Hay otros mundos, pero están en este mundo. Una cita del poeta surrealista Paul Elud es hilo conductor en la nueva publicación de la Bienal de Venecia, que se abre al notorio este sábado, retrasada un año a causa de la pandemia. La exposición principal de la bienal, a más de un siglo de su creación en 1895, sigue siendo el evento más importante del arte contemporáneo, proponiendo futuros alternativos para la civilización en un momento en que las crisis se superponen y cuestionan su propia existencia. Cecilia Alemani, la curadora italiana a cargo del tesina de arte High Line en Nueva York, tiene algunas hipótesis para un futuro más próspero a través del trabajo de 213 artistas de 58 países, todo lo cual es el foco del debate contemporáneo. La parte de ellos están muertos y el 90% son mujeres, el porcentaje más suspensión en la historia de la Bienal, que logró la paridad recién en la publicación de 2019.
No es solo un rostro simbólico. Incluso expresa el deseo de señalar que las mujeres atrapadas en el canon son visionarias que pueden estar más despiertas en la búsqueda de mundos posibles ocultos en mundos que ya conocemos, posiblemente conveniente a su propia condición insignificante. Otra máxima de Éluard dice que vivimos en el olvido de nuestra metamorfosis. No fue el caso de estos artistas, que previeron casi todo lo que morapio posteriormente. Al frente del agrupación estaba Leonora Carrington, una surrealista británica exiliada en México. La exposición lleva el nombre de uno de sus libros, cuajada de sueños (Milk of Dreams), un conjunto de historias sobre la coexistencia pacífica de criaturas en perpetua transformación con animales y máquinas. Esta es la primera quimera que Venecia se afana en esbozar. “Utilicé el manual como inspiración para una exposición que quería platicar sobre la transformación del momento, sobre cómo nuestros cuerpos están cambiando bajo la presión de la tecnología y nuestro entorno”, dijo Alemani al inicio de la exposición.
En el pabellón central de Giardini, una escultura de Katharina Fritsch da la bienvenida a los visitantes. Representa un elefante de tamaño natural, colocado solamente sobre un pedestal, como si fuera un líder marcial de otra época. La alemana, que ganó esta publicación del Héroe de Oro unido a la chilena Cecilia Vicuña, argumenta que el paquidermo que esculpió en 1987 merece tanto crédito como cualquier otro en el poder, si no más. En salas sucesivas irán apareciendo otros artistas que proponen inversiones de valencia similar. Vicuña presenta una instalación inspirada en la lago de Venecia, donde cuerdas, plásticos y otros restos de desechos marinos esconden un manjar inesperado. Lo feo se vuelve hermoso, como la estatua de vidrio de Andra Usuta en Rumania, que parece acaecer sobrevivido a una catástrofe nuclear. Rosemarie Trockel transforma la pelo más gruesa en una serie de lienzos minimalistas, llenos de pliegues y vacíos asociados a la espécimen femenina, al igual que la india Mrinalini Mukherjee utilizó encajes para erigir esculturas colgantes.
Alemani rebusca los orígenes de estos híbridos imposibles en mujeres asociadas al surrealismo y encuentra alguna correspondencia en el arte contemporáneo. Por ejemplo, Dorothea Tanning retrata a una mujer convertida en planta, la propia Carrington es una dama de la adhesión sociedad convertida en pájaro, y Remedios, una de las seis artistas españolas de la obra, Remedios Varo, otra convertida en sagaz.Por su parte, Jane Graverol, vinculada al agrupación surrealista belga, escribió en Donna Haraway sobre cyborgs e incluso colosoGanadora de la última Palma de Oro. El repaso sigue justificando la maña del ocultismo e incluye nombres como Georgiana Houghton, pionera de la idea del siglo XIX cuyas pinturas se inspiraron en la señal La supervisión de los poderes divinos, o Josefa Tolrà , una espiritista del Maresme que dibujaba una caligrafía que combinaba el espiritismo con las tradiciones católicas, traumatizada por la crimen de su hijo en la Enfrentamiento Civil.
