Una nueva novela gráfica del aclamado dibujante es una oportunidad para ver las posibilidades de los cómics como herramienta para hablar de lo absurdo del mundo y la extrañeza que engendra. En «Mónica» (Fulgencio Pimentel), se rinde homenaje a este subgénero del arte a través de una serie de historias aparentemente inconexas.
Daniel Cerrar (Chicago, 1961) El cómic, considerado en sus inicios una forma de expresión artística menor, infantil y cruel, se ha convertido ahora en la herramienta más útil para visualizar lo absurdo y extraño. Al mundo entero. De «Como un guante de seda hecho de hierro» (1993), a «mundo fantasma (1997) y «Wilson» (2010), los cómics de Krause han caído en el abismo de la miseria humana,
Daniel Cruz (Chicago, 1961) El cómic, considerado en sus inicios una forma de expresión artística menor, infantil y cruel, se ha convertido ahora en la herramienta más útil para visualizar lo absurdo y extraño. Al mundo entero. De «Como un guante de seda hecho de hierro» (1993), a «mundo fantasma En «Wilson» (1997) y «Wilson» (2010), los cómics de Krause se sumergieron en el abismo del sufrimiento y la paranoia humanos, ambos enriquecidos por un gusto especial por lo sobrenatural. Cuatro años después'paciencia«, regresa el autor estadounidense»Mónica' (Fulgencio Pimentel), una novela gráfica con historias aparentemente inconexas que rinde homenaje a los distintos subgéneros del cómic (desde la guerra hasta el terror), pasando por los fanzines contraculturales y el romance.
«Mónica» es más que un simple homenaje, es un acto de amor por los cómics.Fue un acto de amor y no quisiera hacerlo de otra manera. La razón por la que los cómics me llevaron tanto tiempo es porque me enamoré del proceso de escribir un libro. Una vez que todo encajó y supe cómo iban a ir las cosas, las cosas se pusieron realmente interesantes y no quería que terminara. En cuanto al libro, creo que pasé unos dos años trabajando en él, haciéndolo cada vez más complejo, añadiendo algunos detalles y haciendo todo lo posible para que siguiera adelante porque no podía imaginar lo que se necesita para conseguirlo. hecho.Este es un libro de cuentos aparentemente sin relación, pero esconde un complejo mecanismo interno. ¿Sigue esto un plan predeterminado? ¿Cuál es tu método de trabajo?Empiezo con pequeños momentos de inspiración, ideas originales, cosas que me parecen interesantes para dibujar o en las que quiero centrarme. Todos estos elementos empiezan a crecer o a encogerse, cobran vida propia, se funden entre sí, encajan… Además, tomo notas durante todo el proceso, página tras página, de cada personaje o contenido de las páginas. de notas. conspiración. Y, después de unos años, todo tiene sentido. Luego cuando comencé a pintar todo cambió, me vinieron nuevas ideas a la mente y tuve que repensarlo todo. Es un proceso complejo y continuo, pero es una manera en la que trato de mantener viva la inspiración. Intento no sacrificar la historia y la inspiración para que la historia tenga sentido.
¿Por qué los cómics son una buena herramienta para hablar sobre el absurdo, la extrañeza ante PeriodistasdeGénero y las ansiedades internas? O al menos eso es lo que parece al leer su obra.A medida que crecí, descubrí que el lenguaje de los cómics, la combinación de palabras e imágenes en la que he estado trabajando durante 40 años, puede hacer cosas que ningún otro medio puede hacer. Por ejemplo, podrías combinar la voz interior del protagonista con lo que dice y luego usar imágenes para mostrar cómo es la realidad. Hay muchas posibilidades que sólo se pueden ver en los cómics. Cómo transmitir esa sensación de no entender bien lo que está pasando, que está muy presente aquí.Creo que tiene sentido si lees el trabajo de cierta manera, pero estoy más interesado en que las personas encuentren su propio camino, su propio viaje, a través del libro.
Mónica gira en torno a una mujer cuya vida podría ser la vida de cualquiera (salvo algunos «detalles»), pero en estas páginas nos revela las cosas más importantes que suceden en PeriodistasdeGénero. Esto es algo en lo que he estado pensando durante toda mi vida laboral. Creo que fuiste el primero en decir eso, así que me siento satisfecho. Porque creo que cada uno de nosotros, cada vida en particular, es lo más importante. Más importante que cualquier conflicto global. Recuerdo una imagen en la que alguien representaba toda la historia del universo a partir del Big Bang: una larga franja negra, que terminaba en una finísima línea blanca, que simbolizaba una vida humana. Ojalá el cómic fuera sobre la pequeña raya blanca en medio del vacío que sabe que estamos ahí.
