«¡Imagínate con las piernas bien abiertas! Me imaginé al público. Las ideas son como el viento, soplan donde quieren. ¿Por qué aferrarse a la cuerda que guía y une a su manera toda la película?De las cenizas sonámbulas al almacén¿Ponerlos en la cama? ¿Por qué (nunca mejor dicho) ganó esta obra la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1961? ¿Y el corsé que llevaba en secreto Fernando Rey cuando interpretaba a Don Jaime, o más bien el corsé que no se usaba mucho? Pero, sobre todo, las escenas más impactantes, crudas, divertidas, sagradas y profanas de la película (a la vez) están en la imaginación del guionista Julio Alejandro y del director Luis Buñuel. ¿Cuándo se hizo popular? ¿Toda tu historia?Estamos hablando acerca de viridiano. Hablamos de la Última Cena de la mendiga con la falda al aire, interpretada por el personaje de Enedina de Lola Gaus.
Una carta inédita, cuya existencia atestigua un monumental estudio de Carlos F. Heredero bola de iceberg (ECAM/DAMA), se ha descubierto por primera vez el origen del viento que sacudió la obra maestra del cineasta aragonés. Esto fue escrito por Julio Alejandro a José Luis en un momento no especificado entre febrero de 1961 y el 31 de marzo de 1977 (no se muestra fecha) Borau, quien finalmente estrenó la película después de más de 15 años. España llega demasiado tarde.Heredro explicó: «La carta podría ser de dos épocas diferentes: o bien de principios de los años sesenta, cuando el hijo de José Fernández Aguayo [el director de fotografía] Le dio a Borao una copia del guión, de mediados de los años 1970, cuando Borao intentaba distribuir la película en España. «Es difícil saberlo con certeza».
De hecho, como distribuidor, el propio director de Furtivos se encargó de superar todos los obstáculos de una censura ya tambaleante para presentar esta obra maestra universal con el mayor éxito en su país. La obsesión de Borau por todo lo que tuviera que ver con Buñuel estaba (como se podría describir) siempre presente. Heredero afirmó: «Bolau siempre se midió con sus compatriotas (aragoneses como él), a quienes consideraba un referente de grandeza». Y en su libro detalla una serie de acontecimientos que parecen ser mayores que la obsesión por que la vida misma sea más importante. Borao compite con Buñuel en los Oscar como productor (El discreto encanto de la burguesía finalmente le arrebata la estatuilla a Mi querida señora, de Jaime de Aminan); Borao quería hacer una adaptación de «La casa de Bernarda Alba» de Lorca para Buñuel, pero Buñuel rechazó la oferta de todas las formas imaginables; Borao insistió en trabajar con Buñuel Nuel (junto con Saura) trabajaron juntos en una película episódica que finalmente no logró materializarse; Borau se ofreció a corregir las memorias de Buñuel, Mi último suspiro; Borau trabajó para comprar a Buñuel ( Buñuel) casa en México para preservar la herencia española… Y así hasta la distribución. viridianoFue la única empresa exitosa en la que Borao trabajó con Buñuel. «De alguna manera, entre guiones no realizados, proyectos inacabados que no sólo estaban relacionados con el cine (se consideraba un «historiador del domingo», a pesar de acumular una de las mayores colecciones personales sobre la Guerra Civil), y también hicieron la ambiciosa Ballgame, protagonizada por Mickey Rooney. Hacia el final, la obra maestra de Borao acumuló 98 fracasos… muchos de los cuales hacían referencia a Buñuel», añadió Heredro.
Julio Alejandro escribió nueve páginas. Iceberg Borau tiene nueve páginas que describen su existencia pero no mucho sobre su contenido. «Para aquellos que realmente aman el cine, lean estas líneas. En términos de privacidad», dijo. Y añadió: «No dejen que nadie los publique. Son como una tos. Las explosiones no tienen otro propósito que servirte o al menos complacerte. Ha pasado el tiempo y Viridiana se ha convertido en uno de los grandes clásicos de todos los tiempos, lo que en aquel momento casi solo apetece carraspear (decía toser) ahora parece ser un auténtico descubrimiento para todos, sin importar la excepción. Con la salvedad de que sólo quienes realmente aman el cine deben seguir leyendo y respetando el deseo de no publicar esta carta íntegra, desvelamos algunos de los secretos casi sagrados (y también seculares) que contiene.
