De todas las discusiones en la problemática relación de Roger Waters y David Gilmour, la que tuvo lugar durante la grabación de «Dark Side of the Moon» tuvo que ser la más leve. Pero fue el primero y, en cierto modo, fue el comienzo de todo. Nick Mason, el baterista de la banda británica, explicó en su libro Inside Pink Floyd: «Estas fueron las primeras señales de advertencia de que había una división fundamental dentro de la banda. Se están estableciendo algunos límites sobre lo que es aceptable y lo que no, de una manera vaga». e involuntaria, pero se están fijando». ¿El punto de la pregunta? Un problema técnico: Waters quería un sonido seco, que luego impuso en The Wall, mientras que Gilmour prefirió un sonido más grueso, grandioso y reverberante. Claramente, la visión de Gilmour valió la pena, y es un premio de consolación que el concepto y la letra del disco hayan sido escritos por Waters. A partir de ese momento, Waters ya no quiso que nadie hablara de su liderazgo imperial en el Cuarteto.
Más información
El 50 aniversario de El lado oscuro de la luna (estrenada en marzo de 1973) se queda cerca del presente, y no solo para celebrar medio siglo: la pugna entre ambos líderes se ha intensificado en las últimas semanas, y sigue siendo la tercera mejor- álbum de ventas de The Story (Después de «Thriller» de Michael Jackson y «Men in Black» de AC/DC), su sonido y su mensaje siguen siendo válidos, y se reedita la próxima semana con presentaciones en vivo de la época, lo más impactante, Waters es re -grabarlo, pero no cuenta con grabar el original con dos miembros sobrevivientes del cuarteto (el baterista Nick Mason y el guitarrista-vocalista David Gilmour, ya que el tecladista Richard Wright murió en 2008 a los 65 años). Otro foco actual relevante son las actuaciones del bajista y cantante Roger Waters, el autor intelectual de todo, en España: Barcelona (21 de marzo) y Madrid (23 y 24).
En 1973, Pink Floyd estaba en un punto de inflexión importante. Habían editado siete discos y superado el abandono de su primer líder (Syd Barrett se marchó en 1968 con aparentes problemas mentales), pero llevaba décadas sin encontrar un sonido que llevara a la banda a otra dimensión Keep Goals. Waters y Wright tienen 29, Mason 28 y Gilmour 26. Michel Guesdon, coautor de The Pink Floyd Memorial. Las historias detrás de sus 179 canciones (Blume).
El grupo interpretó «Dark Side of the Moon» en Los Ángeles en 1973. Jeffrey Meyer (Imágenes de alambre)
The Dark Side Of The Moon es un álbum conceptual centrado en Roger Waters, una obra de gran ambición artística que representa la gran tragedia moderna: refleja la codicia, el paso del tiempo, la muerte o la salud mental. Medio siglo después, los textos (ambos de Waters) son de actualidad palpitante. “El mensaje era tan válido como lo es ahora. La gente habla de la alienación del hombre moderno. El concepto es la vida y nunca pasará de moda. También es importante porque no es un álbum muy complicado. Se puede disfrutar como una colección. de canciones porque son geniales», explica Mark Black, autor de Pigs Fly: Inside Pink Floyd.
Pink Floyd comenzó a interpretar canciones del álbum meses antes de entrar al estudio, durante su extraordinaria gira vertiginosa. En la era actual de karaoke/conciertos, esto es inimaginable. Esto permite que el cuarteto le dé forma a la canción, dejando caer o agregando detalles, además de entender la reacción del público ante el nuevo trabajo. Continúan dando conciertos y se detienen en su estudio de Londres en Abbey Road. Desde el momento en que comenzaron a grabar hasta que terminaron, pasaron unos siete meses, pero la grabación real fue de solo 40 días. Todo se hace con la ayuda de un ingeniero de sonido de 25 años llamado Alan Parsons, quien aprendió de los discos de George Martin y los Beatles. A Parsons le quedan tres años para comenzar su exitosa y avanzada carrera.
Este álbum está lleno de descubrimientos sonoros. El guitarrista español Igor Paskual analiza: «Waters, Mason y Wright estudiaron en la Escuela de Arquitectura de Regent Street Polytechnic (también hay una placa que lo indica). Su música se realza en términos de plano, espacio y proporción. Parece un Etéreo disco flotante, pero como todos los edificios que parecen estar en el espacio, tiene una estructura muy sólida. Su base es la batería, el bajo, la guitarra rítmica y los teclados, todo grabado al mismo tiempo. Su sonido suena loco: es difícil de Los instrumentos se separan de lo mucho que están entrelazados, y los instrumentos parecen mucho más grandes de lo que realmente son. Los teclados a veces parecen guitarras, y viceversa. La batería, por ejemplo, suena como un todo, a diferencia de las grabaciones actuales en las que no se escucha la batería. , sino bombos, cajas o platillos.” A pesar de algunas diferencias, el grupo trabajó en equipo, alimentando la bondad del resultado.
