¿De quién es la obra de arte? Cultura |

mayo 11, 2024

Los visitantes visitan el Museo de Pérgamo en Berlín.Mauricio Gambarini (EFE)Más información

La historia del arte es en gran medida una historia de robo. Vikingos, conquistadores, Napoleón, potencias coloniales, Hitler… todos llevaron a cabo saqueos a gran escala. Los ejércitos de los conquistadores franceses enviaron grandes cantidades de obras egipcias a Europa. Casi al mismo tiempo, los británicos retiraron los mármoles del Partenón. Posteriormente, en 1897, un grupo de soldados británicos arrebató los colmillos del palacio en lo que hoy es Benín. De este expolio se nutrieron las colecciones del Louvre (París), el Museo Británico (Londres) o el Neues Museum de Berlín.

Sin embargo, las brasas de aquellos días aún arden. Innumerables países (territorios invadidos y antiguas colonias) han exigido la devolución de sus tesoros, así como de sus identidades. Por ejemplo, Turquía ha reclamado desde 1934 dos Esfinges de Hattusa (la capital del Imperio hitita), que ahora se encuentran en el Museo de Pérgamo de Berlín. Harto de que las obras no fueran devueltas, el gobierno turco formó un comité para localizar el patrimonio saqueado.

Todo este drama se centra en el enfrentamiento entre los gobiernos aragonés y catalán por el tesoro de Siena (Huesca). Aunque España también se enfrenta a reclamaciones internacionales, como los Tesoros de Quimbaya de Colombia (122 piezas de oro regaladas al país por el presidente Carlos Holguín en 1893). Vivimos en una sociedad que ha creado el concepto de “capitalismo artístico”. Estamos en una época en la que los grandes museos de Occidente protegen su patrimonio. Prestan poca atención a la cuestión de las reparaciones. La excusa es que protegen mejor las piezas. Gabriele Finaldi, director de la Galería Nacional de Londres, dijo: «Cuando las obras son accesibles y accesibles al público, ayuda a eliminar los argumentos sobre la propiedad porque es importante que sean lo más accesibles posible para una amplia distribución». Esta idea se hace eco de la idea de que el arte Debería mostrarse en lugares donde más personas puedan disfrutarlo. Del otro lado de la conversación, la conversación suena diferente. “La circulación ética y legal de los productos culturales beneficia al país de origen de la obra”, argumenta el arqueólogo San Hadi. “La incautación de antigüedades adquiridas mediante expediciones punitivas es una continuación intolerable de la violencia del colonialismo. El equilibrio parece completamente contradictorio”. imposible.

Mientras tanto, Grecia sigue esperando que los mármoles sean devueltos a Atenas. Para albergarlos construyó un museo que incluso conquistó a la opinión pública británica. No importa. El Museo Británico está cerrado. «Parece difícil ver una posición diferente hasta que cambien las recomendaciones del museo», lamentó Tom Flynn, miembro del Comité de Unificación de los Relieves de Mármol del Partenón del Reino Unido.

De todos modos, hay esperanza. El presidente francés, Emmanuel Macron, avivó esta semana divisiones inimaginables en una disputa sobre la propiedad del arte. En un plazo de cinco años, creará las condiciones necesarias para la restauración «temporal o permanente» del patrimonio africano asentado en Francia. Sólo el Museo Quai Branly-Jacques Chirac de París contiene 70.000 artefactos del África subsahariana. Algunos predicen un efecto de llamada. «Se envía una señal de alerta a todos los países (antiguas colonias, pero también a Grecia o Egipto) que tienen bienes ilegales y ahora pueden reclamarlos», advirtió Yves-Bernard Debie, abogado experto en bienes culturales. Aunque Macron primero tendrá que cambiar la ley, ya que las recaudaciones públicas en Francia son inalienables. Igual que los españoles. «Tenemos mucha suerte», admite Andrés Úbeda, subdirector de conservación e investigación del Museo del Prado, «porque no nos hemos visto afectados por las dos grandes controversias de la colonización y el expolio nazi, este último ha causado daños a la colección». Pinturas americanas.

Cada vez más celoso

Actualmente, los países están inmersos en su propia herencia. Quizás fue por el resurgimiento del nacionalismo, por el alto precio de las obras, o porque siempre fue una expresión de poder que distinguía a quienes poseían las obras de quienes no. Una vez que el sentimiento de posesión se intensifica, la esencia desaparece. «El arte es una expresión de lo común. Ni público ni privado. Como el agua o un bosque», afirmó Manuel Borja-Villel, director del Museo Reina Sofía. «Tenemos que cambiar el concepto de propietarios por el de custodios», añadió.

Pero el mundo gira en la dirección opuesta y se vuelve cada vez más celoso de sus tesoros. Italia exige una licencia de exportación para obras de más de 50 años, Sicilia cobra tasas por el préstamo de obras de Caravaggio y Alemania exige una licencia especial para sacar de la UE pinturas por valor de más de 150.000 euros. El conservacionismo se ha afianzado en el arte y el planeta está probando nuevas formas de apropiarse del mismo. Museos móviles, redes globales de préstamos, impresiones de alta resolución. Se trata de superar los clichés. «Las obras maestras del mundo antiguo pertenecen a todos. Pero en una cultura basada en la propiedad, este fenómeno común no resuelve las interminables disputas sobre la propiedad», comentó Jason Felch, experto en tráfico de antigüedades. Quizás una solución sea desempolvar el recuerdo. El 90% de las colecciones de los grandes museos están vivas Miguel Zugaza, director del Museo de Bellas Artes de Bilbao, defiende estas palabras: “Encontrar otras historias en nuestras colecciones permite ver lo olvidado y lo escondido es una forma diferente de poseer. , menos materialista, más poético” suena hoy a verso suelto.