«La Coata» de Javier Senosiain, en una sala del Museo Noguchi de Nueva York.Nicholas Knight (Museo Noguchi/ARS)
El Museo Noguchi es un remanso de calma y armonía, dos elementos a menudo ajenos a la ciudad de Nueva York. La colección de esculturas, edificios y jardines del artista de la colección Isamu Noguchi, lejos de los círculos de la cultura de moda, ha sido elegida como sede de una de las mejores exposiciones de la temporada en la Gran Manzana, mostrando el legado de cuatro arquitectos y urbanistas mexicanos, pioneros de la agricultura orgánica. arquitectura Titulada «Elogio de la cueva», la exposición, que se podrá ver hasta el 26 de febrero, reúne importantes proyectos de Carlos Lazo, Mathias Goeritz, Juan O’Gorman y Javier Senosiain, únicos supervivientes de un magnífico conjunto de obras del siglo XX. siglo A mediados de siglo, México revolucionó la visión de la arquitectura y el urbanismo, liberándola de la influencia extranjera y arraigándose en la tierra. Los cuatro fueron pioneros en incorporar el medio ambiente a sus creaciones, y viceversa, en la práctica del ecourbanismo o la bioarquitectura, décadas antes de que sus seguidores se fijaran.
Lazo, Goeritz -de origen alemán, radicado y nacionalizado en México-, O’Gorman y Senosiain también son artistas, y más aún creadores de espacios, con la dimensión social de la arquitectura y el urbanismo, incluyendo sus múltiples manifestaciones: Vivienda social hasta búnkeres atómicos. que se esconden bajo tierra como topos. Las maquetas de su trabajo, algunas inéditas, dan testimonio de su interés por la estructura y habitabilidad de las cuevas bajo el epígrafe de arquitectura orgánica que ayudan a definir. El paisaje que creó es una vista cautivadora que se hace eco del Jardín de las Delicias de Bosch o del Laberinto de Bomarzo, y probablemente inspiró el decorado imaginario de Tim Burton. Una temible serpiente, una criatura mítica de los aztecas, cubierta con incrustaciones de color rojo brillante, se enrosca alrededor de una habitación en Noguchi como el encanto de lo que alguna vez fue el Edén de la Tierra.
La selección de obras de estos cuatro magníficos museos transforma temporalmente el Museo Noguchi en un entorno subterráneo como metáfora para reevaluar el lugar de la humanidad en el mundo, su dimensión en el mundo natural y su respuesta al cambio global en una visión que presagia la deriva planetaria. Cálido… Las principales obras son la maqueta del museo experimental El Eco (1953) de Mathias Goeritz como encarnación del futuro, la casa cueva de lava de O’Gorman en Pedregal (DF México), el modernísimo proyecto de vivienda social de Lazo Cuevas Civilizadas, que incluye sus viviendas cueva La «Era Atómica» diseñadas por Lomas de Chapultepec en la capital mexicana (de 1948, inicios de la Guerra Fría), y la Casa Orgánica (1984) fotografiada por Senosiain en Naucalpan de Juárez. Todos estos son ejemplos de la adaptación de las estructuras naturales a la vida moderna, y de cómo el ser humano puede reconectarse con la plenitud primordial de vivir en armonía con la naturaleza.
Obra sin título de la serie «Mente abierta y cabeza vacía» (1950) de Mathias Goeritz. Nicholas Knight (Museo Noguchi/ARS)
Visto en perspectiva, el trabajo de cuatro artistas mexicanos los interpela como un mensaje en una botella: su visión del medio ambiente, es decir, la relación entre el hombre y la naturaleza, y viceversa, nunca ha sido más importante, cuando aceleró el clima. crisis. Pero también es un viaje por la historia de México.
El consultor de arte Ricardo Suárez Haro, a quien se le ocurrió la idea de la exposición, quiso rendir homenaje «en vida» al único senosiano superviviente de los cuatro. “Yo siempre he creído que el reconocimiento hay que hacerlo en vida. Sobre todo en México tenemos algo que les dice el malinchismo, que el reconocimiento tiene que venir de fuera para que te valoren, [máxime] Porque es un tipo de edificación inusual y carece de la educación visual existente”.
