Forman parte del estudio de construcción fundado por David Rockwell en Nueva York en 1984, que incluso tiene oficina en Madrid desde 2005. Trabajan en el diseño de hoteles, restaurantes, teatros, edificios universitarios, centros de transporte o diversos entornos más o menos del mundo y su enfoque le debe mucho a la tecnología. Es un dúo prolífico y metódico. La diseñadora de interiores Eva Longoria es la responsable del estudio en Madrid, donde Greg Keffer, arquitecto, diseñador, socio y director de otros tres estudios del peña, viaja una vez al mes para supervisar las narrativas y el ampliación de los proyectos en curso.
Entre ellos destacan el Gran Hotel Inglés o el JW Marriott de Madrid, así como el flamante restaurante Jacqueline de Barcelona (cuyo diseño se pedestal en cómo Picasso interpretó a su mujer Jacqueline en sus cuadros) o el Hotel-Restaurante Nobu, sin sin duda uno de los lugares gastronómicos con mejores vistas de la ciudad, cuyo interiorismo combina rudimentos de la civilización japonesa, peruana y catalana (visible es el homenaje a Gaudí en el trencadís de la mostrador o en las luminosas curvas del techo). Aquí nos reunimos con ellos para charlar sobre su trabajo.
“Cada proyecto tiene una historia única que contar, y todas nuestras decisiones de diseño crecen orgánicamente a partir de eso”, explica Keffer. El Grupo Rockwell no es identificable por un estilo, sino por su variedad de narrativas visuales que se relacionan con el carácter de cada ocupación. El método de la pareja creativa no sigue ninguna pauta en particular. “Comenzamos pasando tiempo con el cliente para comprender las posibilidades detrás del proyecto y su intención. Luego pasamos a una fase de investigación. Queremos comprender todos los aspectos de un problema, material o negocio antes de comenzar a pensar en una solución, y la investigación en sí misma es inspiradora. También necesitamos conocer el contexto de todo lo que hacemos, ya sea el lugar, la historia, la cultura, el cliente o el momento en que estamos realizando un proyecto. Al abordar cada obra desde una narrativa, evitamos caer en la repetición”.
Cuando hablamos de los desafíos que enfrentan los diseñadores hoy en día, surge un pensamiento humanista en la voz de Longoria: “La razón por la que todos nos convertimos en diseñadores es para hacer del mundo un lugar mejor. Los espacios que creamos nos permiten unirnos, conectarnos y encontrar perspectiva, comprensión y compasión en un mundo donde estos conceptos son frágiles”.
Esta búsqueda se refleja en su obra más flamante: “Por ejemplo, diseñamos los Premios de la Academia 2021 en Union Station, una estación de tren en Los Ángeles. Después de un año difícil, parecía más importante que nunca crear espacios donde las personas pudieran compartir experiencias alegres”.
Su forma de afrontar un centro de artes escénicas o un espacio comercial o de hostelería se pedestal en escuchar una historia y contar otra a través del diseño. “Poder tener ese tipo de relación en el contexto de una experiencia le da un mayor significado y un impacto duradero. En muchos sentidos, nuestro enfoque está anclado en el espacio entre la representación y el diseño”, aclara Longoria.
Su enfoque es a la vez creativo y práctico: «Nunca preguntamos cómo debería ser algo, sino cómo queremos que se sientan los usuarios». Eva y Greg trabajan juntos de forma remota. Suelen estar de acuerdo en casi todo y por supuesto tienen muy claro que a la hora de reservar mesa en un restaurante, él es el indicado. Las razones son obvias, se ríe Eva Longoria.