La novela gráfica está dedicada a su madre y a su hermano, quienes murieron con un mes de diferencia en 2019. Uno de los hilos narrativos es el de una madre que abandonó a su hija y se dedicó a la vida «hippie» de los años 60 y a las sectas de los años 70. ¿Por qué contó la historia de esa revolución desde la perspectiva de su familia?Recuerdo lo suficiente del período prerrevolucionario de la década de 1960 como para pensar que era como un mundo diferente al que existía entonces, que era el próspero mundo de los Estados Unidos de posguerra. De repente, todo se vuelve muy confuso y nada vuelve a ser igual. Para mis padres, mi hermano, todos, este fue el momento más importante de sus vidas. Les fascina pasar por esa experiencia, la recordarán por el resto de sus vidas y felizmente volverían a vivirla. Pero para quienes se preocupan por las personas que están pasando por ese período, puede resultar verdaderamente inquietante, confuso y aterrador. Esto me dio un miedo permanente a este caos. Sí, me encanta toda la parte cultural, pero si lo pienso, fue una época muy complicada para mí. Eso es exactamente lo que me gusta escribir y dibujar cuando no estoy seguro de cómo me siento.¿Te gustaría que las cosas fueran más fáciles para que los humanos dejaran de hacerse daño unos a otros?He estado en algunos lugares en mi vida (Hawái es un gran ejemplo) donde cuando llegas sientes que no tienes que hacer nada. Así debería ser la vida: tres comidas al día, ir a la playa, relajarte, pensar en tu existencia… En mi opinión, si viviera allí, no me importaría el agua, no me sentiría bien. Tengo algo que hacer. Me siento más inspirado cuando vivo en un entorno frustrante y ajetreado, tanto bueno como malo. Robert Crumb es un buen ejemplo: cuando se fue a Francia, se instaló en una ciudad medieval y su salud mejoró, perdió un poco la inspiración. O al menos eso es lo que creo que diría si le preguntara.
¿Qué crees que dicen tus cómics sobre PeriodistasdeGénero actual?No me gusta crear nada artístico sobre lo que está pasando en este momento. Lo más importante es que no me siento capacitado para hablar de temas como el conflicto entre Israel y Gaza. Tengo mi opinión, que en realidad es la opinión de otras personas en las que confío, y sólo la repito. Para los caricaturistas que producen caricaturas políticas surge una pregunta: ¿Por qué escuchar al caricaturista? Dicho esto, si eres un buen artista, tienes otras preocupaciones. Por otro lado, todo cambia tan rápido que si hago un cómic sobre cualquier evento actual, cuando esté terminado, probablemente todo lo que haga cambiará. Sigo atentamente las noticias, pero tampoco las dejo entrar en mi trabajo, o al menos no pienso en ellas explícitamente. Años más tarde, cuando recuerdo mis novelas gráficas, la influencia es muy evidente. Por ejemplo, hace unos años escribí un libro llamado «Death Ray» y cuando lo terminé, estaba claramente influenciado por la guerra gratuita de George W. Bush en Irak. Es como una parábola, aunque esa no es mi intención en absoluto. No me di cuenta de esto hasta que se imprimió.¿Crees que ahora, en esta distopía tecnológica en la que vivimos, tus lectores son más susceptibles a la sensación de paranoia que flota en tus libros?Vivimos en un mundo muy diferente al de hace apenas unos años. Cuando comencé a hacer este arte, me di cuenta de que en mis sueños más locos podía aspirar a llegar a un número reducido de personas. Ahora, el bicho raro más singular que se pueda imaginar puede encontrar cientos de lectores como él. Esta es una de las cosas hermosas de las redes sociales e internet. Siempre me he preguntado si habría empezado a hacer cómics si hubiera tenido acceso a estas tecnologías, porque realmente comencé a dibujar con la esperanza de que algún día alguien lo viera de alguna manera y me sintiera conectado con esa persona de contacto.
Pero, ¿estas tecnologías nos impedirán afrontar la complejidad de los cómics?Parece que nos volvemos más idiotas y nuestra capacidad de atención está disminuyendo. Las estadísticas muestran que la gente lee al mismo ritmo que antes, pero los libros ciertamente ya no están en el centro de la conversación. Esto nunca volverá a suceder. Espero que todavía haya suficientes lectores interesados en lo que hago. Ninguno de mis libros está disponible digitalmente porque creo que deben leerse solos, sin las distracciones que proporciona una pantalla: tienes papel y no puedes hacer nada más con él, y trato de que los lectores se sumerjan en él.
