“Hoy he tenido un sueño supertriste. Ni siquiera era una pesadilla. Solo un sueño muy, muy, muy triste”, suspira Eduardo Casanova (Madrid, 31), que vestido de negro, en su despacho, completamente pintado de negro: entre la ropa y las paredes, el familiar rostro del cineasta y actor es en realidad un débil ente flotante con dos ojos azules, enormes y vidriosos, ahogado en la nada. «He estado aterrorizado últimamente», continuó. “Si te calmas y lo piensas, la naturaleza humana no se ve muy bien. Pensar, o pensar demasiado, lo que me pasa a veces, no es muy bueno, porque lleva a la conclusión real: …
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“Hoy he tenido un sueño supertriste. Ni siquiera era una pesadilla. Solo un sueño muy, muy, muy triste”, suspira Eduardo Casanova (Madrid, 31), que vestido de negro, en su despacho, completamente pintado de negro: entre la ropa y las paredes, el familiar rostro del cineasta y actor es en realidad un débil ente flotante con dos ojos azules, enormes y vidriosos, ahogado en la nada. «He estado aterrorizado últimamente», continuó. «Si te calmas y lo piensas, la naturaleza humana no se ve muy bien. Pensar o pensar demasiado, lo que me pasa a veces, no es muy bueno, porque lleva a la conclusión real de que las cosas son… normales».
Hay que ignorar el estilo de Versalles que puede transmitir un hombre como Casanova, demacrado, anguloso y melancólico entre los miles de objetos kitsch y pop que llenan las dos plantas de su casa (decenas de Fotos de su madre, junto a ceniceros con forma de Bambi). dentaduras postizas, jarrones en forma de escrotos y carteles de Bollywood, imágenes de Divine y otras drag queens, y colecciones de paneles decorativos con Chewbacca, Gizmo o The Twins son realmente asombrosos. Las paredes de la explosión de Huo están brillando). Es escueto, y lleva a un cliché ya cansino: «El niño de Aida» (Casanova protagonizó 219 episodios en su adolescencia entre 2005 y 2014) en su Neverland, Cuando encuentra el chiste de que hay demasiadas posibilidades para la gente en el mundo feo, que sigue ahí, inmaduro, esclavizado por lo retro, Almodóvar, John Waters o Roy Anderson, en el mundo de la estética Detrás del ir y venir.
En realidad, no todos los kitsch en este mundo hacen las mismas bromas, no todos los rosas tienen el mismo tono, puedes crecer en Neverland y, lo más importante, los azules no son gratis. «La película me quitó la vida por sí sola», continuó, con los ojos flotando sobre la mesa. “Me da vergüenza decirlo porque conozco mi privilegio, y sé que muchas veces, sin ánimo de ser populista, el futuro de la vida es ser minero, ¿sabes? Pero pierdo relaciones perdidas y mucha salud mental. Pensé que estaba curado, pero ahora, haciendo publicidad, me siento mal otra vez».
“Esta película”, el segundo largometraje de La piedad como directora, protagonizado por Ángela Molina y Manel Llunell, se estrena el próximo viernes en España. El fondo, realmente, no podría ser mejor. Ya ha obtenido el premio a Mejor Película en algunos de los mayores festivales de cine fantástico del mundo (Fantasma, Karlovy Vary y Estrasburgo), a los que hay que sumar el Premio del Público de Montreal y tres nominaciones a los Goya. La crítica dice que es lo mejor que ha hecho el inclasificable autor, cuyo mundo interior revelado en su ópera prima Pieles (2017) cobra aquí otra dimensión, una visión artística plena, capaz de madurar, agudizar y aportar ideas e imágenes inéditas en el español reciente. cine. La piedad puede ser el trabajo que sostenga tu madurez y te haga un visionario.
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Pero si lo hace, será costoso. “Cuando comencé a hacer pieles, la oficina era rosa. Cuando comencé a escribir La piedad, pinté todo de negro. Creo que eso tiene mucho que ver”.
¿Qué dijiste que pasó en el medio?
– Bueno, como decía Marisa Paredes en La flor de mi secreto, evolucioné, supongo que evolucioné porque estaba viva.
El cineasta Eduardo Casanova en un rincón de su oficina el pasado mes de diciembre.Samuel Sánchez
Mercy ciertamente no es una película feliz. Su trama principal y más brillante retrata la asfixiante relación entre una madre (Molina) y su hijo (Lunell), su intento de escapar de esas armas y el repentino cáncer que se lo impide. El escenario es el viaje de una familia norcoreana que intenta escapar del régimen de Kim. Es todo un universo de tiranía, libertad, parentesco y veneno que refleja los pensamientos más íntimos del artista: «Me interesa conocer a los malos, y no te puedo decir exactamente por qué, lo que no quiere decir que esté de acuerdo con él.» «, explica.Sobre el episodio de la maternidad dijo: «Con libertad [personaje de Ángela Molina], me aterra la idea de que debemos dejar de copiar y adorar, el mal, el poderoso mal, los villanos de Disney que amamos y nos hacen tan felices. Mira, tengo uno allí. Entre las casi cien imágenes que adornan sus paredes, señala a Maléfica de ‘Cenicienta’: «Parece que todas las mujeres con poder en las películas son así, malas». El personaje de Ángela, que hace actos horribles, es muy humano, lo cual es muy importante. «
Para Kim, la fuerza impulsora fue diferente. «Es polémico mostrar imágenes de personas que daban o dan miedo», admite. «Pero él es un aspirante a director de cine dictador: ha convertido a Pyongyang en un plató, controlándolo como un actor». conexión.» En este punto, sus ojos se iluminaron ligeramente, y hojeó varios libros sobre ese país en la estantería. De hecho, dijo, comenzó a escribir historia en la frontera de Corea del Norte: «Siempre me ha fascinado ese lugar. Se parece mucho a mi trabajo, porque es un lugar realmente agradable donde suceden cosas terribles».
