Buena suerte amigo

Vivimos en las ruinas de una gran revolución, la de las vanguardias del siglo XX. De manera volcánica, los inicios del levantamiento tenían un coraje romántico y una imaginación ardiente, pero al mismo tiempo habían llevado consigo gérmenes destructivos que terminarían por devorarse a sí mismos…

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Vivimos en las ruinas de una gran revolución, la de las vanguardias del siglo XX. De manera volcánica, los inicios del levantamiento tenían un coraje romántico y una imaginación ardiente, pero al mismo tiempo ya llevaban consigo bacterias destructivas que eventualmente se consumirían a sí mismas.

En una obra reciente, Manuel Barrios Casares cuenta la historia de un texto fundacional, Nietzsche en Basilea (El Paseo) de Hugo Ball. Durante su corta vida como modelo de espíritu de lucha y fundador del dadaísmo (aunque pronto se separó de él), Bauer nos muestra cómo las enseñanzas de Nietzsche iniciaron la revolución artística de principios del siglo XX. Con este texto se incluye otro ensayo de Ball, «Kandinsky», que es también un buen ejemplo de cócteles molotov cocinados con dos elementos químicos extremadamente frenéticos, las enseñanzas de Nietzsche y un fin divino.

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En los primeros momentos de la «muerte de Dios» nietzscheana, una catástrofe golpea a aquellos que están espiritualmente más dotados y, por lo tanto, son los que más sufren la decadencia de los dioses. Acostumbrarse a imaginar el universo como un gigantesco desierto en el que solo los humanos tienen la espada de la conciencia en el alma es tan doloroso que sobrevivió y sobrevivió a dos guerras mundiales (ya agotadas) hasta la fecha.

Ahora, no hay presión para contemplar la soledad de los mortales y las trivialidades de la vida que cada vez más se cree que están condenadas a la nada eterna. Sin embargo, el comienzo fue trágico y glorioso al mismo tiempo. Absolute Death comenzó como una alegría, una invención, una novedad, una maravillosa revolución en forma, color, sonido y danza. Los humanos bailan sobre sus tumbas durante unos años, tal como deseaba Nietzsche.

Desafortunadamente, estamos tan acostumbrados al nihilismo que vivimos con él como basura que vuela como papel sucio en la televisión y los medios digitales con los vientos de la destrucción espiritual.

Aprovecho esta oportunidad para rendir homenaje a un viejo amigo, Manuel Borja-Villel. Nos conocimos hace medio siglo cuando se hizo cargo del Museo de Barcelona, ​​y tuvimos largas discusiones sobre el futuro del arte. Ahora que ha terminado con el Madrid, solo él sabe adónde va. Su trabajo en el Reina Sofía confirma lo que vengo diciendo. Expone las ruinas de las revoluciones del siglo XX en forma de espectáculo político del siglo XXI. Él hizo un gran trabajo. Nadie que se tome en serio el arte se da cuenta de que hoy se sigue llamando «arte» a la exhibición de agitación y propaganda políticamente correctas. Tal es el destino de las vanguardias, y su cumplimiento es tan interesante como el cumplimiento de todo lo que nos ha dejado el romanticismo en forma de ciudades en ruinas.

Cuando era Manolo Borja, mi amigo ya sabía que ese era el camino hacia el fin del arte, como Arthur Danto llamaba «el arte después de la muerte del arte». En ese sentido, ha sido un intelectual honesto y ha dejado un perfecto ejemplo del final, tal como Hugo Bauer lo dejó como modelo del origen. Desde fiestas de champán en el Cabaret Voltaire de Zúrich hasta las frías aulas de los misioneros.

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