Alejandro dijo que mientras escribía el guión, la actriz Andrea Palma («Una muy buena amiga mía», señala) sufrió un accidente en el lugar. Recuerde, cuando la silla se rompe, el intérprete de «Crime Essay» cae al suelo. «¡Imagínate con las piernas bien abiertas! «Me imagino al público», dijo Alejandro, y el propio Palma le gritó con una sonrisa. De hecho, esta es la nube de polvo más grande que surge con ese primer soplo de inspiración. La totalidad de «Viridiana» gira en torno a una escena de borrachera que dura quince minutos, rayando en el caos, y su momento decisivo surge de una instantánea sagrada y pagana de la Última Cena, Sigue siempre el retrato atemporal de Leonardo da Vinci Organizó a los apóstoles en grupos de tres alrededor del Cristo ahora ciego. La pintura no se menciona en el guión. El guión final dice: “El reparto de los mendigos en la mesa durante el banquete”. A continuación: “La Coplera se levantó la falda mientras bailaba, y Poca dijo: “La Coplera Haznos un retrato”». La frase cambia En la película, Enedina señala y dice: «Tú, no te muevas». » Como admite la fotógrafa, hizo el retrato con una máquina que le regalaron sus padres (el acento de los mendigos cambió). «¡Imagínense las piernas abiertas! Pinté al público», es ese momento el que es eterno. El primer momento.
En términos de pureza, más allá del título, lo primero es la relevancia de la carta. Se tomó un tiempo. El guionista recordó que Buñuel, aunque dejó claro que estaba haciendo la película para un amigo, no quería que el productor perdiera dinero, por lo que se reunieron en la casa de Serrada de Félix Cuevas propiedad del director, creando una historia original. . Los dos han colaborado anteriormente en La Pasión y Nazarín, dos adaptaciones de Emily Brontë y una de Benito Pérez Galdós. Lo más probable es que el punto de partida sea la obra de Alexander El pozo. Pero Buñuel sólo se dio cuenta de que estaba frente a un hombre y una mujer aislados. «Al igual que Bernarda Alba, le interesaban las mujeres encerradas en sus casas, aisladas del mundo exterior», se lee. Más tarde, cuando el guionista mencione el amor del director por los contrastes y las ideas deliciosamente locas, surgirá un mensaje que nos retrotraerá a Borao. Como ya se ha dicho, este hombre quería que Buñuel adaptara el texto de Lorca. Sólo accedió a hacerlo de una manera. «Bernard Alba en un ballenero con sus propias hijas Este es uno de sus chistes más comentados. dijo en broma. Lo pensé seriamente. «Estoy seguro», recordó Alejandro, mientras repasaba una a una las excusas (o desafíos) en forma de sugerencias descabelladas, Buñuel volvió a bloquear la propuesta de Borao.
Primero apareció el guionista Don Jaime («Sospecho que Louis tenía en mente un personaje similar que quiso explotar en algún momento, y luego lo sacó del bolsillo»), y luego ella, que le da título a la película y todo lo justifica. Después de pensarlo, al propio Alejandro se le ocurrió que ella sería novicia y no religiosa, para que, según el plan, pudiera «permanecer fuera del convento por mucho tiempo». . Continuó: «Una mañana, cuando fui a casa de Luis a las siete y media, lo encontré en su oficina con un ejemplar de Espasa abierto sobre su escritorio. Al parecer, este era su más reciente uno de mis pasatiempos favoritos: sumergirse». Yo mismo en una enciclopedia universal. Acabo de encontrar el nombre del personaje principal: «Santa Viridiana. Hay una reproducción del cuadro: santo, corona de espinas, cruz plana sin Cristo.