Manel Llunell y Ángela Molina, en «La piedad».
El estreno, admite, lo asusta («Aún me encanta el estreno de la película», dice). No es irrazonable que Casanova haya reunido el coraje para volver al escenario público. No siempre fue un foro amistoso para él. En 2020, mientras caminaba por la alfombra roja de la familia Goya, aprovechó para suplicar ante las cámaras más inversión pública para “hacer cultura antifascista”. Las críticas de la extrema derecha le llueven desde hace días. En 2022 asistió a la misma ceremonia con un vestido rosa y negro, adornado con un gran lazo de Jaime Álvarez de Mans Concept. Recibió tantos mensajes homofóbicos (empezando por «sidoso») que presentó una demanda contra la policía estatal. No descarta que el resentimiento venga de él, al menos en parte, porque es un hombre afeminado.
Pero todo le parecían notas a pie de página. No está obsesionado con ser visto como una referencia como lo están las generaciones. “Yo no quiero ser mártir en La Pasionaria ni aquí. Soy un privilegiado. Si tengo que sufrir un poquito y le viene bien a alguien, pues bien porque mira, aquí estoy, en En mi casa estaba encendida la calefacción y tenía alfombra. No pasó nada”, explicó. «Nunca pensé que me considerarían polémico. No lo hice por ningún tipo de pelea, sino porque me sentía cómodo usándolo. Lo suyo, insiste, es otra cosa: «Mi Fe es arte y honestidad en el propio trabajo», insistió.
Aplica esta conclusión también a la militancia queer en tus películas. «La persona más gay de mi historia soy yo mismo», renuncia. «No todas las personas LGTBI tienen que ser activistas inteligentes, y las mujeres que son directoras ahora no tienen que hacer películas explícitamente feministas. Si quieren serlo, entonces las feministas tienen que serlo. Pero una cosa es el compromiso social, la otra una cosa». es la personalidad de cada uno. Mi punto es raro, lo que pasa es que lo internalizo para que no sea el centro de la historia. No puedo sentarme y escribirlo si quiero ofender a la gente, es solo un arte Express».
El actor, director y guionista Eduardo Casanova en su despacho en Madrid.Samuel Sánchez
Sí, se permite una posición: la extrema derecha no puede ver, ten piedad. preguntó públicamente. «Esta película es como un hijo: no quiero llevar a mi hijo a la escuela Opus. Bueno, para proteger la película, no creo que sea malo distanciarse de cierto tipo de público», agregó. Podría ser por la película o algo así, pero la maternidad es su tropo favorito hoy. Y la forma en que esa severidad regresa a sus ojos, y él está luchando contra el estado del mundo nuevamente. “La maternidad es un tema muy complejo. Me cuestiono mucho si hoy tiene sentido traer un niño al mundo. ¿En qué estaba pensando esa persona? ¿Llevar a una persona a este momento? ¿Al mundo? Entiendo que los animales se reproducen como cualquier especie Instinto, como cualquier virus. Pero es un acto completamente egoísta: tu hijo, hija o hija va a vivir en un mundo horrible. Lo traes sin preguntar si quiere venir.
¿Es grave para usted esta pérdida de control?
por eso el suicidio [tema recurrente en Pieles y La piedad] Este es un gran problema en estos días. He contemplado el suicidio muchas veces. muchos.
«¿Para disgusto de aquellos a quienes les gusta?»
No me gusta que soy tan agradable.
– Hay grupos que abogan directamente por extinguirnos, más colectivamente.
Acaba con los humanos. Pero eso no va a pasar porque somos jodidos virus. Incluso si hay una guerra terrible, ha sucedido, incluso si estamos muriendo, y cuando morimos, nos reproducimos. Es curioso cómo los seres humanos lucharán hasta el final de sus vidas por una libertad que no existe. Por una paz que no existe. Todo sea por amor a los niños. Esto es terror.
También en La piedad, el mundo es un horror, pero un horror personal, hiperestilizado y controlado. Para quienes lo crearon, fue a la vez una salida y un refugio. Casanova ahora está sufriendo una recesión, y eso podría ser una pista. «En la vida real, no puedes justificar ciertos comportamientos o sobreentenderlos. Algunos ni siquiera tienen una explicación», dijo. “Pero el arte es un lugar donde puedes encontrar respuestas a lo inexplicable, e inventar respuestas y crear tu propio mundo es casi un escape. Vivir en un lugar más cómodo, como la vida real”. Ahora, ese lugar soltó su mano. Pasó de algo que él creó a algo que tenía que ver. como cualquier hijo. El sueño «muy, muy, muy triste» de cualquier madre.