La icónica portada de «Dark Side of the Moon» de Hipgnosis Studio. MediaNews Group/Reading Eagle vi (MediaNews Group a través de Getty Images)
Se trata de un álbum de 10 canciones que arranca con Speak to Me, una pieza instrumental que recoge todos los efectos sonoros que aparecen en el disco (cada uno con un significado): cajas registradoras, corazones latiendo, la gente Una manecilla del reloj, monedas cayendo, el rugido de hélices de helicóptero, unas cuantas risas… una voz de fondo nos pone en esta situación: «Llevo años jodidamente loco, definitivamente años. Mucho tiempo he estado al límite un rato». estalla, con una hermosa pedal steel guitar, probablemente inspirada en una canción de Neil Young. Las piezas están fluidamente enlazadas para facilitar una escucha completa. El tiempo es un punto culminante, sobre todo por el tremendo trabajo de Gilmour en toda la grabación y la guitarra. En Money, Waters denuncia el efecto corrosivo del dinero, que llega a raudales gracias a este disco. Fue la canción más reproducida del álbum y la canción que consiguió que The Dark Side… se publicara por millones. “En el solo de guitarra de Money (tercer minuto de la canción), la primera parte es como Gilmour usando golpes largos porque su voz tiene eco. Pero, después de 50 segundos, quita el eco y lo reemplaza con una guitarra seca, y las notas son cortas las pinceladas. Y la banda, en ese mismo momento, bajó la intensidad y construyó una sala más pequeña para acomodar las pinceladas cortas. Primero Van Gogh, luego los puntillistas. Obras maestras”, describe Pascual.
Brain Damage trata sobre la locura y es el tributo de Waters a su amigo Syd Barrett. “Este disco es un nexo entre la experimentación británica de los 60 y la llegada de Radiohead”, dice Paskual, que incluso ve las semillas del techno de Detroit en el instrumental On The Run. No es un disco muy largo (42 minutos), ciertamente limitado por la capacidad de los vinilos, y está diseñado para ser escuchado en su totalidad como un viaje emocional. Cada canción fluye suavemente hacia la siguiente sin saltar. El objetivo es que este viaje conduzca a un lugar donde cada oyente pueda encontrar su propio espacio de entretenimiento y disfrute.
Hay muchas anécdotas en la grabación. El grupo repartió carteles con preguntas inquietantes (¿Cuándo fue la última vez que golpeaste a alguien? ¿Tienes miedo a la muerte?) a quienes pululaban por el estudio, empezando por el disco que se estaba grabando con Wings.Paul McCartney fue al portero para aprender irlandés. . Al final, se omitió la respuesta del exbeatle, “porque eran tan fríos.” Sin embargo, el portero, Gerry O’Driscoll, tuvo el honor de cerrar el disco. En el tema final Eclipse, además de repetir el latido del corazón del comienzo del álbum, se escucha la exclamación de O’Driscoll: «En realidad, la luna no tiene un lado oscuro: de hecho, todo es oscuro». Están cerrados. Una de las lecciones del álbum es aceptar que la muerte es inevitable y es un alivio seguir adelante. Otro elenco de apoyo es Claire Torrey, quien proporcionó la inquietante voz de The Great Gig In The Sky. El cantante británico solo cobró £ 30 por el concierto. Después del éxito masivo del álbum, demandó al grupo por más dinero porque compuso melodías que ella expresó. Lo consiguió en 2005. Desde entonces, su trabajo vocal ha sido reconocido y se le ha pagado por ello.
Otro momento con Gilmour, Mason, Waters y Wright (de izquierda a derecha) durante la gira de 1973 del álbum por Los Ángeles. Jeffrey Meyer (Imágenes de alambre)
Las extraordinarias ventas del álbum desviaron a los músicos, y todos hicieron todo lo posible para digerirlo. Después de todo, este es un trabajo que explora temas sombríos y la decepción con la condición humana, material que ha tenido dificultades para encontrar el éxito entre las masas. Pero lo hizo. «Creo que el éxito hizo que todos se sintieran incómodos, especialmente Waters, quien sintió que sus creencias socialistas estaban en desacuerdo con su nuevo estatus de riqueza. Su comportamiento sufrió: asumió el liderazgo del grupo y el grupo se alejó gradualmente hasta el final; o, al menos, al final del grupo, estaba en sus filas”, explica Jean-Michel Guston. En entrevistas a lo largo de los años, Waters, quien dejó la banda en 1985, reconoció el dilema: «Él se consideraba socialista y ahora tiene que elegir entre seguir siendo socialista o mirar al capitalismo. Y yo elegí lo último». que fue «el principio del fin de la banda» debido a su enemistad con Gilmore.
La perspectiva de escuchar un nuevo álbum grabado solo por Waters no es emocionante. “No creo que sea una buena idea”, dice el autor de Pink Floyd. Las historias detrás de sus 179 canciones. “Me encantaría escuchar cómo suena esta nueva versión, pero tengo el original desde hace 45 años y todavía me funciona”, agrega el autor de Pigs Fly: Inside Pink Floyd.
Después de Dark Side of the Moon, el cuarteto de Pink Floyd lanzó Wish You Were Here (1975), Animals (1977) y The Great Wall (1979). Las obras monumentales (particularmente la primera y la tercera) se articulan en el conflicto en curso entre Waters y Gilmour. Bendito el resultado de dos pollas narcisistas en el mismo estudio.
