras contemporáneas de una gama más diversa de artistas, incluidas mujeres, negros, pueblos indígenas… y concluye en un clásico entre hombres europeos.
El MASP, con la vista puesta en que su programa del próximo año se centrará en historias indígenas, fichó a Karajá, al escritor y profesor de Amazon Mebengokré Edson Kayapó, ya la periodista y guionista Renata Tupinambá, de la localidad del mismo nombre. Suceden al primer comisionado indígena designado hace dos años, quien rompió con la galería luego de que un clima político polarizado se convirtiera en una amarga polémica.
Kássia Borges, natural de Caraya en el centro de Brasil, artista, investigadora, curadora, profesora de la Universidad Federal de Uberlândia.Leila Bertrand
Según el curador Karajá, esta presencia creciente en las salas y galerías «habla de un problema indígena que pasó desapercibido en Brasil hace cinco siglos». A su juicio, la mirada de su familia hacia el gran museo significó «reconquistar un espacio, un territorio» que durante siglos había sido excluido por los conquistadores y sus herederos.
Aspira a unir artistas del campo y urbanos, obra contemporánea y arte millennial. Aunque los extranjeros y la mayoría de sus compatriotas ven a los indígenas brasileños como un todo, la verdad es que son una minoría que aún mantiene una gran diversidad y rica cultura. Los indígenas constituyen solo una pequeña fracción de los brasileños, unas 900.000 personas, o el 0,5 por ciento de la población, pero pertenecen a 156 grupos étnicos diferentes, desde los yanomami, que se cuentan por miles, hasta los piripkura, el tercero más grande. Habla alrededor de 160 idiomas. Más de la mitad vive en aldeas dispersas por el vasto territorio que cubre el 12 por ciento de la masa terrestre de Brasil, mientras que el resto vive en ciudades. Karajá vive en Uberlandia (Mato Grosso), donde también enseña.
¿Qué tienen en común las artes creadas por diferentes naciones? Karaya dudó antes de decir: «Tal vez lo que nos une a todos es la mitología y la cosmología. La relación con la naturaleza, con el medio ambiente. Todos los aborígenes somos protectores de la selva».
Dijo que la palabra arte no existe en su idioma. “A veces son difíciles de entender porque nuestra expresión estética es parte de la vida cotidiana. Por ejemplo, hacemos una olla que se usa para cocinar pero tiene valor estético, tiene su pintura…”. También cuenta el caso de los alfareros de Mocambo, una zona escondida en lo profundo del interior amazónico. Para visitarlos desde Manaus son 24 horas, luego 5 horas y luego una lancha. «Estaría dispuesto a ser alfarero en cualquier lugar, pero ese es el lugar que los hace alfareros», insiste. Ahora, sus maridos las ayudan porque no tienen otro trabajo, pero antes era una actividad enteramente femenina.
El Museo MASP, con la ayuda de su actual director artístico, ideó un programa en torno a un tema explorado desde una perspectiva diferente cada año. Así sucede la historia afroatlántica, en torno al legado de los afrobrasileños y la esclavitud, las feministas, los brasileños, la danza… 2023 será el año de las historias indígenas, y luego el año de las historias de la diversidad sexual.
A lo largo de los años, recordó Pedrosa, el museo acogió el arte indígena en sus salas para exposiciones individuales o colectivas. Pero ahora va un paso más allá. Se trata de mantener un diálogo más fluido con estos conciudadanos. Tres curadores de arte aborigen se suman a lo que ya tiene el museo para una quincena. Para Karajá, el hecho de que sea una curaduría colectiva es de lo más acertado porque así funciona todo en la vida de las personas que habitan el universo indígena.
