Las ventanas del pasaje escultórico del Museo del Prado se transforman en prismas por la luz de la mañana invernal de Madrid. En un banco de madera recogido de los visitantes se sienta Víctor Cageao, coordinador general de conservación del museo. Este año, se dice que la institución organizará una exposición de las copias. Definitivamente veremos La Gioconda de Madrid, o tal vez una versión pintada por Rubens…
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Las ventanas del pasaje escultórico del Museo del Prado se transforman en prismas por la luz de la mañana invernal de Madrid. En un banco de madera recogido de los visitantes se sienta Víctor Cageao, coordinador general de conservación de la galería. Este año, se dice que la institución organizará una exposición de las copias. Definitivamente veremos La Gioconda en Madrid, o tal vez una versión pintada por Rubens para el Descendimiento de Caravaggio. “Por el momento se está procesando y contaremos más”, dijo.
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Antes del Prado se copió, incluso el Prado (1819). Cuando era un museo real. La copia es crucial para la formación de un artista. Velázquez, Rubens, Lucas Giordano (a veces cercano a lo que hoy entendemos como fakes) o Goya. Todos plagiaron. Escrito por Fernando VII en el prólogo del catálogo de 1828. Ha querido exponer estas obras para que «los jóvenes dedicados a este noble arte tengan una fuente inagotable de riqueza, donde puedan formarse sin tener que buscarlos en el extranjero». Micaela Adán, hija del escultor del siglo XVIII Juan Adán, amigo de Goya o de Emilia Dulongval, que presentó en 1845 una réplica de la Sagrada Familia de Rafael perteneciente al Prado en la Academia de San Fernando.
En la España miserable, donde pocos viajaban a Italia para entrenarse, Velázquez, Murillo o Zurbarán eran ecos lejanos, escuchados por unos pocos. Tras regresar a París en 1865, Manet escribe a su amigo Baudelaire: «Por fin he conocido a Velázquez, que, os lo aseguro, es el pintor más grande que ha existido jamás». talento.
Bernardo Pajares, responsable de la sala de reproducciones del Museo del Prado. Samuel Sánchez
Bernardo Pajares, de 23 años, jefe de la oficina de reproducciones, ingresó a la galería como ayudante de servicios generales, de 39 años, quien conocía al escribano por su nombre. Esta es su responsabilidad. ¿Quién es más copiado? ¿Cuántas obras has creado? ¿Cuáles son las reglas para copiar? ¿Y qué hay del destino de estas pinturas? No hay sorpresas. Según Pajares, los más copiados son Velázquez, Goya y Murillo. El Registro de Escribanos (desde 1871) registra más de 5.000 obras. Estas páginas también son una narración de cómo la práctica se ha reducido a lo largo de los años. Sólo entre 1964 y 1965 se completaron 358 de Velázquez, 305 de Goya y 244 de Murillo. Alrededor de 90 al mes. En 1964 se terminaron 1.099 lienzos y en 1965 exactamente 1.049. Anteriormente, en 1895, se completaron 1.102. Hoy, esos números se interpretan de otra manera: 20 en 2022. Cualquiera que se acerque a los 50 recordará que en los 70 había incluso espacio para vender ejemplares.
reglas claras
Las reglas han cambiado, mucho. En las primeras décadas del museo, se permitían las cuadrículas (ahora inimaginables) y se rastreaban los originales. Eso se ha ido. No hay un número máximo de escribas. Pero solo hay 19 caballetes. El museo solo permite llevar materiales y una goma de 1,50m en el suelo para no ensuciarse. No se permite el acrílico y rara vez se permite la acuarela. Nunca reinterpretes estas pinturas. Este es un lugar para aprender pintura al óleo. Los escribas trabajan de lunes a jueves durante el horario de la galería (10 a. m. a 8 p. m.) y tienen pases especiales. Los caballetes se guardan el viernes. Quizá cuando salgan de la galería y muevan esas cajas secretas de la memoria, recordarán que las obras más reproducidas son Los borrachos, el Cristo crucificado y Las hilanderas de Velázquez, y en su goyesca La Vendimia al fondo, persianas de gallina y sombrillas.
Ellos también se sienten privilegiados. El Prado (junto al Louvre) es uno de los pocos museos que permite escribanos. Las «réplicas» -dice Bernardo Pajares- «deben ser cinco centímetros más grandes o más pequeñas por cada lado que el original para que no puedan ser réplicas». La medida máxima es de 1,3 metros y solo se permite un escribano por habitación.