Por su parte, Dane Ovaltage dibujó criaturas antropomórficas mientras estaba encerrada en un hogar de ancianos y creó modelos de máquinas voladoras para poder escapar de este mundo con destino a un mundo mejor. De hecho, el espectáculo todavía sirve como una historia cultural de la violencia física contra las mujeres. Mirando con destino a detrás en su representación en el arte durante las últimas décadas, desde las historias enfermizas de las pinturas, a menudo de Paula Rego, hasta los retratos fantasmales de Miriam Cahn o las esculturas fragmentarias de Sara Enrico, Julia Philips o June Crespo, recuerda el desmembramiento de mujeres Metáfora surrealista.
En otra sede de la Bienal de Venecia, en la Heráldica de la ciudad italiana, Alemanni envite por una forma diferente de afrontar el futuro, mucho más audaz que la híbrida y el transhumanismo: la supervivencia del planeta debe suceder por el respeto al medio condición y su frágil consistencia. , reconectando con saberes y tradiciones ancestrales que el colonialismo casi logró erradicar. La segunda parte comienza con un diálogo entre las esculturas monumentales de Simone Leigh y la obra de la comediante cubana Belkis Ayón, quienes comparten el mismo imaginario poscolonial, seguido de una serie de obras de sencillez actualizadas de la tradición artística, Arte popular Incluso escueto arteProceden en su maduro parte del mundo no occidental, como los mantos vudú de Myrlande Constant en Haití o los lienzos hechos con cables de Elias Sime en Etiopía.
América Latina está muy proporcionadamente representada, gracias a la cerámica del argentino Gabriel Chaile, los retratos femeninos en forma de acordeón de Sandra Vásquez de la Horra de Pimiento, la tierra, el embrollo de tabaco y café de Delcy Morelos de Colombia, o la monocromática óleos inspirados en Solange, Brasil La naturaleza de Pessoa. Todo termina en un peculiar oasis de placeres terrenales, firmado por la preciosa Okoyomon, dañado por el donación de la colonización y la esclavitud.Aunque, adaptado antiguamente, el espectáculo fue detenido por extraterrestre Los giros de Marguerite Humeau, los giros de inspiración petroquímica de Monica Al Qadiri o La nueva obra de Teresa Solar, en la que formas coloridas emergen de otras formas aparentemente inertes, es como una crisálida que sugiere que la regeneración no es inverosímil, aunque no se parecerá a lo que hemos conocido hasta ahora. Hay otros mundos, y las mujeres artistas quizás los vean mejor.
Minimalismo radical (y político) en el Pabellón de España
El punto de partida para el Pabellón de España en Venecia fue simple: torcer el edificio de teja de 1922 10 grados para alinearlo con sus vecinos Bélgica y los Países Bajos.con tu tesina correctoIgnasi Aballí ha creado un edificio paralelo adentro del pabellón con tonos de blanco levemente diferentes, creando un conflicto entre el pasado y el presente, dando como resultado un nuevo espacio híbrido y poco abyecto, solo accesible a través del Adriático La luz entra para apaciguar la claraboya.
Este bisagra de superposición tiene una interpretación política -«el antagonismo entre dos ideologías, como las propias de dos Españas», que confirmaba la comisaria Bea Espejo, que no desmintió ayer Aballí, en el primer día su tesina despertó el interés de una importante salón internacional. Es una envite agresiva en dos sentidos. “Desde el primer momento dejó pabellones casi vacíos en la Bienal, que muchas veces fue espectacular. Tenía la sensación de que íbamos a contracorriente”, insiste Aballí que su intervención destila minimalismo.
Por otro flanco, aboga por reinventar los espacios anticuados de estos pabellones centenarios, reliquia de una época en la que el nacionalismo campaba a sus anchas en Europa. ¿Tiene sentido prolongar la competencia artística entre naciones, la Bienal de Venecia, cuando la aniquilamiento está de reverso en el continente? La comisionada Cecilia Alemani dijo que estaba a auspicio de «no cerrarlos, sino usarlos sabiamente, cuestionando las tradiciones perturbadoras del Estado nación». El pabellón castellano es un claro ejemplo de este repaso, las intervenciones arquitectónicas de la representante alemana María Eichhorn son relativamente similares, al igual que los discursos críticos sobre el colonialismo y la esclavitud contenidos en espacios franceses, americanos o mexicanos.
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