El guión avanza en un nutritivo intercambio de obsesiones. Buñuel trajo consigo una «intensa» fascinación infantil desde la primera vez que tuvo un corsé de mujer. Don Jaime parecía particularmente confundido por el vestido. El guionista respondió con su obsesión por Ashes. Aquí se revela perfectamente una de las escenas más reveladoras, misteriosas y difíciles de descifrar de la película: Viridiana camina sonámbula descalza mientras suena la Misa en si menor de Bach. Arrojó un ovillo de lana al fuego, recogió las cenizas restantes y las puso sobre la cama. ¿Es una llamada a la noche, un peregrinaje entre las dos orillas o un triste presagio de lo que está por venir? «El suicidio se impone a uno mismo» Alejandro escribió más tarde, confirmando la inesperada muerte de don Jaime en el primer acto.
En este punto, el autor de la carta describe las propias obsesiones del escritor y director que llevaron la historia a un callejón sin salida. ¿Cómo superar un final aparentemente seguro? Es entonces cuando otro personaje masculino entra en la discusión, no sin dificultades reconocidas.Buñuel quiere que así sea «Enano nazarín» Sintió «cariño genuino» por ellos. La clave sigue siendo la comparación. Ya se ha mencionado un chiste serio sobre las ballenas de Bernarda Alba y hay otro nuevo. Alejandro recordó en ese momento que Buñuel había intentado contratar a una actriz de 70 años (Magda Donato) para el papel, que en principio parecía más adecuado para la joven María ·Félix. «Solo con ella (y la vieja) hubiera dirigido la película… Me atrajeron mucho sus escenas de amor», dijo Alejandro que le dijo Buñuel.
No hay duda de que la película hubiera sido diferente si no fuera por Francisco Labar. Jesús Fernández (Ujo en Nazarín) El bastardo que no lo creyó. «Era una tortura ser tratado como un enano como un rompecorazones. Ella lo veía tan extasiado como el Arcángel San Miguel, con fuego ardiendo en su espalda, triunfando sobre el mal. Una visión así podía durar diez segundos. Es una locura aceptarlo». Media película”, admitió Alejandro. La película se dirige hacia el ahora y para siempre… hacia la «explosión liberal versus conservadora que nos lleva al siglo XIX». Ateos y santificadores. Bienaventurados los que no creen. Todo es sencillo. Creíble. «Por lo general», escribió en una carta a la campaña.
Alejandro sucumbe a lo que dice «Azotes de huracanes» La carta fue escrita por Buñuel para mantener un perfil bajo y nunca dar la impresión a Borao o a los lectores actuales de que podría estar tratando de obtener más de lo que merecía a través de esta carta. En un pasaje inequívoco, cede al genio de su director y esboza el alma de la película Vidyana con trazos apresurados y precisos: «Coro de niña saltando la cuerda. Esa escena es uno de los pináculos del porno y Vidiana rompió la media. La escena se logra apoyándose sin esfuerzo en todo lo que se ha contado antes. Las desgarradoras escenas de los mendigos del guión, aunque son aire, son asfixiantes y asfixiantes, y se han realizado. Ese cerramiento, ese aislamiento, ese espacio que domina el entorno y el interior de la casa. La doncella con la risa vergonzosa que brota de sus ojos y su boca, bajo la dirección de Louis, es, sobre todo, el milagro de convertir un final empañado por la censura en uno de lo más extraordinario. Son todos Louis y él solos.
La última posdata de la carta menciona el momento crucial cuando, una vez terminado todo, el propio Alejandro leyó el guión a la actriz. Sylvia Pienaar (es decir, a Viridiana) y los productores Gustavo Alatriste. En ese momento, el protagonista dijo: «Don Luis, no conozco muy bien a este personaje. Esto me confunde mucho. Creo que esto es un gran desafío para un actor. Lo que más quiero hacer es esto, pero no lo hago». No sé qué hacer. Me pongo en tus manos. Guíame. «Dime lo que quiero y te prometo hacerlo realidad». » El viento, como los pensamientos, sopla donde quiere. «¡Imagínense las piernas abiertas! Pinté al público.
