Él sube al escenario. mira a un lado. El borde no está allí. A su izquierda, no hay una figura elegante de Adam Clayton. Las baquetas de Larry Mullen Jr. tampoco golpean la batería de fondo. El público comenzó a vitorear y aplaudir. Pero no suman más de 40.000, lo que es común en los conciertos de U2. Sólo hay 1.300 de ellos. También podemos hablar del paisaje: no hay pasarelas, huevos de oro gigantes o pantallas circulares toscas. De hecho, estamos en medio del concierto más atípico de la carrera de Bono, el mesiánico gobernante de las masas que anoche se convirtió en un compañero cercano, de carne y hueso, nuestro colega, nos sobrevivió y alguien que sabe contar. Y cómo cantar como el tipo que ha dominado el rock de arena durante los últimos 40 años nos llevó al porche trasero de un bar, puso su brazo alrededor de nuestros hombros y dijo: «Déjame decirte…».
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Ocurrió anoche en el teatro Madrid Coliseum del centro de la capital. Un espectáculo íntimo, contracorriente, delicioso y único. Bono (nacido Paul David Hewson en Dublín hace 62 años) siempre ha querido ser David Bowie, y anoche se parecía más a Bruce Springsteen, después de «Born to Run» de Broadway. Las actuaciones proporcionadas por el autor fueron realizadas por The New Yorker. La base es la misma: una versión de un libro de memorias. A partir de ahí, se trata de contar historias de ese texto, interpretar canciones, exponer pecados juveniles, reconocer miedos, meditar sobre la intimidad y dramatizar episodios relevantes de su vida. El libro de Bono acaba de salir llamado Surrender. 40 canciones, una historia (Ed. Penguin). Un libro de 670 páginas (superando las memorias de Springsteen en 561), esta es la biografía de un rockero que es diferente del género al que estamos acostumbrados: pone el villanismo en un rincón (quizás en el sentido de que nada que agarrar) y más allá viene de reflexión y filosofía. Porque pocos músicos alguna vez toman una siesta en la Casa Blanca. Bono si.
Se requiere que todos los espectadores mantengan sus teléfonos en bolsas pequeñas que estén selladas y que solo puedan abrirse al final del concierto con un dispositivo similar a quitar las alarmas de la ropa en una tienda. Solo la situación (¿y si les pasa algo a los niños cuando no tengo mi teléfono?) hizo que mi noche fuera especial. El acceso a los fotógrafos de noticias también se consideró imposible. Imágenes que ilustran esta crónica proporcionadas por un equipo de artistas. Bono vestía de negro y usaba sus ahora familiares anteojos redondos de espejo naranja. Singer solo necesitaba algunas mesas y sillas anoche. El escaso mobiliario actúa como un elemento narrativo: los diferentes personajes de la historia se sientan allí, y el cantante utiliza su imaginación para dar vida a la presencia intangible. Durante el set de dos horas estuvo acompañado por tres músicos: una arpista (Gemma Doherty), una violonchelista (Kate Ellis) y un percusionista y teclista (Jack Knife Lee). Apoyan a los protagonistas con sus voces cuando la canción lo pide. De fondo, unas pantallas mostraban cuentos y canciones con dibujos del propio cantante.
El capitán de U2 anoche mientras interpretaba «Sunday Bloody Sunday». ross stewart
Quizás sea imposible hablar del concierto, ya que el tiempo se divide a partes iguales entre música y monólogo. “Me sentía un poco travieso esta noche, pero tenía permiso de The Edge, Larry y Adam para hacerlo”, comenzó en español. Esta es una excepción, ya que casi siempre habla en inglés y sin subtítulos. La función es flexible, con momentos de risas, aplausos o lágrimas. Después de actuar frente al público durante tantos años, Bono a veces dirigía el micrófono hacia el público. La canción se reproduce a una frecuencia más lenta. Gran parte del concierto estuvo bañado de un aire de misterio, casi de iglesia. Tal vez la palabra es espiritual. Y, viniendo de alguien tan religioso como Bono, probablemente disfrutó estas canciones más que en el rock. Porque las canciones de U2 nunca sonaron igual que anoche. Este tono crepuscular crea una vibra mágica en diferentes momentos del día. Este dolor se puede tocar cuando describe la muerte de su madre (Iris) por un aneurisma cuando tenía 14 años. «Así que lo que una vez fue un hogar se convirtió en una casa. Treant [él, su hermano y su padre] Lleno de rabia y tristeza», describió.
Una complicada relación con su padre (fallecido en 2001) dominó la velada. Emocionado, el cantante se despojó de su ropa y dijo cuánto anhelaba la aprobación de su padre, pero incluso cuando se convirtió en una estrella de rock de renombre mundial, no la obtuvo. Muestra la relación a través del diálogo que interpreta a sí mismo y a su padre. Desperdicia su espectacularidad, moviéndose y jugando con los tonos de su voz teatralmente. Desde el principio hubo química con el público, sin duda el público más comprometido en las giras por Canadá, Estados Unidos y partes de Europa como Reino Unido, Francia o Alemania. El público lo vitoreó, aplaudiendo y cantando al unísono la canción. Eso sí, se sentó hasta la ovación final de la victoria. También hubo quejas de que el sonido del micrófono no era muy audible donde estaban. La protesta se disipó después de los primeros 15 minutos.
Otro momento en concierto en Madrid. ross stewart
El personaje principal también habla de su coprotagonista, por supuesto Ali Hewson, quien definitivamente está detrás de esto, y quien tiene tantas páginas dedicadas a él en «Surrender». Se conocieron mientras estudiaban en la universidad y nunca se separaron. Su matrimonio combinado duró 40 años. «Ella me salvó la vida», dijo varias veces. En una de sus crisis como pareja, creó “Contigo o sin ti”, que interpretó anoche, y en el tenso final, lo único que necesitó fue desabotonarse la camisa para dejar al descubierto su pecho desnudo. El irlandés tiene algo tan hogareño y sin adornos que lo que nos ha mostrado en los estadios con U2 durante los últimos cuarenta años parece una parodia de estrella de rock, una especie de Spinal Tap fastuoso. Interpretó «A Street With No Name», «A Beautiful Day», «Vertigo», «Desire». Tuvimos nuestra primera muestra de las travesuras vocales que puede manejar sin las habilidades técnicas de un concierto multitudinario.
El irlandés en uno de sus monólogos. ross stewart
En el capítulo de humor, cabe destacar sus personificaciones de Pavarotti, Diana, Princesa de Gales (el encuentro de su padre con ella es desternillante) o su fabuloso agente Paul McGuinness. Incluso cuando interpretó a su cirujano, quien le operó el corazón en 2014, Bono estaba «muriendo», admitió en ese momento. Sunday Bloody Sunday suena emocionante, con cuerdas de arpa reemplazando la guitarra de The Edge. El orgullo (en nombre del amor) aparece de fondo, al igual que el cartel del concierto Live Aid. Eso sí, menciona su activismo y lo que ha logrado África en la lucha contra el sida o la pobreza (agradece a Penélope Cruz su labor humanitaria, por cierto), pero se contiene en ese sentido. Se trata de contar la historia de él y su banda, un show que logra transmitir la importancia de U2 para la música popular incluso más que un concierto grupal.
La velada terminó con la interpretación a capella de Torna a Surriento, una pieza napolitana cantada por su padre con su voz de tenor favorita. Acto seguido, Bono partió entre vítores, dejando su corazón abierto para 1.300 privilegiados. Lo más probable es que su padre, dondequiera que esté, estará orgulloso de él esta vez.