La muestra se esperaba hace dos años, pero la pandemia retrasó los planes. “La convención transcurrió sin esfuerzo, ya que la relación entre los cuatro artistas representados fue absolutamente fluida y orgánica”, agregó la consultora. Recientemente se dedicó una muestra en México a Gorman, pero faltan por publicar otros trabajos de la muestra de Nueva York, como varios modelos que requirieron meses de trabajo. Las obras y legados de los cuatro creadores tienen otra cosa en común: su vinculación con la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde impartieron clases o fundaron una escuela.
La dimensión de su obra va más allá del arte. “Carlos Lazo era el secretario de Transporte, el más joven del gabinete, en algún momento alguien mencionó lo que llamaban desarrollo constante, después de la guerra y [gracias a] Ganancias petroleras. Entonces Lazo se sube al avión todos los sábados y empieza a planear desde arriba, a planear caminos, viaductos”, explica Suárez Haro, quien tiene una visión amplia para desarrollar infraestructura, “que le falta a la Ciudad de México y al país en general. En México hay pocos ejemplos de urbanización, [el campus de] La universidad nacional que planeó es una de ellas. Ese fue el comienzo de la urbanización en México”. En 1950, bajo la presidencia de Miguel Alemán, Lazo emprendió la construcción de la ciudad universitaria más importante de América Latina, en la que permaneció dos años.
De la vivienda social a los refugios atómicos
Huellas del original repercuten en la obra de todos ellos, al mismo tiempo que dieron a luz a una vanguardia propia, cada vez más desligada de influencias europeas o americanas, aunque Lazo se formó en su vecino país del norte. De Lazo puede ver un modelo en relieve de una casa cueva de la era atómica en Noguchi, que utiliza un cenote, y su diseño para el proyecto Cuevas Civilizadas, un grupo de 110 casas abandonadas excavadas en un cañón en la comunidad del DF El artista murió en Después de la accidente aéreo. Este es un proyecto social progresista.
O’Gorman (1948-1954) construye una maqueta de una «casa cueva». Nicholas Knight (Museo Noguchi/ARS)
Goeritz, un alemán que emigró a México en 1949, inició un movimiento llamado Altamira para abrazar y explorar la tendencia primitivista en el arte de la posguerra. Escultor y pintor, además de teórico del urbanismo, es autor del Manifiesto de la Arquitectura Emocional, la declaración de intenciones del museo experimental de El Eco.
Javier Senosiain (1948) fue alumno de Goeritz y continuó su obra, sustentando los principios de la arquitectura orgánica y, un paso más allá, la bioarquitectura. Predica con el ejemplo: su propia casa, la hermosa Casa Orgánica, de 1985 -que se puede visitar con cita previa- se ha convertido en un prototipo de las posibilidades que encierra la cueva. La exposición de Noguchi presenta una maqueta detallada de otra de sus obras, El Nido de Quetzalcóatl, que se desarrolló en Naucalpan entre 1998 y 2007. Los elementos oníricos hacen eco de la naturaleza y de la lejanía de Gaudí, sin omitir la famosa serpentina. Cubierta de mosaicos rojos, La Coata es una escultura de una serpiente que también sirve como banco de descanso.
Gran parte de la creatividad distópica de Juan O’Gorman se ha perdido, empezando por su casa cueva (1948-1954), que fue abandonada a finales de los sesenta parcialmente destruida. Originalmente un funcionalista ortodoxo, O’Gorman también fue un pintor, el último representante de la gran escuela de muralistas mexicanos, que pronto se dedicó a la arquitectura orgánica. Diseñó escuelas y viviendas, incluyendo diseños de Diego Rivera (1931). En esta línea se inscribe su proyecto para la Biblioteca Central de Ciudad Universitaria (1949-1951), rodeada por un gran mural de piedra multicolor que recuerda la historia de la cultura nacional (1952).
Dakin Hart, curadora principal del Museo Noguchi, calificó la obra de los cuatro «creadores del México moderno» como un «proyecto visionario» en el que se revivió la imaginación de Le Corbusier y Gaudí. “Desde el urbanismo hasta la reproducción de la mitología contemporánea, su obra aspira a transformar temporalmente el museo en un entorno subterráneo”.