En las estatuas romanas apenas usadas, se escuchan los suaves acordes del carboncillo sobre el papel en el silencio. Elena Martín (44, Bilbao) reproducción de escultura Apolo en la cítara (175-200 dC, mármol). Es profesora de danza clásica e intérprete de la Escuela Mayor de Danza. «En el último segmento de video de ‘Toy Story’ de la cantante Lola Indigo, me volví loco», dijo. Apollo se completará en dos semanas. Completarás aproximadamente 30 dibujos. «Vengo tres días a la semana durante cuatro horas», agregó. “En principio, estas obras son para mí. Quiero aprender y disfrutar pintando. Es increíble hacer eso en el Prado”.
Elena Martín pinta sobre caballete la escultura romana «Apolo con cítara» del Museo del Prado.Samuel Sánchez
Algunas personas, especialmente en una generación anterior, practican el plagio como profesión. Enrique Fernández Ventura pasó de pintar carteles de cine en la Gran Vía a escribano profesional, como Antonio Ramirez Rios Ramírez Ríos). Ambos habían fallecido recientemente, ambos en sus 80 años. “Es una gran pérdida porque son parte de la familia”, admitió Pajares. Porque las copias y su destino pertenecen a quien las creó. Son documentados, fotografiados y catalogados por el museo antes de salir de la galería.
Quizá se consuele con esta forma de ver la vida (los escribanos actuales tienen entre 20 y 30 años, y están más interesados en el siglo XIX). Jesús Carrasco es autodidacta. Sus padres regentaban dos pescaderías en Toledo. “La pintura es una pasión que me corre por la sangre”, argumenta. Tiene 28 años y ha vendido su obra en Londres o México. Viajaba todos los días cuatro horas en autobús desde Almorox (Toledo) hasta el museo para hacer copias. Lo encontramos en una habitación desierta, desatando El pelele de Goya (1791-1792). La edad mínima para dibujar es de 18 años. Pero un mes después de terminarlo, ya estaba parado frente a Van Dijk. “Para mí fue un shock. ¡Pintar en el Prado!”, recuerda. Tiene una lista de encargos continuados con La nevada (Goya) y La Gioconda.
Víctor Cageo, Coordinador General de Prado Conservación. Samuel Sánchez
Algunos son imposibles. El Prado prohibió la reproducción de «Majas», «Las damas de la corte» de Goya, «El chico de la playa» (Sorolla), «La sangre» (Rogier van der Weyden), «Judit en el banquete de Holofernes» (Rembrandt ), y desde 2016 —después de una exhibición masiva— la sala All Woods siempre está llena.
En la localidad argentina de Veintiocho de Noviembre, a 12.174 kilómetros de Madrid, la voz de Leslie Soto, de 32 años, salía clara del teléfono, llena de color. Su Cristo Abrazado a la Cruz tuvo que ser guardado debido a la pandemia. “Copiar en Prado es una alegría: lloré cuando me lo dijeron”, dijo. En septiembre volvió a completar su lienzo. Y pensó, tal vez, en este mundo, encontraría un lugar para vivir. La historia del arte es la historia de las reproducciones.
Un libro sobre genios e imitadores
Entre octubre de 1897 y febrero de 1898, Picasso fue registrado como Pablo Ruiz en el manual del escribano del Prado para el estudio de Velázquez. En un lienzo —escribe la historiadora del arte Manuela Mena— se representa el difunto retrato negro de Felipe IV, y en dos cuadros dejó Una breve nota sobre el bufón Calabacillas y el niño de Vallecas. En otro cuadro, la figura de la princesa Margarita y la dama Isabel de Velasco de La La Maison.
El genio malagueño no fue el único escriba célebre que pasó por el museo (la terminología utilizada en aquella época resultaba un poco confusa, ya que muchos eran artistas de este tipo). Courbet, Renoir, Degas, Toulouse-Lautrec (¡una foto de 1885 lo muestra copiando a Murillo!), Monet o Botero.
Décadas después, algunos requisitos básicos son necesarios para convertirse en escriba. Enviar al museo seis fotografías del trabajo del candidato, una carta de recomendación de un profesor de bellas artes, diseño o enseñanza similar, y una tarjeta de identificación o pasaporte. Los extranjeros también deberán presentar documentos de la embajada o consulado que acrediten sus actividades como pintores. Cada ejemplar cuesta 100 euros y 30 como «registro». Cada año llegan unas 100 solicitudes y se suele aceptar el 95%. Velázquez sonrió con una flema histórica de fondo.
