Me encanta Macbeth, la tragedia de William Shakespeare, sigue. He visto la adaptación de Joel Cohen, interpretando a Denzel Washington y Francis McDorman como los personajes principales, los Macbeths. Buen elenco, buena iluminación, buena dirección de arte, buen vestuario, en general todo está bien, bonito, técnicamente genial… pero falta algo. ¿Qué?
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Donde creo que le falta es la adaptación de la obra a la película. Me pidieron que hablara sobre este artículo desde la perspectiva de alguien como yo que conocía a Shakespeare desde el escenario. Intentaré explicarme. Macbeth fue escrito para el teatro e incluye: audiencias en vivo, espacios únicos y contacto directo entre actores y audiencia. Los actores y directores deben dirigir la mirada del público hacia donde les dice Shakespeare, sin filtros, sin movimiento de cámara. Es por eso que las adaptaciones cinematográficas deben enfocarse en impulsar profundamente la historia y sus personajes.
Con esta obra, casi por primera vez en la historia del teatro, el autor ha entrado en la cabeza de los personajes, en su psique, en sus miedos y deseos, en sus pesadillas y oraciones. El miedo de Macbeth proviene de su monólogo, y la crueldad de Lady Macbeth proviene de su oración al infierno. No basta con acercarnos y susurrarnos la tragedia. El deseo en Macbeth grita, llora, se desespera y se cumple en la belleza de la palabra, que tiene que venir con todos sus matices. La ira de la tragedia depende del impacto emocional en el espectador, de nuestra simpatía por el asesino, por contradictorio que parezca. La verdadera adaptación de Macbeth es que nos veamos en el espejo, la imagen más siniestra que recibimos. Esa es el alma de Macbeth. Sin embargo, esta versión no tiene esa alma, es solo poesía al servicio de la poesía. Un jarrón chino habla de su propia belleza estática, y esta versión se asemeja a esta bella y lúgubre fotografía de un castillo sin sus habitantes.
El director Joel Coen y su despedida Frances McDormand en el plató de «Macbeth». Alison Ross (AP)
Macbeth es la pasión, el miedo al crimen, los estímulos del deseo que te empujan hacia el miedo al crimen, lejos de la vida, y abrazando la violencia, el odio, la duda y la culpa. Nunca habrá paz desde el asesinato, Macbeth mata el sueño, todo se convierte en una pesadilla, un mal viaje con un mal amigo, ir directo a la muerte, todo lo que nos arrastra. Macbeth habla de cómo creamos el terror, cómo lo usamos y cómo todo eso nos lleva a volvernos locos y a las habitaciones más oscuras de nuestro cerebro: «La vida es una historia contada por un loco, llena de ruido y furia, lo que significa absolutamente no que
Carmen Machi y Javier Gutiérrez en su adaptación de 2014 de Macbeth dirigida por Andrés Lima.luis castilla
La tragedia de Macbeth es un retrato detallado de la psicología humana frente a las ambiciones de poder. La lucha por el poder político siembra una historia de crímenes entre reyes, guerras caníbales, soldados locos, poderosos asesinos y sus mejores consejeros: los intereses.
Es tarea de quien cuenta una historia que no se puede mencionar (en un escenario teatral, mencionar el nombre del protagonista de esta obra es de mala suerte) respetar y hacer que lo que Shakespeare nos cuenta se transmita a la audiencia. El mensaje del autor es tan poderoso que la superstición se cierne sobre esta historia sobre la superstición. Todo está basado en una historia de bruja, una historia de pasión incontrolable, sed de poder y sangre. Akira Kurosawa adaptó «Macbeth» en su «Trono de sangre». Orson Welles retrata las ambiciones ebrias de la humanidad en sus películas, tanto bella como brutalmente. Los Macbeth fueron el matrimonio perfecto, unidos para el desastre, al igual que Ceausescus, Pinochet y muchos otros. Por eso no hay democracia.
Desgraciadamente, Macbeth sigue estando al día, incluso con algunos cuentos de brujas, no existen, pero los hay… los hay.
Mira esta versión y cuéntame.
Andrés Lima es director de teatro. En 2014 estrenó una versión de «Macbeth» en el Centro Dramático Nacional.
